荷爾蒙小姐樂隊 永恒少年，理想不老

謝云霓

她們經歷了多年的成長開始了新的音樂方向。受到多元化音樂的影響， 在電影原聲般寬闊的聲場里包圍著簡單嚴肅又浪漫的核心。她們敘述著年輕人的單純和復雜，表達著城市生活的繁復與壓抑，在舞臺上展現出成熟樂隊的技術和年輕瘋狂的力量。

在成都，只要說起女子搖滾樂隊，“荷爾蒙小姐”一定是不得不提及的部分。這個由4位女生組成的樂隊成立于2011年，至今已經有十來個年頭。從最初的校園組合到后來成為登上《中國好歌曲》的知名樂隊，從一開始的流行風格到現如今的電子舞曲搖滾，“荷爾蒙小姐”在這十年的時間里逐漸成長為一個無論是音樂技術還是舞臺表現都相當成熟的樂隊。而其間不變的是，在這個瞬息萬變的快節奏時代中，她們始終保持著一份對音樂夢想的純粹與堅韌。

此次采訪“荷爾蒙小姐”樂隊，她們正忙于新歌的收尾工作。自2020年離開“非刻音樂”，“荷爾蒙小姐”正式簽約“摩登天空”后，平日排練、生活都以成都為根據地，演出輻射到全國乃至全球范圍。被問到這幾年樂隊的變化時，主唱朱朱說，其實也沒有太大變化，只是從最初所有事都由樂隊自己來做，大到出專輯、巡演日程安排，小到貼海報，到如今工作更加系統化了，我們可以更多地專注于音樂本身。

說到全女子樂隊，這在國內外都不多見，或許是因為人們對搖滾樂的刻板印象，認為它只屬于男性，因此才會有很多人會對女生玩搖滾感到好奇。上個世紀90年代的中國北京出現了國內第一支全女子組合“眼鏡蛇”，“眼鏡蛇”樂隊的出現，不僅在中國搖滾樂壇上填補了女性聲音的空缺，還引起了海內外媒體的注意。而“荷爾蒙小姐”的出現，則讓人們看到了中國新生代女性的精神面貌和自我音樂表達。“別人看到我們全是女生，會覺得這是不是一個可以炒作或者吸引大眾的噱頭，但是我們更想讓大家關注我們的音樂在表達什么。”因此樂隊4位成員都不喜歡給自己貼標簽，她們認為，其實女子樂隊沒什么不同，因為搖滾樂的內核都是差不多的。只是女生的想法可能會更敏感細膩一些，這種特質會投射到創作中。當然，巡演路上帶著一大堆設備輾轉，會明顯感受到體力上的差距，所以也有不易。

從小就想搞音樂，是4位女生共同的夢想，她們順理成章地分別考入四川音樂學院。在那里，主唱朱朱結識了“荷爾蒙小姐”最初的幾位成員李靜和王小雪等人，她們和周圍那些學音樂的同學不太一樣，相比學院派更加叛逆，精力旺盛。朱朱被這幾個女生還有她們所處的獨立音樂場景吸引了，后來大家一拍即合，很快便創建了樂隊并開始音樂創作。同時，大家也發現做搖滾樂和在音樂學院學習還是很不一樣的，有時候她們甚至會想拋開一些學院學到的專業知識來拓展創作，但科班出身的專業背景又會讓她們在做音樂時更加嚴謹，也會用到一些積累的基本功。

關于“荷爾蒙小姐”，鼓手娟娟說，“荷爾蒙”就是表達一種力量，“荷爾蒙”也是人體的激素，力量嘛，就比較適合年輕人想表達的點。最初做樂隊的時候大家受了很多Foals的影響，喜歡實驗性較強的“數學搖滾”，在制作《象》那張專輯的時候也做過很多類似的嘗試。每一個成員都會將自己喜歡的音樂風格融入整體中，比如The Cure、The Smiths、The Raveonettes這幾個樂隊的吉他編配都非常出彩，吉他手小九現在的吉他音色觀就受到他們的挺多影響。貝斯手黃瓜則將這兩年聽的日本的一些city pop、funk以及后搖的元素加入其中。Green Day是鼓手娟娟高中時最喜歡的朋克樂隊，她組的第一個小樂隊就是從模仿他們開始，人生中第一場樂隊演出唱的也是Green Day的歌，Green Day讓娟娟對做樂隊、搞音樂這個想法更加堅定。后來大家聽的音樂越來越多，融合了舞曲、流行、Cold Wave等元素，逐漸就有了樂隊自身的特點。

