藝術

2022-07-21 11:53:02

優雅 2022年6期

巴西圣保羅室內“森林”巴西藝術家Henrique Oliveira以回收的廢棄木材為材料，結合繪畫、建筑、雕塑打造出有著樹木肌理的大型空間裝置。能在一棟鋼筋水泥的現代建筑里，感受枝藤纏繞的活力，是不是有一種魔幻的感覺？藝術家選擇用廢棄木材來詮釋并表達藝術，希望引起人們對現代生活的反思，增強環境保護的意識。

韓國釜山兒時記憶里的家早期韓國民眾在西方文化影響下，普遍追求西化的生活方式。韓國藝術家Do Ho Suh的父母則更關注本土文化，特意建造了傳統樣式的房子。裝置作品《Seoul Home》重現了Do HoSuh的童年居所——一座精致的傳統韓式建筑。綠色紗制材料制作的房屋懸掛于半空，是他對于“家”的早期記憶的提取和重現。

奧地利瓦滕斯水晶云藝術家Andy Cao用80萬顆水晶打造出一片水晶云裝置，在陽光下熠熠閃光。裝置的光影投射在墨色的鏡湖之上顯得神秘多姿，與天空中流動的云彼此輝映，宛如白天和黑夜、太陽和星光的交錯。靜坐于湖畔，傾聽水晶在風中互相碰撞而發出清脆悅耳的聲音，看著山坡上的青草和吃草的羊群，心便會沉靜下來。

中國臺灣看場馬戲，回到童年臺灣馬戲藝術節“FOCASA”短短兩日內吸引了超過5萬人次造訪。藝術節以“V-13”馬戲篷為主體，將現場以“村莊”的性質劃分成游牧市集、游牧轉運站、游牧驛站、慢速公路、蛋黃舞臺、左岸食堂、上城小農、拾光隧道等8大區域，讓每位觀眾化身為“村民”漫步其中感受馬戲藝術節帶來的魔力。

美國紐約盛放剎那花藝設計師Jeff Leatham以“萬花筒”為主題，將歷史悠久的Enid A. Haupt溫室融入到千萬朵蘭花中。1200多種蘭花被裝飾在拱門和高架上，再搭配上鏡面雕塑以及戲劇性的燈光效果，整個空間呈現出萬花筒一般的迷幻效果，瞬間讓還沉浸在冷色調里的紐約變得溫暖動人起來。

英國倫敦春日詩會日本藝術家鹽田千春以其巨型線網裝置而聞名。她通過各種顏色的線向人們展現她難以言喻的思緒與情感。其最新創作的大型裝置《一千個春天》在英國皇家植物園中展出。數百萬條從天而降的紅線，宛若盤絲洞里的絲線一般把觀眾緊緊包圍。紅線上綁著5000封來自世界各地的白色信紙，上面寫著人們對春日的感受，觀眾仿佛奔赴了一場別樣的春日詩會。

丁世偉通過影像和裝置構建饒富趣味與詩意的屏幕奇觀，提示了數字媒體對物質世界的再現與干預。他的作品企圖用詼諧的方式對悖論進行質疑和拆解，豐富新媒體視覺文化中的集體經歷，并以數據碎片填充個體經驗的方式重新界定身體與媒介在真實與虛擬世界中的主從關系。一個靜態雕塑裝置在像素藍屏造型的基座上，曲折的黑色熱彎管一端是用戶虛擬角色面具下的降維抗議拳頭，另一端是扁平像素的光標箭頭。黑色管體即是用戶降維的身體?！靶叛龅脕硭佟币运惴〞r代的生命經驗為素材，通過詼諧戲謔的方式提點人與電子媒介的慣性互動中難以覺察的權力結構。同時，隱寫于展覽中的預言回應了麥克盧漢對電子媒介作為人類集體意識的延伸的關切，并注入了一層極簡主義色彩。

如果你對簡策的了解只停留在兩三年前的“艦隊”系列，那近期她展出的新作便是她創作的另一個切面。這些作品始于去年春季，疫情期間，商場歇業，原本吸引顧客的華麗櫥窗成了一個個沒有產品只剩打光的空曠舞臺。路上行人寥寥，整夜不眠的櫥窗只好孤芳自賞，但被壓制的消費欲可沒停著——打開網站、登錄App，各色廣告彈跳在屏幕里，填滿瞳孔的每一條血絲。一鍵下單，在線支付，連接消費世界的介質就此改變。“線上購物在中國已是日常，但在德國，除了部分時髦的年輕人，大多數人的消費習慣依然非常傳統。疫情的確改變了德國人的購物體驗?！彼臍q那年，她移居德國，成長、學業、工作、安家，重要的人生選擇都在柏林。

