萬物皆有禪意，樂山更樂閑情
——淺析作品《樂山》的造型設計與內在精神

李 陽

自北宋以來，紫砂壺就深受文人雅士的喜愛，在明朝更是達到了藝術上的巔峰，也走進了尋常百姓的家中。紫砂文化的繁榮發展給予了人們視覺上的新體驗，也讓人們開始重新探討實用與藝術的并存問題。中國優秀的傳統文化與大好河山也給紫砂藝術的創作提供了源源不斷的靈感，道德內涵與文化精神一直是支撐紫砂創作的關鍵所在。紫砂壺的外在造型一般含蓄內斂，如同半遮面的古典女子，欲語還休，呈現著典型的中國古典審美的特長。而在內在氣韻上則更為豐富，紫砂壺可以說是宏大歷史的回憶，也可以是悠悠情思的寄托，還可以是內心世界的重塑……這樣豐富的內在氣韻也增添了紫砂藝術的神秘性。

當然，紫砂壺的實用性還是其首要考慮的，再美好的東西失去了實用價值，其也僅僅是一個擺設。因此紫砂壺的大小、各部件的大小配比、開口方向都是創作者需要細細考量的，也是紫砂藝人多年創作功底的體現。作品《樂山》就是一件經過了不斷調整、改良與細節推敲而完成的作品，作者的個性與風格也被映照在了壺上，因此這也是一件非常具備個人風格魅力的作品。

作品《樂山》是從一件傳統的經典器型“吳徑提梁”改編而來的，壺身光潔細膩，頗具光彩。渾圓的壺身仿佛有了包容世間萬物的度量，將祖國的大好河山囊括其中。此壺在壺嘴與壺身的銜接處有個精巧而讓人眼前一亮的設計，作者將一瓣一瓣的蓮花式樣裝飾相銜接，壺嘴就像是從那朵曼妙的蓮花中盛開而出，別有韻味。這其實也是“吳徑提梁”特別的鉚接制法。凹凸分明的貼花設計讓壺更有立體感，也讓壺上的蓮花活了起來，一股禪意悠然對視。凸起的蓮花紋路非常優雅地銜接了壺身與壺嘴，使作品更有高雅、空靈之感。

在蓮花之上的壺嘴采取的是三彎流的設計，非常具有曲折的流線感，委婉流長。這樣的設計讓壺嘴與壺身非常和諧，并且出水也十分爽利，實用與藝術并存。壺的提梁也頗具藝術感。提梁的造型一波三折，并不是一條圓潤平滑的曲線，而是像一朵蓮花的外型勾勒，仿佛含苞待放，含蓄而別致。提梁造型在傳統基礎上進行了藝術的升華，有力地體現出了蓮花的生命力，給整件作品增添了清新雅致的氣息。通過造型上的烘托，壺的禪意又多了幾分。

《樂山》采用了非常經典的紫泥，燒制后壺呈現紫棕色，沉郁中帶點活潑，給人一種歲月靜好之感。壺的頸部略短，微微向內收緊，構成了一段優美的頸線。壺蓋與頸部齊寬，壺蓋的厚度也與壺頸相當，非常和諧。口蓋的部分非常光滑，氣密性良好，按住氣孔便可輕松斷水，在整體上體現了良好的做工。

壺身采用的是陶刻的裝飾，作者以刀為筆，在壺面上展現了自己的書畫水平。壺的正面刻的是“有琴方是樂，無竹不成家”，此詩出自王禹 偁的《閑居》。書法部分采用的是隸書的筆法，舒展而悠長，十分有田園時光歲月靜好的感覺。壺的背面是一幅山居圖，樹木繁盛，呼應詩詞，更呼應主題。

然而只把目光局限在工與形上，那就枉費了創作者的良苦用心了。作品《樂山》中包含了許多壺以外的思想與精神，可供人們去體會一番不一樣的感受。作品《樂山》將中國元素進行了奇妙的融合，壺中的山便是古代詩人所向往的田園境界，而樂字則是對這種閑適生活的向往與喜愛。作品明快利落的線條之下，隱藏著一種悠閑之情。寥寥幾字的詩詞更是將這種對田園山居的喜愛無限放大，也給中國山水增添了淡雅而不失氣勢的光彩。

這是一把上乘的紫砂壺作品，作者以泥為紙，以刀為筆，經過一番精心構造，成就了這件作品。身處社會的喧囂，我們都太容易因為生活的忙綠而極速行走，忽略身邊的美好。作品《樂山》恰好可以讓一切都慢下來，好好品味一番生活的美好。最美的生活，不一定在云間的仙境，但是也一定得有郁郁蔥蔥的綠葉、清新自然的空氣。山水之間，松蘭蒼翠，讓人返樸歸真。壺中的禪意就來自于自然，蓮花具有天然的禪意，人道是茶禪一味，茶中也自有禪意，而生活中其實也有禪意。每一次的喝茶，每一次的冥想，其實都是在與禪意打交道，一溜泥墻圍出的一方凈土，微風拂來的花草清香，皆是生活中的禪意。

《樂山》壺中傳遞的思想已經十分了然，這樣閑適而有禪意的生活并非遙不可及，只要靜下心來，慢慢欣賞身邊的美好之物，便可獲得。偷得浮生半日閑，用上一把上好的紫砂壺，泡上一壺清茶，悠閑半晌，也是快活至極。

結語：縱觀作品《樂山》，其延續了明代藝術品風格的淡雅穩重之美，又融合了作者鮮明的個人風格，壺上的陶刻裝飾給此壺增色許多，也更與主題相呼應。毋庸置疑，壺中豐富的靈氣給壺留下了許多富含想象的空間。禪意的境界、山居的閑適、樂山的超然，成功融合在壺上，有一種透析表里的內蘊氣息。