四川成都全女子樂隊“荷爾蒙小姐”成員（從左至右：貝斯手黃瓜，主唱朱朱，吉他手小九，鼓手娟娟）

我們漫無目的地走著·

空氣中充滿草的味道·

螞蟻在墻上整齊地流動著·

如同迅速傳遞的某種信息·

在一條鋪滿碎石的路上·

綠化帶被裝點成日式庭院的風格·

大雨沖刷過后的街道·

正安靜地等待著整個夏天的來臨·

——《西溪路漫游》

作為最早加入樂隊的成員，鼓手娟娟回憶起她們的第一次巡演，這是完全自發的一次演出，所有的事情都是成員自己一步步籌劃的。她們存了一年的錢，就開始出發，繞著全國跑了一圈。“出發的時候提著巨大的箱子，兩只手都搬不起來。可是等到我們巡演回來，都可以提著箱子跑了。”

剛開始樂隊在各種酒吧或Live house演出，積累了不少經驗，后來逐漸受到“迷笛”“草莓”這些大型音樂節的關注。2014年，“荷爾蒙小姐”獲得了中國搖滾迷笛獎“中國年度最佳新人獎”的榮譽，也因為這樣的契機，主唱朱朱以代表作《船》登上2015年央視《中國好歌曲》的舞臺并躋身全國八強，讓更多人認識到了她們。《船》這首歌曲是樂隊成員在2014年一起創作的，那一年她們經歷了長達26天的巡演，輾轉14個城市，在路上收獲了很多驚喜。她們希望這一首追逐自由的歌曲能鼓勵更多人，去探索未來，忠誠于自我。于是，所有的樂隊成員以及工作人員便在雪域高原之上，完成了這個令人興奮的作品。《船》也同時被收錄在“荷爾蒙小姐”的第一張專輯《象》中。做《象》這張專輯的時候樂隊成立沒多久，也沒有找制作人，基本上是成員自己或者找朋友來一起監棚錄音完成的。朱朱說，這張專輯像是一個人成長的過程，表達著她們并不滿足于舞曲帶來的狂歡，她們想要追尋黑暗浪潮中的能量。《象》就好像困住的自我，從intro的舒緩，情緒遞進，到最后的嘶喊告訴我們要敢于突破困境，來證明自己的存在。《Darkness of light》這首歌曲更加透露出她們站在女性的角度發出的信號和意識，而《云層背后》則是朱朱和樂隊成員吵完架之后寫出來的。2018年“荷爾蒙小姐”推出了同名專輯《荷爾蒙》，旨在打破固有而老舊的一切，滲透并揮發出全新的能量，是在成都灰暗天空下一種成熟而憂郁的觀察。前方曲折顛簸的道路、被污染而渾濁的空氣、對新歡的幻想背后是心碎失望的真相、超越人類認知理解的一方水土，還有那些尚未觸及的人生教訓和哲理。

或許每一個階段每一個人的想法都不甚相同，樂隊最初的幾位成員因為種種原因離開，貝斯手黃瓜和吉他手小九的加入為樂隊注入了一股新鮮血液。小九一直熱愛音樂，辭去全職工作后一直通過跑場和商演維持生活，剛好那時候有朋友跟她說“荷爾蒙小姐”樂隊正在找一名女吉他手，一開始她有些激動和忐忑，因為上學的時候她就知道“荷爾蒙小姐”，看過她們的現場，也挺欣賞的。做好相應的準備后和大家見面，那是在一個排練房，她扒了幾首樂隊的歌，接著大家一起排練覺得她還挺合適，音樂品味審美等各種也挺相似的，就這么一拍即合加入了樂隊。她辭去工作加入樂隊這件事，一開始并沒有得到家人的理解，但后來她慢慢可以靠音樂養活自己，有一些作品之后，父母也慢慢接受了她的選擇。“有一次我帶父母來看我們樂隊的演出，他們還蹦得挺開心的。現在有些時候他們還會幫忙轉發和點贊朋友圈或微博。”黃瓜則是網絡情緣一線牽來到樂隊的。她以前當過記者，大概在2017年采訪過“荷爾蒙小姐”，后來一直有微信但是沒有再聯系。2020年突然有一天朋友說“荷爾蒙小姐”在招貝斯手，問黃瓜有沒有興趣試一試，就這樣加入了樂隊。黃瓜說自己加上業余和全職的時間做樂隊已經快10年了，留在記憶里的都是與青春熱血有關的美好。只是這兩年在疫情背景之下，文娛行業都遭到了重創，演出行業更是首當其沖。每次聽到演出取消的消息都會有種“意料之中，但依舊免不了失落”的情緒。

