ARTS藝術

中國 河北金山嶺 一塊歌唱的石頭 建筑師李虎打造的“阿那亞山谷音樂廳”，猶如一塊天外飛來的巨石矗立在山谷中。音樂廳呈倒錐形設計，巨石洞穴里包含了半露天劇場、室外舞臺及觀景平臺等空間，讓音樂與自然交融。在這里，人們能感知到陽光、雨雪和四季的變化，或者聽到平常忽略掉的鳥語蟲鳴。

土耳其 伊斯坦布爾 云中樂園 扎進“云朵”里玩游戲，是種什么體驗？設計機構Carve為孩子們打造了一片“云朵”游樂場。云團內部配備各種游戲元素，孩子們可以在吊床中攀爬、滑行和休息，或是透過窗戶俯瞰城市天際線。“云朵”窗戶會神奇地隨著光線的變化而改變顏色，讓孩子們在現實生活中體驗魔幻的奇異。

日本 十日町 用藝術打破山的邊界 因疫情而延遲一年開放的第八屆“越后妻有大地藝術祭”，近日再次拉開帷幕。263名來自38個國家的藝術家，在村落里打造了一座沒有墻體的天然美術館。草間彌生的大型雕塑作品《花開妻有》如同藝術家的化身，帶著她特有的濃烈色彩和夸張奇幻的造型肆意綻放，像是草間彌生對此地自然風光的贊美。

意大利 米蘭 靈魂之鏡 藝術家Richard Yasmine的大型互動裝置《世界的面貌》，由幾個代表不同女性面孔的大型雕塑組成。裝置閃亮的外觀映射著周圍的一切，吸引游人停下來觀察鏡中的自己。對藝術家來說，該裝置是一扇大門，是與人們內在靈魂聯系的媒介，可以思考和傾聽個人靈魂的渴望。

英國 倫敦 鐳射天橋 西班牙視覺藝術家Felipe Panton的作品以充滿活力的折射美學而聞名。在裝置作品《快潮》中，她運用青色、品紅和黃色混合成變換無窮的色彩，將在高架人行道上的行走轉變成一段有趣的旅程。在陽光的照射下，顏色和光線形成強烈碰撞。想要體驗不同的觀看效果，取決于人們一天中所處的時間和位置。

中國 上海 永不落幕的豐收 回望歷史，無論是“民亦勞止，汔可小康”的美好憧憬，還是“五谷豐登，物阜民康”的熱切企望，豐衣足食一直是中國人民最樸素的愿望。藝術團隊Wutopia Lab利用金黃色的混凝土和暗紅色線條將場地變成一片曬谷場景。站在高低起伏的“谷堆”上放眼望去，仿佛一片凝固的豐收時光。

高露迪近來創作的一系列布面丙烯作品一如展覽題目《雜志》所提示的，這些平衡了具象與抽象關系的作品是對來源駁雜的個人心緒、意志的匯集與記錄，亦是對于繪畫本體、當代視覺經驗、日常生活等話題的綜合性思考，并暗示著藝術家于繪畫實踐中方法的進展。雖然本次展覽中的作品并非強調敘事性，但引發這些創作的乃是在過去一年不斷限縮的時空中，未能相見的親友于通訊中交換彼此所見所聞的過程及其透露的情感瞬間。眼睛、肖像、花卉、食物，這些繪畫的題材和內容日常而平易近人，它們取材于給予畫家感觸的周遭事物，亦來自人與人、人與世界交往過程中樸素的交流與表達。

李爽置身于全球流通系統中，受在地性與不平衡信息流的啟發，通過行為、網站、裝置、影像等形式研究當代電子風景藝術的各種媒介，及其背后的運行基礎、物流系統和兩者間的裂痕。在她所探討的關系中，媒介與使用者、媒介與媒介的互動占據重要地位。李爽的嬰兒護欄與充氣蜘蛛在關懷的基調中游走，護欄本身象征著強制的保護，單純從平面來看，那些邊緣確切的圓潤幾何如同一針完形鎮定劑，但護欄的鏤空結構在不斷強化著其作為“窗”或“通道”的功能，孔洞內外的世界并不一致。作為作者的肖像，粉色的蜘蛛像水母一樣輻射出觸手，于透明的介質中攀爬織網，卻時常誤傷與自縛。

