泉涌清意，壺韻悠長
——淺談紫砂《涌泉壺》的藝術美感

沈 琳

江蘇宜興 宜 興214221

紫砂壺產自江蘇宜興，起源于宋朝，成熟于明清，盛行于現代，整體發展至今已有六百余年，紫砂藝人對于紫砂壺的創作可謂入木三分，小到花花草草，大到高山流水，都可以成為紫砂壺的創作主題，這是紫砂壺與其它陶瓷藝術不同之處，也因此誕生出許多膾炙人口的作品。紫砂壺與其它藝術品不同，它更加注重藝術的表現力，通過神韻的體現成為一種藝術的美感，也正是這樣的表現方式才使得紫砂壺一枝獨秀，呈現出眾多優秀的作品。下面就以這把《涌泉壺》為例（見圖1），展開對其造型特征和藝術美感的詳細論述。

圖1

一、紫砂《涌泉壺》的造型特征

紫砂壺與其它陶瓷藝術品不同，喜歡從生活中所看見的點點滴滴入手創作，是實物到想法的延伸，一直都是歷代制壺藝人為之奮斗的事情，這也正是紫砂壺的魅力所在。一般我們評價一件壺器，首先需要從它的外觀結構開始分析，造型結構是否合理美觀，這也決定著在使用時是否方便。同樣在情感的表達上也顯得極為重要，因此一件優秀的紫砂作品一定是從造型特征上入手創作的，這是最重要的地方，也是壺器是否成功的關鍵所在。

《涌泉壺》壺身飽滿圓潤、穩重敦厚，色澤古樸典雅，整個壺身光滑細膩。它以傳統的圓壺為基礎，壺身偏扁，無肩，嵌蓋式，并且比例適中，圓中帶有一定的曲線，與傳統壺器略有不同，壺蓋的刻畫是整件作品的點睛之筆，好似一股涌泉沖出水面拍打到壺蓋之上，泛起陣陣漣漪，對于壺蓋之上的漣漪刻畫可謂入木三分，壺嘴設計得短小精悍，出水流暢、比例適中，壺把的設計是平衡整件作品的關鍵，方便提握，使整件作品有了更加完美的曲線。這件作品在造型的設計上仿佛有一股清泉凸顯出來，借鑒了湖中水景，雖然線條極為簡單，卻能夠將線條的動感傳神地表達出來，以靜襯動，突出紫砂壺的張力。在作品的創作中，動靜結合是一件作品能否引人入勝的關鍵所在，也是壺器是否值得把玩和品味的關鍵所在。眾所周知，茶與水密不可分，而紫砂壺將這兩者緊密地串聯在一起，好壺、好水、好景，通過對壺的造型刻畫，進一步凸顯出造型之美，在不改變造型的基礎上共同創建出一件優秀的藝術品，而只有注入感情的紫砂藝術品才會擁有更多的藝術魅力。

二、紫砂《涌泉壺》的藝術美感

每一件紫砂作品的創作都是具有本身的藝術含義，《涌泉壺》的創作圍繞著涌泉進行創作刻畫，整體上重點突出一個“涌”字，將靜態的紫砂壺瞬間轉化為動態，這就需要作者對于設計的思考。一件優秀的作品光有突出的造型特征是遠遠不夠的，還需要具備對作品立意和藝術性的思考，這就考驗紫砂創作者的設計能力以及藝術語言的表達能力。《涌泉壺》整件作品造型特征以及藝術性都是緊緊圍繞“涌泉”來刻畫的，將自己對于這件作品的情感充分融入其中，作品因此有了生命力，仿佛在展示著向上的生命力，涌出的泉水似乎也可以將紫砂壺的主題展現得更加充分，也展現出紫砂壺創作的包容性。

隨著時代的不斷發展，人們的審美水平也隨之提高，不僅需要壺器具有實用性，還要求紫砂壺有著出色的藝術境界和突出的文化內涵。因此紫砂壺行業發展至今，《涌泉壺》就是這樣一件出色的作品，在突出實用的基礎上，將壺器設計得更加生動、富有韻味，融入涌泉這一元素將原本完全沒有關系的兩種文化融和在一起，使紫砂壺具有動態之美。水的描寫和刻畫在陶瓷藝術品中較為罕見，因為水是一種較為難以表述的物質，這對于紫砂藝人是一種比較有難度的刻畫，但是通過涌泉的描寫，壺鈕的涌泉和壺蓋之上的漣漪都是將水寫實，看似難以表述的水一下子有了虛實的變化，透露出意象的味道，對于作品是一種完美的表達。《涌泉壺》的藝術美感在于沒有直接生硬地將水與壺拼湊在一起，而是通過動靜結合，壺面與水面相結合，沒有冗雜的刻畫，沒有生搬硬套，而是將紫砂壺的動態之美展現得淋漓盡致，也正是因為這種高級的刻畫，才使得壺器有了一種藝術意蘊，別具一格。

三、總結

紫砂藝術將多種文化形式集合于一體，正是這種獨一無二的特點，紫砂壺受到大眾的一致追捧，經久不衰。紫砂壺具有豐富的中華傳統文化的藝術色彩，這對于物質條件逐漸富足的人們是一個較為迫切的補充，但是隨著紫砂壺的市場需求逐漸加大，對于新一代的紫砂藝人有著較高的要求，如何在紫砂壺原有的基礎上創造出更多膾炙人口的作品，只有自己扎扎實實打好基礎，注入自己對于紫砂壺真正的愛，對于中國傳統文化不斷學習、不斷研究，將傳統文化融入到紫砂壺的創作之中，才能創作出更多優秀的作品，紫砂壺的明天才會更加輝煌。