2019年“荷爾蒙小姐”與Berthold Seligerz合作，開始了在歐洲12站的國際巡演。Berthold Seligerz曾是搖滾歌手David Byrne， LouReed， Patti Smith， Rufus Wainwrighto也是Lou Reed最后一次歐洲巡演的經紀人。疫情之前去了澳大利亞、歐洲、韓國，參加了很多音樂節，也自己搬過箱子設備在Live house演過。同時也看了不少各國樂隊的演出，在公交車上、教堂里、服裝店里……“荷爾蒙小姐”的足跡可以說是踏遍了世界。

火焰在空氣中變幻莫測·

海就要開始沸騰了·

變幻莫測·

你說你要去一個很遠的地方·

追隨那幽靈般的自由·

清晨群鳥的鳴聲劃破我的沉默·

有一瞬間我淹沒在·

這永無止盡的時間里·

——摘自《永恒少年》

一個由女生組成的樂隊，生活與工作時常混在一起，其間也有著獨屬于她們的趣事。有一次，大家去柏林演出順路去了當地有名的音樂現場ClubBerghain，那里的工作人員會根據你的穿著和狀態判斷你夠不夠Cool來決定讓不讓你進入，結果樂隊一行人除了鼓手娟娟全部被拒在門外。還有一次，是貝斯手黃瓜加入樂隊后的第一次巡演，是跟一個精釀品牌合作的4個城市的小巡演，廣州站演完就要連夜飛去杭州參加一個音樂節，結果在廣州因為見到了很多朋友，所以大家演出前就喝了很多酒，那天晚上演出的狀態特別松弛特別嗨。演完又喝到了凌晨兩點半才回酒店，睡了一個小時就起床去機場。到了杭州現場大家都還是暈的，雖然非常累但是杭州那天也演得很盡興。后來她們自己總結說：“我們是那種需要絕地反彈雞血打上頭的樂隊！”

在成都這座休閑而充滿藝術氣息的城市中，誕生過像“阿修羅”“聲音玩具”這樣的知名樂隊，有的樂隊在獲得一定知名度之后便只身去了北京，而“荷爾蒙小姐”卻堅定不移地選擇留在成都。“成都很休閑，生活氣息比較濃，節奏慢，生活壓力沒那么大，不管你是做什么風格的音樂，都可以在這里找到自己的空間。”朱朱說。就獨立音樂氛圍和樂迷群體來說，除了北上廣以外，成都是不容忽視的一座城市。成都也是一座非常包容的城市，它的包容來自：人們總是樂于接受新鮮事物，同時習慣于做好自己的事情，不對他人發表過多的意見，也不會摻和別人的事情，所以在這里無論多么“另類”的人都不會受到太多異樣的眼光。音樂氛圍更是如此，這座城市里做音樂的人幾乎都互相認識，大家非常peace&love，都說“同行相輕”，但在這里同行之間更多的是互相欣賞。同時，成都追求新鮮的樂觀氣氛也讓各種各樣的音樂風格在這里生根發芽，像貝斯手黃瓜就很喜歡去看成都本地的演出，無論什么風格的現場，她都會邊看邊想，哪些是自己可以學習的。

