從紫砂壺《自在提梁》來看傳統的藝術魅力和人文情懷

王麗萍

“喜共紫甌吟且酌，羨君瀟灑有余清。”這是北宋大文豪歐陽修在和友人飲茶的時候所記錄的詩詞，其中我們能夠看到紫甌的存在，說明在宋代的時候，紫砂雅器已經出現在文人雅士的生活之中，到現在千百年的時間里面，紫砂藝術經過不斷的傳承和發展之后，更加的趨于完善，造型更加的豐富多彩，內涵更加的包羅萬象，特別是紫砂和許多傳統的陶刻、彩繪等等手法結合起來，形成了更加多元化的藝術表現形式。與此同時，宜興的紫砂藝人還延續了古老的柴燒工藝，使得紫砂也具有著“進窯一色、出窯萬彩”的獨特特征，更加豐富了我們的藝術審美，啟迪我們對紫砂藝術產生了更多的思考。

這件紫砂藝術作品《自在提梁壺》就是采用了柴燒的一種方式，使其更加的具有自然的氣息，和我們傳統的藝術形式有著天然的聯系，更加質樸的還原著歷史的痕跡。同時，提梁的設計也讓此壺流露出非常原本的滋味，觀之令人印象深刻，一種返璞歸真的氣息愈發的濃郁。此壺壺身扁圓如同磐石一般，簡潔的線條勾勒出穩重的坯體，壺嘴則大部分貼合于壺身之上，非常的具有一種稚拙的味道，充滿著自由散漫的韻味，小小的一截則是微微上揚，夾帶著一絲絲的桀驁不馴，壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，上面的壺鈕是扁圓設計，和壺身一脈相承。提梁壺把的設計更是巧妙地和壺身形成了虛實相接的完整空間形態，壺身還有銘文的刻繪裝飾，再加上柴燒的自然色澤，非常的具有質感。從整體上來看這件紫砂藝術作品《自在提梁壺》，我們都知道在今天紫砂燒制主要是依靠電窯和氣窯，柴燒工藝則意味著需要耗費更多的人力和物力，而且所要承受的燒制風險也更大，但是作者經過自己多年的經驗積累，在精湛的紫砂技藝的基礎之上，充分地運用了更為古老和純正的燒制技藝，帶我們走進了紫砂藝術的奇妙世界，流露出更多的藝術魅力和人文情懷。

“茶香入座午陰靜，花氣侵簾春晝長。”這是歷史上著名的“揚州八怪”之一汪士慎為書房“清名齋”撰寫的對聯。據說汪先生性情高傲、不喜浮華，嗜茶如命，當時的人們稱其為“汪茶仙”，從這幅對聯之中，我們能夠感受到先生在飲茶的過程之中，把茶香和花香交融在一起，借“茶”寓禪，以“花”悟道，表現先生賞花禪修的生活情趣，充滿了濃郁的人文主義情懷，也展示出我們中國文人的精神世界追求和對于飲茶的高度重視，飲茶已經不是簡單的物質需求，而是一種精神的寄托和情感的表達。在紫砂的藝術世界之中，從最開始的實用器升華成為一種精神享受，許多的文人雅士在發展的過程之中，親自參與設計并且在上面進行陶刻和銘文的裝飾等等，使其更加的具有人文氣息，同時也讓許多的詩詞和畫面在新的紫砂材質上面，得到了更好的演繹和傳播，也增加了我們對中國傳統文化的認知，紫砂和其他藝術形式的結合，可謂是相得益彰，錦上添花，讓紫砂文化更好地傳播開來。這件紫砂藝術作品《自在提梁壺》把我們悠久的柴燒工藝和紫砂器之中蘊含的那種自由自在、無拘無束的散淡思想內涵完美地融合在一起，特別是壺形的設計和提梁的構思，在一定程度上和壺身的銘文所蘊含的思想，還有整體的和諧氛圍構成了高度的統一，讓我們廣大的壺友在喝茶品茗的過程之中，也能夠感受到作者卓越的藝術審美特質和對于中國人文情懷的無限向往。

結語：紫砂的柴燒工藝，在今天機械化、流水線大生產的背景之下，運用得越來越少，柴燒工藝盡管有著先天的許多不足，但是最為令人深受吸引的原汁原味，卻是其他燒制方式所不能比擬的，紫砂和柴燒原本就是比較完美的搭配，值得慶幸的是，依然還有許多的紫砂藝人們堅守著最初的藝術，傳承著先輩們的榮光，為我們帶來原汁原味的紫砂藝術作品。