李美來于2012年在首爾大學美術學院雕塑系獲得學士學位，次年獲得媒體藝術碩士學位。李美來的雕塑取材于她和既有作品之間的互動。材質通常是鋼鐵、硅膠和黏土等，采用低科技的動力裝置和機械玩偶制造技術。李美來認為她對雕塑情感的深切投入很容易讓自己陷入心動、迷戀、窺伺、侵犯或恐懼之中。因此，她的藝術實踐總是圍繞這一種虐戀式的關系，探索愛恨之間情感張力膠著的地帶。新作《無盡的房屋：孔洞與滴水》反映了身體與科技的關系。這件令人聯想到屠宰場的作品，延續她愛好采用簡易馬達與機械進行創作的風格，并用濕漉漉的泥土象征人體與內臟。

劉昕是一位藝術家和工程師，她的實踐從表演和工藝品延展到科學實驗和學術論文。她認為科學作為一種語言，技術作為手段，可以在群體共享的經驗網絡中創造裂痕和波動，以此來探討情感、信仰和主觀性。疫情期間，居家隔離成了全球事件，劉昕對這種空間的強烈割裂深感觸動，她和先生開始思考“我們到底在哪里”，“世界上發生這么多事情，用什么樣的方式可以讓我們看到自己的位置？”兩人都對駭客文化感興趣，拎起家中的“無印良品”掃帚，接上兩根晾衣架的銅絲當作天線，置辦成一臺小型無線電，像許多熱衷“抓衛星”的駭客一樣去捕獲劃過天空的氣象衛星的信號。

正在四川美術學院美術館展出的盧征遠個展《關系重塑：雙重肖像》，以裝置、影像、雕塑等多重藝術形式，引入計算機編程、交互技術以及聲光電等科技方式與媒材，并與心理療愈專業的團隊進行跨學科的合作，將藝術家的自我表達、展覽空間及觀眾的感受融為一體，成功地打造了一個由聲、光、色、形等建構的交互式沉浸場域，引導人們對社會中的自我和生命經驗進行重新定義，亦完成一次對雕塑邊界規則的打破與重建，完成了“物”到“場”、“物質形態”到“心理意緒”的雙重轉換，同時也實現了沉浸式和藝術性的雙贏。

力量和英雄主義，以及與此相關的戰斗、征服等構成近年來商亮作品中的主題和主要視覺形象。有別于傳統肖像繪畫，商亮的作品通過反復調整的筆觸提煉出與此主題相關的人物形象和視覺符號，并發展出不同系列的繪畫和雕塑作品，從最初的“正道仔”到“好獵手”、“沙發人”和最新的“拳擊人”系列。夸張、變異的人物形象是商亮繪畫創作的一個持續性主題，其所描繪的對象往往不具明確的身份指向性，他們集合大眾對完美形象特質的若干想象，亦呈現出愈發強烈的異化感。在頗具荒誕性的表象之下，作品與現實保持著一種隱喻式的關聯。

王墑的作品涉及科技、自然、地質以及當下人類的困境。對于文化價值和規則本身的懷疑促使他構建出多重身份的工作方式。他的創作在繪畫，雕塑和影像等多種媒介中轉化，其中大部分作品屬于長期進行的項目。通過展開藝術領域之外的實踐活動以及對地質歷史的不斷提及，王墑對文化生產及其與自然之間的關系進行審視。對山石與虛無的關注是王墑一直以來創作的核心，而這兩者又有著密切的關聯。地質歷史似乎不僅是億萬年光陰的記述者，同時也是虛無的棲身之地。中國古代文人在對山石的凝視中，體味著萬象變遷，道體虛空。