時隔4年，“荷爾蒙小姐”繼《象》和《荷爾蒙》之后將推出全新專輯，新專輯已經陸續在網易云音樂上線了幾首單曲《永恒少年》和《西溪路漫游》。《西溪路漫游》冷酷的合成音效碾壓過耳道，檢測儀般的冰涼嗶聲讓全曲色調難言明亮，而主唱朱朱的人聲浮在合成器粗糲聲波的表面，涵納著情緒，講述著一個海邊的故事。在這個故事里，“荷爾蒙小姐”的敘事具體而超現實，而她們的音樂正是一種對如此敘事的佐證。晨光中的“黑色帷幕”、被風“點燃”的紅發、開始“沸騰的海”……這些描述充滿細節感，不真實卻超現實，如同主歌中第一次唱到“變幻莫測”四個字時，人聲毫無征兆的拉高混響而又倏然結束，仿佛是在有意地暗示這可能是一場怪異夢境。隨后，吉他姍姍來遲，在不安分中奏響。在鼓聲漸進后，吉他樂句徹底滑向不常規的一端，鏗鏘真鼓伴隨鼓機的跳躍節奏，裹挾著合成器旋律帶著聽者游進深淵。人聲在這復雜的器樂中漂浮，“淹沒在了永無止境的時間里”。而《永恒少年》的故事則是“荷爾蒙小姐”創作出的“幻想體”，主題同音樂風格一般難以界定，而這樣的音樂表述卻能讓同一種類型的人共振，他們是感性的理想主義者、是理想主義的冒險者、是勇于冒險的創造者、是創造力旺盛的幻想家。在成長的某一個階段，這樣的心態凝聚成了一個人氣質的“核”，它們被血肉和情緒包裹，但卻是最深刻的原點。而《永恒少年》正是“荷爾蒙小姐”的一種“核”：豐滿的聽覺元素、不規整的段落編排、變幻莫測的起伏聽感……這也是她們選擇這首歌成為新專輯先行單曲的原因之一。完整專輯也會緊接著與聽眾見面，如果不出意外的話，沒準會考慮再來一次全國巡演。值得一提的是，這是“荷爾蒙小姐”第一次和制作人以遠程異地的方式來溝通合作。因為距離的原因，創作和錄制過程中也曾有過一些擔憂，不過也正因此成員們有了更多自己對于這些音樂獨立思考的空間。在與制作人羽傘遠程、異地的溝通過程中，“荷爾蒙小姐”產生了以旁觀者角度思考自己音樂創作的距離感，如朱朱所說：“在創作的時候我們拋開了一些以往對自己的定義，把每個人獨特的部分融合在了一起，最后變成一個新的東西。結果是讓人欣喜的。”新專輯里的歌會比以往的更加情緒化，有她們在海邊的故事，有在杭州西溪路上的故事，有關于她們愛的人的故事，成長的故事……聽眾可以從歌里去發現屬于自己的故事。

高中的時候開始正式學的音樂，后來上了音樂學院。

保持創造力。

沒有什么不一樣的，都是搖滾樂隊。

第一次全國巡演和第一次歐洲巡演都讓我印象挺深刻的。

發布新專輯、巡演。

一種憤怒吧。

搖滾樂的環境在慢慢變好。

可能會開店。

音樂進入了消費市場，那它就具備商品屬性了，不需要刻意去區分。

貓，比較神經質。

看電影，看書。

一般都是不干別的事的時候聽。

平時休閑舒適的穿搭比較多。最近喜歡規律一點的生活。

每個階段每個人的想法都不一樣，幾個人在一起合作要長時間地達成共識本來也是很不容易的事情。

順理成章吧，小時候的夢想就是做樂隊，大學就上了音樂學院，然后漸漸地遇見了小伙伴們。

都是緣分！有的是朋友介紹認識的，還有我們自己去認識的。

GRACE：最開始做樂隊的困難是什么？

創作以及在創作過程中成員間的磨合。

大多數時間我比較喜歡一個人走路、逛街、坐出租車、地鐵的時候聽，有時候在家會因為朋友推薦的一首歌很好聽，開瓶酒邊喝邊聽。

成都包容各樣類型的音樂，任何風格的音樂都可以在這里有自己的一片小天地。

會在家做做飯啊，還會約朋友爬山。宅在家里的時候比較喜歡看挖墓考古的片子。

我覺得自己比較像邊牧犬吧。因為我養了一只邊牧，我總覺得我和它一摸一樣。

發自內心的熱愛、認真、努力。

遇到瓶頸最好的處理方式就是繼續提高自己的音樂技術，多聽多練。

我穿搭是很沒有規律的。可能今天很運動，明天很貼身，不排練時會穿穿裙子，排練演出時就只能穿褲子了。

感覺時間過得挺快的，認真做音樂的時候一步一步地就走過來了，突然回頭一看：“哇！十年了！”就是這種感覺。

2020年的草莓音樂節吧，正式簽約摩登后的第一個草莓音樂節！

嚴謹、熱愛、不羈。

現在的環境比我們剛開始做樂隊的時候專業了很多，當然競爭也更大了。

開個咖啡店，養一只德文卷毛貓，讓貓貓在店里接客。

我覺得是相輔相成的關系。

自己喜歡的就是潮流的。

喜歡在家做做飯、喝咖啡、看電影。沒事會約朋友去打卡一些美食……

其實自己平時比較宅，性格也比較內向，除了排練之外的大部分時間宅在家做自己喜歡的事。

黃瓜說我像倉鼠，因為平時有丟三落四的毛病，老是看上去像倉鼠一樣慌慌張張地四處找東西。

以前會比較強迫癥地死磕，最近會逼著自己分散精力先去做一些其他的事情，或是休息一下，調整狀態和視角再重新進入工作。

以前總是怎么舒服怎么穿，清一色的oversize大T。最近試著改變，開始嘗試以前不敢嘗試的更大膽的風格啦。生活方面自己一直遵從著相對自由，但也得提醒著自己別散漫，保持創作的狀態。

