清雅卓絕看紫砂
——從紫砂壺《幽賞》中尋找中國傳統文化藝術之美

周 淵

江南宜興自古以來就是一個風景秀美、物華天寶之地，7000多年的陶瓷藝術孕育了燦爛的文化，詩書傳家的良好風俗讓這里成為了遠近聞名的“書畫之鄉”“教授之鄉”。在過去，江南魚米之鄉的富庶可以讓人們更多地去讀書識字，提高自己的精神境界；在今天，我們依然可以感受到那種流傳千年的文化脈絡，如同涓涓細流匯成大河一樣，不斷地影響著宜興的紫砂藝人們在繼承傳統的基礎之上開拓創新，帶給我們不一樣的藝術體驗和情感的共鳴，特別是在繁忙的工作和生活節奏之中，這樣的放松享受更加顯得難能可貴。

這件紫砂藝術作品《幽賞壺》的原型其實名頭很響，是我們紫砂歷史上非常有名的巨匠陳鳴遠比較少見的光素圓器之一。眾所周知，陳鳴遠在花器、雜件等等方面的造詣非常之高，但是流傳下來的圓器很少見，而《幽賞》就是其中之一，深刻地反映出陳鳴遠的藝術審美風格和當時光素器的藝術特征。此壺壺身線條優雅，層次分明，腹部鼓起，兩端微微收攏，壺底的設計也融入了一些銅爐的元素，使其更加的端莊雅靜。壺嘴彎流，出水非常的爽利，與之相呼應的壺把也簡潔自然，圈卷舒適，壺的肩部處理更是張力十足又恰到好處。壺蓋壓合壺口，嚴絲合縫，上面的壺鈕如同珠玉一般的圓潤，和諧自然。原來的壺底陰刻銘文寫道：“幽賞未已，高談轉清”，其來源出處為詩仙李太白的《春夜宴桃李園序》，其中的意思是說幽雅景色的賞玩興致正雅，高談闊論又轉向清言雅語，一派祥和自然的氛圍。所以采用了“幽賞”二字作為壺的名稱，一直流傳到今天。這樣的器型在今天并不是人們所熟悉的，因為看起來簡單，其實制作起來需要很高的傳統技能和對紫砂藝術的審美水準。從整體上來看這件紫砂藝術作品《幽賞》，作者很好地把握住了經典的藝術特征，在力求簡約的基礎之上，把紫砂傳統的一招一式的制作技藝都呈現出來，盡管欣賞這樣的作品，需要一定的基礎，起碼是在紫砂行業已經浸淫許久的壺友或者行家，才能夠真正體會到這件藝術作品之中的精髓之所在，感受到中國傳統文化之中的藝術魅力。

宋代詩人葉適在名為《幽賞》的詩中這樣寫道：“禪房里花窠，靜與水石會。春禽更語默，夏日遞明晦。紛然眾竅殊，趺坐凜無對。”小小的一首五言，描寫了夏日禪房之內的觀景，畫面感十足，同時作者運用了以動襯靜的手法，通過水聲襯托出禪房的安靜，還有鳥鳴使得說話更加的沉默等等。從其中可以看出，古人在欣賞景物雅器的西施，喜歡在幽靜的氛圍之中，主要突出的是環境的清幽，同時也注重內心的平靜和心情的幽靜，這也就能夠很好地理解我們古代的文人雅士喜歡在自己的書房之內布置一些賞玩之物，但都是特別的素雅簡潔，看著令人心情很平復，不會是那種大紅大綠的刺激。在紫砂藝術之中，特別是從明代藝術審美延伸而來的紫砂光素器，和傳統的江南園林、蘇作家具等等元素組合起來，共同營造出中國文人藝術審美的另一座巔峰，也是我們在今天一直很受歡迎的“新國風”潮流的藍本。這件紫砂藝術作品《幽賞壺》正是作者多年紫砂藝術不斷臨摹專研的真實呈現，也是師古而不泥古的精彩實踐，這樣的藝術作品一方面很好地說明了紫砂傳承之中，有許多的匠人堅守本初，沒有嘩眾取寵，而是踏實地創作；另一方面也對我們理解中國傳統文化之美提出了新的要求。

結語：紫砂的質樸之雅，就需要全手工的成型工藝來慢慢地打磨，也需要我們廣大壺友來慢慢地欣賞，只有在足夠時間的打磨之下，才能夠呈現出紫砂最好的一面，這也是紫砂藝術在今天遇到的最大挑戰，值得慶幸的是，還是有著許許多多的紫砂藝人依然延續著先輩們的優良傳統，帶給我們更多更好的紫砂精品。