為愛牽手放手，更懂“中國味道

程蔚

“愛一個人意味著什么？為他（她）的幸福而高興，為使他（她）能夠更幸福而去做需要做的一切，并從這當中得到快樂。”

當你讀懂車爾尼雪夫斯基這段愛的格言，一定能明白，為何一段浪漫揪心的愛情悲劇，在奧地利作曲家弗朗茲·萊哈爾的筆下，竟然是一部情趣盎然的輕歌劇，也會豁然領悟，為何中國王子蘇城在悵然送別愛人時還會露出寬厚的微笑。

2月25日-26日晚，上海歌劇院帶來三幕輕歌劇《微笑王國》，讓人們在輕松愉悅中感知愛的真諦。西方的音樂語言、東方的人物形象，通過一段20世紀初的異國戀故事巧妙聯系起來，飽含著幸福的甜蜜和分離的沉重，貫穿著文化的沖突和理性的抉擇……當然，最舒心的還是西方大調式與中國五聲調式交相輝映的美妙音樂。

很悲情的輕歌劇，更具中國情調

西方歌劇史上，與中國聯系最緊密的歌劇“姊妹花”，一部是普契尼的《圖蘭朵》，一部就是萊哈爾的《微笑王國》知名度上，《圖蘭朵》可謂“婦孺皆知”，一曲“今夜無人入睡”傳唱度極高。但我認為，在展現中國情調方面，《微笑王國》更深入細致，尤其是對人物心理的刻畫，簡直“入木三分”。很難想象，一生從未來過中國的作曲家萊哈爾，竟能深刻洞悉中國儒家“克己復禮”的思想內核，并用西方的音樂語言進行靈活自如的表達——因愛牽手，為我們的幸福而微笑;因愛放手，為她的幸福而微笑?！段⑿ν鯂酚袃蓷l鮮明的愛情主副線。主線是中國王子蘇城與奧地利伯爵之女麗薩的愛情，一個帥氣又紳士，一個美麗又剛烈，他們之間的愛情真摯動人，卻橫亙一條中西方文化差異的鴻溝，難以逾越他們的愛情是深沉而痛苦。副線是蘇城的妹妹梅和奧地利古斯塔夫伯爵的愛情，一個可愛而俏皮，一個風趣而多情，他們的相遇和相戀充滿喜喜樂樂的趣味浪漫，縱然有分離的不舍，但很快又會在各自的生活中找到新的快樂—他們的愛情是追逐的風花雪月。

男一號”中國王子蘇城的身上，集中了百年前歐洲音樂家對于東方人的想象，最動人也最深刻地表達了對于“愛意味著什么”的理解。第一幕維也納的麗薩生日舞會上，蘇城是全場最有教養、最顯品位的“大暖男”，光彩奪目;第二幕“黃袍加身”回到中國后，雖深愛麗薩卻不得不迎娶四位滿族妾室，蘇城是接受了西方自由思想卻在行動上深受中國封建禮教約束的“套中人”，無奈掙扎;第三幕，麗薩在痛苦和鄉愁中執意離去，蘇城深深理解她對于“若為自由故，二者皆可拋”的精神追求，是寧愿內心哭泣也要呈現微笑的“雙面人”，隱忍克制……正如全劇結尾的點題：“我們所秉持的，保持微笑，永遠快樂;即使痛苦，仍然微笑?！?/p>

輕歌劇一般以喜歌劇為主，富有生活氣息和較強娛樂性，主角大多是開心的、逗趣的，而《微笑王國》恐怕算是一部最悲情的輕歌劇，是惆悵的、苦澀的。令人意外的“喜中帶悲”，不僅帶來更強烈的戲劇沖突，也讓作品的藝術感染力大大地上了一個臺階。

人物是所有戲劇作品的靈魂。雖然《微笑王國》的故事完全是虛構的，但將主人公蘇城的復雜心理刻畫得真實又深刻，既符合20世紀初中國和歐洲擴大交往后不斷滋生的異國戀社會現象，又揭示了東西方人在面對文化差異和沖突時無法解脫的心理困境。即便跨過百年，經歷了廣泛的全球化浪潮，來到21世紀的當下，誰又能說類似的文化沖突沒有加劇或大大減弱呢？也許，只是表現形式和覆蓋領域有所不同吧！