王伊芙苓韜程的作品應當被視作一個整體的“星群”，它們涵蓋眾多既定藝術門類，包括繪畫、書法文字、環境裝置、錄像短片、服裝設計和表演。《眼影之心》是藝術家旅居歐洲以來首次國內個展。王伊芙苓韜程為這次展覽創作了5幅新手卷畫作，每件作品的尺寸都擴展至10米左右。手卷這種形式是她最早的藝術實踐之一，她將其視為一種圖像編輯的隱喻，它們就像一本長書，揭示了在講故事這個私密而微妙的活動中貫穿著的時間和空間。由于手卷的私密性，因此扮演了個人物品的角色，你可以輕松地將它隨身攜帶，創造出一種在同一個畫面中領略不同“風格”的奇妙體驗。A

中國藝術家

“藝術家需要有玩的態度和認真推敲的精神，不能太乖，要充分發揮藝術原始的精神。”

戴陳連探索劇場表演、劇場語言的多樣可能性，他提煉出“新型劇場藝術”的概念，帶給觀眾的是由豐富劇場語言所形成的新奇的、沉浸式的藝術體驗。

中國藝術史學家

“到博物館去看畫，是去找朋友、找老師、找心靈能羨慕的心靈，而不是為了讓別人覺得‘哦，他很懂畫’。”

一個畫家能夠以他所用的方法達到他所想達到的目的，就是好事。徐小虎希望我們每一個人都有自己獨一無二的一種看法和喜好。

中國繪本畫家

“我覺得最好的東西要給童年，你不給童年，會耽誤多少人的一輩子呢？”

今年76歲的蔡皋，是中國原創繪本界的拓荒者和大師級人物。她認為兒童讀物，0.01%的差錯都不能有。美是一種闊達的東西，人在這當中思索他自己，成為他自己。

中國臺灣音樂人

“我在家里就是想事情，這個可能就是我寫曲的狀態。我的活動都在腦子里，我們的辦公室就在大腦里。”

羅大佑并沒有真正沉寂，一直都在思考他的音樂。他將歌曲寫成了情書，寫成了詩歌，真實地表達著自己，真實地記錄著時代。

中國作家

“攻擊性和批判性體現了文學的主體性和人類自我反省的本性，這是人類進步的基石之一。”

年輕的時候，劉恒拿文學當匕首;年老了，他拿它當拐棍。他認為，好的文學必須具有攻擊性或批判性。當然，更首要的是自我攻擊和自我批判，向自身的缺點“開刀”。

丁冰

中國漫畫家

“國內的漫畫還處于一個野生狀態，現在寄生于互聯網行業或娛樂行業中，還沒形成‘行業’。”

漫畫是否要成為行業，丁冰覺得也不一定。因為漫畫變成行業之后，也許就會有局限，行業會選擇哪些內容對市場最好，這樣會扼殺掉其他的可能性。

中國演員

“觀眾都把我作為一個媽媽的精神形象擺在那里了，然后自己卻去演一個壞人，誰都不愿意看到這樣。”

作為一個演員，薩日娜是可以自私地去演很多角色，但是觀眾不一定愿意看到。她覺得自己可能有一份這樣的責任，就是踏踏實實地去演“媽媽”。

中國演員

我盡可能地產生一些新的東西，不太想去重復，就像每次演戲一樣。”

時代的變更，審美的轉變，齊溪始終認為，演員本身沒有對錯，大家都在被時代、被大家揀選。屬于自己的時代到來的時候，就好好地表現一下;不屬于自己時代的時候就好好沉淀一下。

中國導演

“人和人的聯系是很深的，我真的想探索下去，帶著這套語法去給別人講故事，去感知歷史。”

邱炯炯獲取的資源無問西東，川戲、歌劇什么都可以。他盡可能地探索自己的身體，也是對造就自己身體的人們的回饋和反思。

中國音樂人

“我們看到大的民族管弦樂隊里很多聲部是缺失的，我們現在必須改良我們的樂器，來適應時代的音樂發展。”

若以鉆石比喻民族音樂，黃智騫想，也需雕琢，才能獲得更多欣賞。他所做的，就是這份雕琢的工作，將其揉碎編織，并找到一種普適性的美。