墨味與文韻
——淺論陶刻作品《四方賞瓶》之創作

吳 濤

藝術家眼中的世界和一般人眼中的世界是截然不同的，中國的書畫藝術就是一個極好的例證。傳統書畫藝術通過內容、構圖、筆墨、線條、色彩等，重現文字和自然物象，最終所展示出來的并非是真實的世界，而是書畫家眼中的世界。我們欣賞這樣的作品，其實是借用書畫家的認識，在其感受的指導下獲得的一種感受。這就如同一般人很難理解書法家對于文字的解構、人物畫家對于人體的解構、花鳥畫家對于花卉飛鳥的認識等，紫砂陶刻繼承了這些特點，然而紫砂陶刻卻并不以此作為自身藝術表現的核心，而是從更高的維度展現中國書畫所帶有的那股墨味與文韻。

中國書畫最大的特點是將復雜的物象簡單化，挑選出物象中的精華，轉變為筆墨結構，簡略概括地說就是“寫意”。紫砂陶刻很好地繼承了這一點，并在中國書畫的基礎上更加的“精簡”。這里所說的“精簡”并不是一般意義上的簡略，而是在“寫意”的層面，將意象更加精簡，這就是為什么很多令人拍案叫絕的紫砂陶刻作品，僅僅只是在紫砂器上寥寥刻畫，便顯現出與傳統書畫相近似的意韻效果，這其中的關鍵就在于陶刻中所帶有的墨味與文韻。

紫砂陶刻創作用不上筆墨，純以刻刀來進行，既然是用刀刻，那就用不上墨水，其中的墨味就很值得探討。通常在篆刻中，我們講究金石味，刻畫與載體渾然一體，而在紫砂陶刻中，金石味固然也是一大特點，但刻畫中所帶有的筆墨之風卻更為重要。在書畫藝術中會強調一筆到底、一揮兒就，這指的是筆鋒的連貫；而在陶刻創作中，刻刀的連續性與柔軟的毛筆截然不同，紫砂器的表面也可能天差地別，此時刻畫的重點在于如何利用實際的條件，將傳統筆墨的味道呈現出來，刻刀的寬窄、深淺，下刀的角度、力度，都會與之產生影響，那么有效地借用紫砂器本身的材質感，就比單純的自我刻畫要來得簡便和有效，這就要求創作者有更高的視野，將刻畫的內容結合實際存在的紫砂器表面更進一步地“寫意”起來。

作品《四方賞瓶》中的《有魚圖》便是如此進行刻畫的，利用這件作品包漿較厚的特點，利用橫刀法，或深或淺地表現出魚身上的光暗變化，我們都知道魚有鱗片，魚鱗更是會反光，這幅《有魚圖》妙就妙在其從更高層次的“寫意”來考慮構圖，將光影的變化簡化成了三重距離的變化，而又將距離融入陶刻刻刀的深淺之中，在魚最為明亮的部位，采用深刻的方式刮削，在暗部則盡量保留瓶面深色的平滑包漿，中間層采用淺刻的方式，形成漸變色，在一切都刻畫完成以后，再以亮色的脂泥填充，將最亮的部分填充起來，這樣一來視線的遠近、魚本身的輪廓，一下子便顯現了出來，如此巧妙的刻畫，不僅帶來了明暗的色彩，同時還順便確立了圖中的視角及方位，可謂是對筆墨的另一重理解。

陶刻創作中的文韻相對于墨味更加容易理解，同樣以這件《四方賞瓶》為例，“動墨橫錦，搖筆散珠”，這八個字便是對陶刻畫面的解釋以及后續的闡發，旁邊還細心地標注了出處——“文心雕龍”語，非常符合中國傳統文化中書畫對應的藝術表現方式，同時還賦予了整件作品主題和內涵。同時這句話還可以結合上下文出處來進行理解，“動墨橫錦，搖筆散珠；平理若衡，照辭如鏡。”上聯描述的是才藝，是功夫，在這里亦可以理解為陶刻本身；下聯“平理若衡”則是評價態度，要客觀公正，不偏不倚，“照辭如鏡”則是描述言辭的真意，如同一面鏡子一樣映射內心。把這些內容相結合，《有魚圖》含義就完全變了，成為了一種輕松搖曳的祝福語，解讀出“有余”的祝愿就顯得順其自然，并且文字的刻畫中還帶有一個“錦”字，正可以指代為魚，“錦”字本身又顯得十分美好，所以又可以從“有余”的祝愿進一步引申出生活的美好。

結語：陶刻是一門綜合性很強的藝術，單純地從某一方面進行學習和研究都是有失偏頗的，陶刻真正的意義在于對中國文化的弘揚和發展，要通過陶刻的技法，延續中國過去文化藝術的輝煌并開創自身未來的藝術道路。陶刻非墨，卻可以帶有墨的味道；陶刻非文，卻充裕著文化的色彩。研讀優秀的書畫藝術，掌握現代的美術理論，探索前沿的藝術開拓，紫砂陶刻必將在中國藝術史上留下突出的藝術成就。