普契尼的《圖蘭朵》于1926年在米蘭斯卡拉歌劇院首演，萊哈爾的《微笑王國》于1929年在柏林梅特羅波爾劇院首演，兩位作曲家其實是好朋友。據說，《微笑王國》首演后，萊哈爾問普契尼感覺怎么樣。普契尼回答說：“這部作品只有一個遺憾。那就是，它不是我寫的。”

普契尼大師此番話或有恭維之意。在我看來，《圖蘭朵》里的愛恨情仇是普世的情感，像帶刺和滴血的玫瑰;《微笑王國》里為愛牽手放手的回轉更有“中國味道”，倒像清新芬芳的茉莉花呢！它“舉重若輕”于意趣盎然間，更貼近生活，真實自然。

有儒家思想的中國王子，更動情入心

疫情的日子里，每一場完整版歌劇都是極其難得的饕餮盛宴。上海的觀眾們都很“懂經”，早早搶購演出票，更有不少樂迷沖著國內一流的輕型抒情男高音歌唱家石倚潔而踴躍“二刷”。

2018年11月，上海歌劇院版《微笑王國》在上海東方藝術中心首演大獲成功后，“石頭版”（注：“石頭”是樂迷們對石倚潔的昵稱）詠嘆調“你是我心中的摯愛”早已成為大家心中的“標準版”——優美動聽的旋律，抒情奔瀉的情感，配上“石頭”明亮通透的音色，松弛自如的演唱，樂迷們笑稱“余音繞梁，三年不絕”！

時隔三年多，當石倚潔再次站在東藝舞臺上，帶來熟悉親切的詠嘆調“你是我心中的摯愛”時，一些觀眾情不自禁地隨之哼唱起來。這一次，石倚潔的演唱更動情、更入心了！

首場演出前，我問石倚潔：“這是你第二次飾演蘇城王子，和三年前會有什么不同？”石倚潔想了想說，2018年是自己第一次演出《微笑王國》這部歌劇，時間上不夠充分，主要還是抱著學習的心態。在這三年半中，他有時還會拿出劇本和譜子來看，從中思考和感悟，因此在角色的理解上會更深入些，比如蘇城的身上明顯帶有中國儒家思想的特點，事業上有“兼濟天下”的抱負，愛情上有“仁者愛人”的寬容，表現得更為內斂隱忍，與外國人敢愛敢恨的風格大不相同。演唱時，雖然完全用的是西方歌劇音樂語言、美聲唱法的發音方法，但唱的是中國故事、演的是中國人物，帶著傳播中國文化的自豪感，也倍感親切。

果然，閱歷更豐富、思考更深入后，舞臺上的石倚潔也更得心應手。他在演唱時充分發揮音色純凈的優勢，聲音明亮而致遠，松弛而圓潤，高音時如金色陽光般燦爛，低音時似銀色月光般柔和。他在劇中兩次演唱“你是我心中的摯愛”詠嘆調，第一次情感醇厚，深情中帶著奔放，第二次情感苦澀，呢喃中透著失意。在兩次的起音、呈示段和結束句，他的處理有所不同，演唱的力度、速度和起伏上也刻意調整，音色的層次細膩，線條的結構連貫，將同一角色在不同情境下的心理變化，進行精湛而嚴謹的把控。

表演上，經常在國外演出、如今回到中國工作的石倚潔，也是刻畫“中西合璧”蘇城的理想人選。身著全套白色西裝時，他顯得步履輕盈;身著厚重的宮廷官服時，他流露黯然神傷作為同一人物形象的不同側面，從外形、動作、眼神等方面，石倚潔的表演能力亦可圈可點。

