吳連群：傳播吉他文化挖掘藝術新秀

張迪

吳連群

中國音樂家協會會員

中國吉他學會理事

廣東吉他研究會副會長

南方教科研究院吉他研究中心副主任暨高級研究員

珠海市音協吉他專業委員會會長

北京理工大學珠海學院藝術教育中心特聘專家

四屆“廣東省優秀音樂家獎”獲得者

三屆“珠海市優秀音樂家突出貢獻獎”獲得者

創立中國（珠海）吉他藝術節暨吉他大賽、

中國吉他產業峰會

1978年9月，吳連群出生在江蘇金壇。他自幼喜愛音樂，年僅8歲便第一次接觸到了吉他，那是表哥的一把美聲牌古典吉他。當時，一曲美妙絕倫的琴音，倏地攪起他心底的一抹波瀾，對于古典吉他的熱忱枝椏瘋長般不可收拾。

對初學者而言，尼龍弦不會給手指過多的疼痛感，這讓他更容易上手。跨入古典世界的門檻后，他愈發感受到古典吉他的豐富和聲與甜美音色，那種不拘泥單一的演奏方式，以及作品極大的跨度和廣度，皆是其他品類吉他無法比擬的。他時常一頭扎入其中，練琴、鑒賞作品，以至廢寢忘食、無法自拔，并感嘆于古典吉他至高的藝術價值和專業層級。

他酷愛卡爾卡西、塔雷加、巴赫、巴里奧斯等大師的音樂作品，最喜歡的無疑是巴西的民族音樂家、作曲家維拉-羅伯斯。在他看來，維拉并非職業的吉他演奏家，出自其手的吉他作品卻皆為精品，在音樂界的地位更是舉足輕重。維拉-羅伯斯飽富民族情結的音樂風格和精神世界，恰似無垠海面上的一座燈塔，為吳連群古典吉他的漫漫之旅引航領路。

90年代左右，他的父親南下珠海創業，這為他之后落腳南方創造了基礎。彼時，作為經濟特區的珠海擁有華聲磁帶廠、唱片公司、電影節、航展等一系列時尚尖端元素，一時風頭無兩。1987年更是舉辦了“首屆中國國際吉他藝術節”，堪稱是吉他界盛況空前的大事件。或許是這些舊日往聞早已在吳連群的心里埋下根種，他總是不停想象著關乎那場吉他藝術節的畫面，也迫切地想要知道珠海到底是怎樣的一座城市。

1996年，他背上行囊，一路南下，終究來到了這座日思夜想的城市——珠海。真正地站上這片廣袤土地，他的心緒飛漲、歡欣雀躍，并不斷盤問著自己“我在這里能做些什么？”攜著未知的謎題，懷抱閃耀的情懷，他與吉他的種種關聯，自此便是千絲萬縷、盤根錯節……

源起珠海：引領古典吉他新思潮

初到珠海，恰逢世紀交替，人們對于民謠和電聲吉他的狂熱還未褪去色澤，便已開始追求更有深度的古典音樂。“年輕人都是理想至上的”，這話一點沒錯。18歲的吳連群烈馬青蔥、滿眼星光，那股“抬手摸到天”的自信，以及對于未來的渴望和憧憬，正躍躍欲試地翻涌著。

當時古典吉他復興在望，他意識到只有培育更多演奏者，不斷擴大受眾群體，這件樂器甚至于這段文化才更有發展前景。在父親的堅定支持下，他開辦了一個吉他班進行授課。圍坐在烈士陵園山下的露天石凳，一群少年意氣的年輕人彈琴聊樂，即便遭遇嶺南雨季的天色變化，被傾盆如注的暴雨澆得渾身通透，也依舊拎著吉他躲進鳳凰路的地下道繼續練琴。最艱苦的歲月最是難以忘懷，吳連群因此結交到了情意深重的學員和朋友，以至于20多年過后早已晉升為父母的他們，又帶著自己的孩子登門拜訪，所謂傳承即是如此吧。

為繼續擴大影響力，讓更多人了解并愛上古典吉他，之后他在一所職業學校成立了愛好者內部組織“藍天吉他聯誼會”。又陸續自籌經費創辦會刊《琴音》《珠海吉他音樂》，并開通了“中華吉他網”。“這些不計成本的投入在那個年代還是引領新潮的！”回顧往事，吳連群輕松調侃著，爽朗的笑聲多少裹挾著些成就感。

1999年對吳連群而言是特別的年份。這一年，他排除萬難創立法人社團“珠海市吉他研究會”擔任會長，同年組建“中國（珠海）吉他藝術節暨吉他大賽”品牌并延續至今。21歲的稚嫩青年，顛覆拓新、突破邊界，硬生生地扛起肩頭的責任，這份孤勇和膽魄彌足珍貴。