靳山的創作概念不離他對當代社會問題的關注，他喜歡利用如激進諷刺文學般的方式，向觀眾詼諧地展現同周遭社會性、文化性問題的對抗，旨在刻畫當代社會現狀的同時，探究“人類動機”，以及無節制的權欲。在這一最新系列中，借助身體的形象，扭曲、破碎、爆裂、洞穿的軀體凝固在“出神”一刻，展現出永恒的潛在動勢，延展于暗藏機巧的情境之中。選用可塑性極強的工業塑料作為主要媒材，靳山將材料固有的流動性和柔韌性注入到了創作中。把塑料導入模具時混合包裹上其他材料（金屬、石頭、木材等），在冷卻變硬前由藝術家進行任意形塑。這個重構過程，既是靳山因即時感受的觸發而破出圖紙，亦是他對塑料被撕扯后不完美痕跡的刻意保留。

所有的藝術都植根于其孕育的環境，這樣的觀點致使抽象藝術可能比以往更鮮少與社會和個人心理相關聯。早期抽象表現主義時常被歸因于一個混亂的世界，一個蔓延純粹主義的自我心靈世界。唐宋在這個展覽中的畫，便是藝術家暴風雨般的生活在畫布上的暗潮涌動。唐宋的畫作雖然使用了表現主義的普世語言，不論在德國、紐約或上海的語境，都是可以相通的，但這些畫作的靈魂卻獨屬于中國，根植于中國數千年的文明與工業力量的交替。在這些異常巨大的作品中，還隱藏著中國傳統繪畫的元素：藝術家在其作品中傳遞的氣韻和骨法，都形成了這些交響樂般的畫作的內核。

在景德鎮雕塑陶瓷廠的工作室接受了一年的強化培訓后，王畫進入倫敦皇家藝術學院深造，以繼續她在陶瓷和當代藝術方面的研究。王畫的藝術實驗可以被看作是對不同材料的試驗，也是理念的探索，討論以地域和“主義”帶來的“傲慢與偏見”，千禧一代的“無意義感”與傳統文化背景的割裂與傳承所產生的性別身份議題。王畫富有實驗性的作品可以被看作是對陶瓷材料的試驗性探索，同時也是向個人、社會以及傳統觀念帶有懷疑色彩的描述。王畫通過運用不同的材料和媒介作為視覺語言，對當下勢不可擋的消費觀念以及新舊交替的時代下產生的種種獨特現象進行討論。她的作品通過運用多種制作技法以陶瓷作為主要創作材料，將個人經歷和社會現象交錯重疊在作品中，建立了具有濃重個人色彩的自傳性質的作品結構。

張月薇的這些作品是她在疫情時期的一系列感受、思考和反應——對時間和空間的重新審視，對以往繪畫素材回收和循環的方法論的發展。所有作品同時也延續了藝術家對亞裔身份、信息社會等議題的一貫興趣。展覽的中文標題“甲乙丙丁”源自藝術家今年創作的“啞元”系列——以中國古代文字計序符號“天干”為內容的一組繪畫，這組作品的初始概念則寄托在英語標題“Lorem ipsum”之中?！癓orem ipsum”作為一段文字，在形式上滿足了排版作業對版式、字體等設計和展示的功能需求，在內容上卻是無意義的，雖然保持了正常的形式感，但內在卻是停滯狀態，暗合了張月薇在倫敦近一年以來對時間、空間、創作和生活所產生的感悟和現實體驗。

趙趙在作品中運用多種媒介對現實題材以及藝術形態進行轉換，著重探討個體意識與其所處的社會領域的關系。本次展覽中的作品最早來源于侏羅紀時代，距今已有一億多年的光景;再近一些，便是新石器的石耜，最初的生產工具;之后便是文化期玉璧、隋唐的造像、宋代的瓷器、晚清的壽桃、現代的螺絲與耳機。在空間上，有紐約的天空、西域的文字、藏區的天梯、北京的星空，遍布世界各地的堅實的柏油路和柔軟棉花。沒有多少藝術家能像趙趙這樣，將這些紛雜的詞匯，分屬于不同時空的文明在作品中交匯。趙趙把時空斗轉的歷史、正在上演的現實、推陳出新的潮流重新連接，打破難以逾越的邊界，應用于當代藝術的創作中，創造出獨一無二的藝術風格和工作方法。

藝術家、先鋒獨立品牌主理人、紋身師、家具設計師……擁有多重身份的周軼倫，用他的工作告訴我們，藝術家也可以很“斜杠”。周軼倫的作品面貌龐雜，包含繪畫、裝置、雕塑等多種媒介。他通過拆分、重組、模擬等多重手法，延展日常材料的可能性，自由地從唾手可得的物件中汲取靈感，構建了一個充斥著經典與街頭、史前與未來，甚至不同經濟形態下的物質生態，讓藝術的創作充滿突破學科邊界的趣味，平衡著手感與工業生產的審美張力。生活中的各種圖像、日常物品，“閑魚”上的商品圖片，甚至是被丟棄的破爛兒，都能進入周軼倫藝術創作的“材料大全”。周軼倫的這種非凡的創造力和腦洞，讓他的作品總能跟怪誕、離奇、天真滑稽等詞掛鉤。