音樂的語言是相通的。一個熟練唱著德語的“中國王子”，美妙的聲音打動了中國觀眾，自然也會打動世界各地的觀眾。

很獨立的本土化制作，更細致打磨

猶記得2018年第一次觀看《微笑王國》時，我對于上海歌劇院制作團隊水乳交融的“中外混搭”頗為贊賞，例如當時扮演“男一號”蘇城是中國演員，“女一號”麗薩是外國演員;導演和舞美以外方為主，配角與合唱以中方為主，中西合璧，駕輕就熟。

受疫情因素影響，這次演出有點像“從中外‘牽手’到外方‘放手’”，幾乎要靠中方獨挑大梁了，能否“拷貝不走樣”？上海歌劇院獨立自主的本土化制作，不僅保持了首演版本的優點，還進行了更細致打磨，此次制作頗有些亮點值得稱道。

舞美設計和服裝編舞等變化不大，皮影戲、水墨畫、花鳥圖、木偶、變臉、迎親轎等中國傳統元素依然沿用。尤其一開場的皮影戲，巧妙概括劇情，極具“中國特色”，依然是吸睛亮點。

變化較大的是女主角麗薩“由外轉內”，改由上海歌劇院女高音歌唱家宋倩擔綱。中國人演外國女郎，外形上自然“吃了虧”，好在宋倩憑借實力，演唱方面“扳回局”，受到好評。

畢業于上海音樂學院，后赴意大利米蘭音樂研究學院聲樂專業深造的宋倩坦言，意大利歌劇唱過不少，卻是第一次接手《微笑王國》，也是第一次演唱完整版的德語歌劇，加上這部歌劇除了演唱的段落多，還有大量的德語對白，因此德語的學習掌握是最大的難點。更何況，其他演員大多參加過2018年的演出，這次主要是復排和打磨，而她是第一次上陣，必須加快速度與其他演員的融合。

執棒此次復排的青年指揮張誠杰曾在德國萊比錫門德爾松音樂學院學習。他和宋倩一起琢磨德語對白的音節、語法、語氣、語感，不僅要唱得合乎吐字規范，還要讓對白如日常生活中的交流，表現出語言的節奏律動。舞臺上的宋倩，較為順利地闖過了語言關，演唱上更突出戲劇性的情緒起伏，陷入愛戀時柔情似水，放棄婚姻時“火力全開”，大開大合間，生動展現出一個愛得洶涌、恨得慘烈的異國女性形象。

男女配角于浩磊和熊郁菲，主要承擔了這部作品的“喜劇色彩”，除了音樂上的輕快喜感，在表演方面也狠下功夫，表演細節動人出光彩。于浩磊扮演的古斯塔夫伯爵，動作略帶夸張，表情豐富多彩，十分詼諧可愛，誰能想到他還是原創歌劇《晨鐘》中李大釗的扮演者？但好的演員，就該跟著角色“因變而變”，還要帶著角色“熠熠發光”。女高音熊郁菲扮演的梅，年輕單純，冒點傻氣。熊郁菲有些舞蹈功底，在臺步走位、動作細節方面認真琢磨，俏皮靈巧，令人喜愛。

這次的舞蹈表演少而精，基本“不搶戲”，且與音樂的匹配契合比以往更佳。第一幕的宮廷舞第二幕的臉譜舞等，舞蹈動作與音樂節奏的節點保持高度一致。例如音樂節奏強烈時，舞蹈動作力度強、幅度大，音樂節奏舒緩時，舞蹈動作力度弱、幅度小，不僅視覺和聽覺上“步調一致”，也強化了音樂語言和舞蹈語言共振共鳴的美感。

對于這次演出，復排導演張慶新既有壓力又顯自信。他的底氣來自這些年來，上海歌劇院一直在學習、借鑒和吸收國外制作團隊的優秀經驗，通過一部部作品的演練和實戰，鍛煉隊伍，提升實力。這次的《微笑王國》，從“中外混搭”到“獨立作戰”，看似受到外界疫情因素影響而不得已為之，實則也是應該走也必須走的發展之路。

如果說，《微笑王國》里中國王子蘇城最后露出微笑意在成人之美，觀眾們帶著微笑離開劇場出于愜意滿足，那么再添良好口碑的上海歌劇院制作團隊，也將帶著微笑，繼續向獨立自強邁進。