在往后的吉他生涯里，他的身邊總能出現對他影響深遠的師友甚至貴人，言至此處，便不得不提到兩位吳老前輩。第一位是去世多年的原上海音樂出版社編輯、《吉他之友》雜志創始人、主編吳志浩老師，正是其激情鼓勵和督促指導，堅定了吳連群創辦珠海市吉他研究會的決心。第二位是中國吉他界泰斗、著名吉他教育家、演奏家吳子彪老師，其在中央電視臺連續主講的吉他電視講座影響了整整一代人，幾乎每屆珠海吉他藝術節都能見到這抹熟悉的身影。前輩們對吳連群的關懷、幫助、提攜是不求回報的，這讓他倍感溫暖與鼓舞，也無限感慨于他們對珠海吉他事業的鼎力支持。

事業崛起：中國（珠海）吉他藝術節暨吉他大賽

“一個人如果能從一份熱愛的工作中得到快樂，那么我認為這已經進入‘職業’向‘事業’升華的一種狀態。”中國（珠海）吉他藝術節暨吉他大賽正是擺在吳連群面前的一扇新世界大門，抑或說是裹帶著冒險挑戰的一次機遇。在此之前，他時常惋惜于1987年那場吉他藝術節的戛然而止，埋藏在心頭的這處缺口，似乎也在隱隱推動著他做出一些抉擇——從教師行當躍身至一片全新場域。

“創辦中國（珠海）吉他藝術節暨吉他大賽的初衷是什么？”當我拋出這個疑問，吳連群并沒有即刻給出所謂的官方套式回答，而是低著頭沉吟了一下，然后講述起這樣兩個小故事。

“2007年，來自廈門的吉他青年洪騰寰在啟蒙老師郭俊峰的帶領下參加了第六屆中國（珠海）吉他藝術節暨吉他大賽并進入決賽，獲得了第五名的成績。我很快發現他是個苗子，遂推薦給著名吉他教育家方放老師。結果，他先是被德國弗萊堡國立音樂大學滿分錄取，本科畢業又考取斯圖加特音樂學院吉他碩士，后被德國漢堡音樂與戲劇大學錄取為吉他博士。”

“2014年，駱于鎧在福建名師陳培鑫的鼓勵下，參加了第十三屆中國（珠海）吉他藝術節暨吉他大賽，并獲少兒古典組第一名。這一成就堅定了他走上古典吉他專業化道路的決心，最終考取中央音樂學院，師從酈嘉炯教授，并于不久前榮獲第六屆莫斯科國際音樂比賽18-21歲吉他組別冠軍。”

“所以，這個活動從一開始就是同行交流、發掘新人的平臺。”吳連群的回答言之鑿鑿，令人折服。隨后他又很認真地擺起了數據，“據不完全統計，歷年來參賽獲獎后又考取國內外專業院校的達到100余人，擔任各地吉他組織負責人的50余人，活躍在教學、演出、商貿行業的更甚。”

如今，中國（珠海）吉他藝術節暨吉他大賽即將迎來第二十一屆，這也是自疫情以來第三次在線上舉辦。“即便困難重重，我們依舊保持著信心貴如金，并得到了科賓吉他、愛麗絲琴弦等企業的大力支持，為疫情期間的習琴者提供了獎學金和獎品。為鼓勵各地吉他教師孜孜不倦的堅持，我們還計劃增設一個線下的頒獎典禮，屆時將與今年的廣州樂器展同期進行。”

乘風破浪：中國吉他產業峰會

吳連群始終認為，珠海是中國當代吉他的“發祥地”，自己與吉他的一切聯系也與30年來廣東作為流行音樂的前哨站，和全國最大的吉他生產基地等因素是分不開的。然而，人生如海，潮漲潮落，當廣東吉他產業逐步向貴州轉移，音樂流行趨勢一路向北，他開始思慮重重，“是否可以再打造一個新的突破點？”他找到了中國（廣州）國際樂器展覽會的相關負責人，雙方探尋著關乎吉他產業更深的可能性。2016年，中國吉他產業峰會應時而生。

“其實以前的我是有很大局限性的，我所關注的產業更多聚焦在培訓、教學、教材或是演出。后來由于舉辦各種藝術節、比賽，與更多的廠家有了接觸和深入交流，才開始對產業更為重要的生產、商貿流通等方面有所關注，也愈發體會到中國的吉他企業大多沒有自己的品牌，依靠外貿支撐終歸是有缺陷的。全行業除了吉他配件、周邊產品、教育培訓、出版發行等，吉他制造當屬產業排頭兵，做外貿躺贏的時代一去不復返了。而內貿是脫離不開品牌的，我國很多吉他企業對于品牌的理解僅僅是注冊一個商標，真正的品牌應該是上升到文化高度的有序市場經營行為。進入內貿時代，品牌意識的增強、營銷團隊的建設、企業文化的投入，在未來一段時間會成為企業的競爭優勢。”歸根結底，吳連群對于中國吉他產業的態度是，向外的尋取不如向內的建立。