沒事就聽，但以前會只聽自己感興趣的一些小眾的風格，現在倒是所有風格都會聽。比起以前單純地欣賞，現在更帶著腦子去捕捉一些好的部分，聽到一首好聽的歌也會習慣性地去聽這一整張專輯。

好像不存在所謂的公式或者條件，雖然我認為好的樂隊基本都是：有辨識度和有內核，但也并不一定滿足了這兩點就是好樂隊。

我覺得搖滾的本質是反抗，而現在更多是一種保持真實和追求自由的精神吧。

近幾年搖滾樂慢慢出現在了銀幕上和綜藝里，也讓這種風格的音樂被越來越多的人了解和喜歡。其實整個生態環境比以前好很多，對于樂隊來說也是好事，見以前的老同學老朋友都會跟你討論《樂隊的夏天》，也會去Live house看樂隊演出了。

雖然現在丟得差不多了，但上學的時候英語不錯，也許會選擇從事某門外語相關的工作吧。

你可以有一定積累和成熟作品后借助一些商業的運作和平臺讓更多人認識自己，推廣作品。但如果是沒有腳踏實地發表過唱片、巡演積累粉絲樂迷，只想趕上一波風潮，用商業的力量一步登天大概是很難的或者是曇花一現的。同時我覺得獨立音樂人不應該太過依賴商業的力量，畢竟作品是自己的表達和心血，而不僅僅是他人用來換取利益的商品或者一些平臺的數據而已。

信息爆炸的今天，音樂、穿搭、審美和語言的潮流風向瞬息萬變。但藝術從業者們需要呈現給大家的正是自己的生活態度和審美。也許我們更多的是需要找到自己的風格和定位，甚至成為創造或者引領風格的那個人，而不是一個盲目的跟隨者。

看動漫，玩游戲，看書，最近也在開始健身運動了。

中學時接觸到了搖滾樂，第一次知道有種樂器叫貝斯之后，就被低音的音色吸引了，于是買了第一把貝斯，在縣城的琴行里找了老師。上了大學后在學校里組了第一支樂隊，后來那支樂隊解散了。畢業后的我也嘗試了很多工作，發現只有做樂隊是讓我能夠真正投入且堅持下來的，于是現在就全職了。

喜歡的搖滾樂隊太多了，談不上最。通常吸引我的作品都是一上來就能抓住我的耳朵，有可能是因為旋律、律動或者非常完美的樂器音色，這也成為我自己做音樂的一個追求吧。

娟娟之前說我像河豚，一碰就鼓起來，但是消得也快。我覺得還挺貼切的，哈哈。

早上起床洗漱吃早飯的時候會把音響打開聽歌提神，或者出門的時候在路上用耳機聽日推。

我的生活狀態像成都這座城市一樣慢，日常生活基本沒有什么規劃，想做什么就馬上去做。平時除了排練演出，會跟樂隊成員約著吃飯喝酒，會跟其他朋友一起玩飛盤、找個山里露營。不出門的時候基本就在家里看書喝茶，到了晚上會小酌兩杯，有時候喝高興了會放著音樂在家跳舞。

先放一放做其他事。比如走路、坐車的時候隨時思考著，有時候靈光一現就出來了。

有天馬行空的想法以及足夠將想法付諸實現的技術、能夠堅持，但最重要的是真真正正的熱愛音樂！

始終相信愛與自由，不畏懼冒險，人格和精神的獨立，有堅韌而強大的意志。

從市場的角度說的話肯定是越來越好的，無論是關注這個行業的資本還是普通聽眾的數量都在增長。舉身邊的例子：成都現在已經有了非常多家Livehouse，而且場地條件都不差，有些可以說是國內一流吧，不像以前想演出只有那么一兩個場地可選擇。好像大家也越來越愿意為了音樂買單，不論是網上付費還是實體唱片銷售，演出現場的門票也是水漲船高。好的作品被人賞識并變現的機會多了，這樣的環境趨勢對于音樂人和其他從業者來講都是一件好事。

大概會找片山里當個農民，或者找個海島開個小店。

有利有弊吧，就像我前面說的，商業化讓好的作品變現的機會多了，也確實幫助了很多音樂人掙到了錢。但商業化的另一面是隨之而來的條條框框，和亟待更加規范的市場。對音樂人來說，如何在迎合商業化與創作的真誠上保持平衡，是一個大家都將面臨的問題。

一樣事物有很多人追捧，就成了潮流。說白了，潮流都是人為創造的。跟得上潮流不算什么，但能創作潮流的人值得被記住。

舒服的穿搭，舒服的生活。