淺談《秋庭戲嬰·宋風紫韻插屏》的泥繪裝飾美學和人文雅韻

蔣文珠

中華傳統文化因其悠久的歷史、豐富的內涵、獨樹一幟的藝術形式被一代又一代的人承載下來，在時代的大浪淘沙中沒有被淘汰反而去粗取精、一脈相承了下來，這其中，紫砂器的話題永遠是為人所津津樂道的，文人墨客們更是對其樂此不疲，向往無比，因為其既能成為平民百姓家庭中具有實用性的煮茶器皿，又能成為眾多收藏機構精心收藏的具有藝術性的藝術品，這也是紫砂器獨樹一幟的特性之一。

追溯歷史，回首往事，明代正德年間以后，紫砂器這門藝術行業在宜興這塊風水寶地上不斷地發揚光大，逐漸成為了宜興當地最為重要的手工產業之一，這一路的發展歷程盡管充滿了坎坷荊棘，可是不畏艱難、嘔心瀝血的一代又一代的宜興紫砂藝人們，無論是工藝大師還是民間作坊的藝人們都為紫砂器耗費著自己畢生的心血，不斷地概括總結、傳承創新，并且沒有讓紫砂器的發展過于單調、枯燥無味，融合了書法陶刻、美術泥繪等多種多樣的藝術裝飾表現形式，讓我們可以更加直觀地感受到紫砂器所帶來的裝飾美感與藝術魅力。今天筆者筆下的這件《秋庭戲嬰·宋風紫韻插屏》便是一件充滿藝術美感的紫砂雅器。

一、紫砂器《秋庭戲嬰·宋風紫韻插屏》的泥繪裝飾

這件《秋庭戲嬰·宋風紫韻插屏》在視覺上不難發現，采用的泥繪裝飾仍然為多色泥繪裝飾手法，相比較單色的泥繪裝飾，多色裝飾手法使得整件紫砂雅器色彩更加豐富且不顯得畫面單調，多色泥繪裝飾顧名思義又可稱為“異色泥繪”，可選用的泥料顏色更多，選擇性更廣，從整體上來看，整件插屏大氣優雅，由里到外、由表及里地散發著典雅精致，古樸大氣，充滿了濃郁的人文基調，更符合我們中華傳統的藝術審美。畫面中的元素刻畫得還是非常的飽滿有型的，其中，兩個幼童的面部神態表情刻畫得尤為讓人驚嘆，極具生動傳神感，這對于筆者的泥繪造詣以及對《秋庭戲嬰》這幅作品的文學理解程度都是一種極大的考驗。

拋開整體我們再來細細賞味這件紫砂雅器的局部，我們可以發現更是處處充滿著藝術美韻，值得反復賞析。以兩個幼童線條自然的衣物來說，便能看出筆者對自身精湛的泥繪技藝的一種自信，整體筆觸自然放松，紫砂泥料天然的可塑性使得筆者在繪畫上色時用筆行云流水，在頃刻之間便用泥繪這門裝飾藝術將衣物的線條表現發揮到了極致，更加生動地表現出了幼童身上衣物質地柔軟的質感，與背后堅硬的太湖石硬朗的線條形成鮮明的對比，在視覺上極具沖擊感，更顯示出畫面的層次感，同時太湖石背后的花卉綠植更是為這件作品錦上添花，作者巧妙地運用筆鋒，勾勒出一派春意盎然、生機勃勃的景象，整個畫面相得益彰，紫砂多色泥繪的完美演繹使得局部與整體互相照應，這真是一派祥和有趣的景象啊！

二、紫砂器《秋庭戲嬰·宋風紫韻插屏》的人文雅韻

紫砂藝術在其不斷發展的歷史之中，最為難得可貴之處便是凝聚了獨樹一幟、藝術氣息、人文氣息都很濃厚的紫砂文化，如同這件《秋庭戲嬰·宋風紫韻插屏》，是一件兼具了藝術美感、審美價值的作品，可是人往往不應該只看到藝術品的“美”，更應該深層次地挖缺其隱藏的人文底蘊與內涵。整件作品隨著幼童傳神的刻畫所呈現出來的天真浪漫、天真童趣之外，也體現出筆者對這件《秋庭戲嬰·宋風紫韻插屏》的托物言志，筆者寄情于這件紫砂雅器的那便是對祥和、和平、率真安寧的無限向往與憧憬，其背后所蘊藏的吉祥寓意也是與中華傳統文化密不可分的，那便是期望人丁興旺、多子多福的美好寓意。由此不難發現，藝術有時并不是憑空想象而出的，不是閉門造車，更多時候的確是來源于生活之中，離不開生活卻又高于生活，對于紫砂器的創作來說，只有作者不斷地用心去感受生活，才能為大家創作出更好更富有人文雅韻的紫砂雅器。