近年來，中國吉他產業面臨較大的下行壓力，恢復實現強勁、可持續、平衡的增長已成為業內同行長期聚焦的議題。而新冠疫情、國內經濟社會發展和國際形勢格局帶來的深刻變化和深遠影響，正改變著文化產業消費的方式與內容，音樂、器樂產業也曾一度遭遇沖擊陷入停滯。作為中國吉他產業峰會發起者、推動者，吳連群一馬當先，欲與業內同行一道“育新機、開新局”。他坦陳，“危”與“機”的轉化在于品牌先行，如今最大的信心是龐大的國內市場，行業發展更須適應消費方式的不斷轉變。

“誰也沒有想到，今年竟然是疫情以來最困難的一年。”面對苦澀的生活切片，吳連群只是無奈地搖了搖頭，把所有的煩難苦楚咽了下去，腳踏實地走出每一步。他和廣州樂器展的同事們連續溝通了幾個月，最終確定將第七屆中國吉他產業峰會聚焦在兩個方面：一是教學培訓行業要注重聚焦“雙減”政策下的新機遇——“430課后藝培進校園”的開展;二是行業如何隨著“430”帶來的基礎市場擴容而激發更細膩的需求。

他坦言，疫情是把雙刃劍，中國樂器產業應伺機填補國外市場的空缺，同時更深入地挖掘、開發內在的消費潛力。“‘430’課后藝培會擴大行業基礎，中小學美育教育加分政策也可以直接惠及行業發展，社會藝培紅利仍在并將是產業發展的源泉。做好國內循環，用好國內大市場的政策導向意義重大。”

堅守本心：循古典吉他教育之道

“教學是我喜歡的一種工作狀態，不管是社會教學，還是學院教學。”言行一致是吳連群的素來做派，即便時常陷進繁雜瑣事，也一以貫之地做著“教書先生”。他曾以不同形式在全國多所院校開班授課，被北京理工大學珠海學院藝術教育中心特聘為專家，并一直擔任星海音樂學院全國通用吉他考級叢書的執行/特邀主編、編委……

他不止一次地提到，吉他的練習和演奏是一種“生動的動態系統”，可以促進雙手及全身肢體相互協調配合的能力。學習吉他能接觸和閱讀大量的優秀作品，通過長期訓練和熏陶，可以豐富情感內蘊、提升音樂鑒賞力。“隨著更多的音樂院校開設古典吉他專業，古典吉他早已成為了‘藝考樂器’‘高考樂器’，是廣大學子邁向藝術殿堂的有效通途。”

這一番風發泉涌的跡象看上去美妙之至，卻掩蓋不住內里的某些裂痕。古典吉他在中國起步晚，音樂院校專業開設遲滯，吉他師資隊伍亟待提升，導致社會大眾對古典吉他的認知嚴重不足，尤其是家長在選擇教師和專業方面普遍盲目，藝術培訓增長迅猛但亂象叢生，一些非專業的機構和教師大行其道，誤人子弟的同時讓整個行業的社會評價降低。反觀，一些擁有教學方法和經驗，卻沒有學歷和技能資質的從業者，被許多機會拒之門外。

躋身在吉他行業，目睹龐雜凌亂的事物，吳連群是心急如焚的，他感嘆“無論行業還是個人，需要提升的維度和深度太多了，規范藝培、提升技能、執證上崗是勢在必行的事情”。他是幸運的，他加入了中國音協成為全國吉他行業個位數以內的國家級會員，并多次參加中國文聯、中國音協舉辦的業務提升專項學習。從前年開始，在征得幾所音樂學院的支持下，又陸續開展了7期吉他、尤克里里師資培訓，讓近300名社會藝培教師獲得技能提升。

近兩年，疫情的反復無常困擾著諸多行業，吉他行業并無例外。從業者們一邊響應國家號召停學停課，一邊不得不“另辟蹊徑”尋求新的教學出口。線上教學模式的橫空出世，讓教師、家長、學生得以在慌亂焦灼下稍作喘息。“然而線上模式真的適合吉他教學嗎？”吳連群在疫情期間開展過兩個月的線上授課，也曾對這般質疑有著深刻思索和體會。“便捷是線上教學最大的優勢，但局限在于教師無法從多角度觀察學生，不易發現一些細微但很重要的問題，這多少有些隔靴搔癢的意味。更不必說，網絡的頻繁卡頓所造成的視頻音畫不同步，極大降低了教學效果和效率。”在他看來，線上教學并不太適合初學者，對有一定基礎的進階者卻行之有效，它應該作為面授教學的有益補充，不可成為完全脫離面授的長期教學。

后記

26年前，吳連群奔赴珠海，初來乍到，腦子里塞滿了疑問“我在這里能做些什么？”

26年后，他早已站穩腳跟，立業功成，并持續抒寫下華麗豐盛的人生篇章。

“古典吉他演奏者、教育家、吉他藝術協會會長、吉他類活動發起人……”身兼數職、責重山岳，他卻只是輕描淡寫地說著“一種責任感，一種初心使然吧”。

讓吉他藝術的平和、友誼、典雅、公益，在這片神州大地上落土生根、開枝散葉，是他一直以來追逐的事物。

往后年光，也將赤心如初，拾級而上。