被遮蔽的角落

陳艷琳

日子雖然陳舊，但總會有新芽長出來，忽而蔥郁，迎來一個又一個意料之外的春天。攝影師Ulas & Merve，將人像、建筑、觀念和時尚融合在一起，用對于色彩和環(huán)境的敏銳眼光，創(chuàng)造出充滿張力的影像。他們捕捉的靜止時刻往往介于真實(shí)和想象之間，就像是生活中之所遇的瞬間檔案記錄。作品探討著成年人的脆弱、個體的歸屬感，以及關(guān)于局內(nèi)與局外人視角的轉(zhuǎn)變與差異，充滿真實(shí)世界的細(xì)節(jié)與色彩感受。這些熱情洋溢的色彩詼諧的動作仿佛帶著他們獨(dú)有的氣質(zhì)，充滿陽光又鮮明灑脫，讓觀者嘗試著以一種新的角度去欣賞自己周圍的平凡事物。

米蘭設(shè)計(jì)師Sara Ricciardi喜歡從生活中隨處可見的自然景象中汲取靈感，創(chuàng)造出具有俏皮感的醒目抽象花瓶。讓人眼前一亮的FAUNA花瓶系列，是她以昆蟲“變態(tài)”的生長狀態(tài)為靈感，通過吹制玻璃的方式來表達(dá)大自然界的不完美之美。

設(shè)計(jì)師Neri Oxman打造了一款Gemini貴妃椅，模仿了女性子宮的形狀。這把椅子由實(shí)木研磨的外殼和吸音材料制作而成的蜂窩狀表皮組合而成，結(jié)合多材料3D打印而成的繭狀靠墊，可以向內(nèi)反射聲波，因此為躺在椅子上的人創(chuàng)造了一個非常安靜的環(huán)境。

紐約設(shè)計(jì)師Nina Edwards Anker將海藻做成了具有雕塑質(zhì)感的燈具。設(shè)計(jì)師選用可以過濾光線的半透明海藻，然后包裹在磨具周圍，使其晾干成型為圓柱形的垂飾。打開燈罩內(nèi)部的LED燈，光線便會照映在淡黃色的海藻燈罩上，呈現(xiàn)出溫暖的光影效果。

地球上的所有物體都會受到重力的作用，于是荷蘭設(shè)計(jì)師Jólanvan der Wiel把重力和磁力結(jié)合到一起，創(chuàng)造了Gravity Stool重力板凳系列。板凳的制作工具為一臺永磁電機(jī)、一個托盤，材料為特別開發(fā)的塑料，通過磁場打造出板凳的最終造型。

設(shè)計(jì)師James Shaw是材料領(lǐng)域的探索者與親身實(shí)踐者，他利用廢棄材質(zhì)來進(jìn)行回收重塑。創(chuàng)作燭臺、椅子、凳子、燈具，甚至是飲料手推車，重新構(gòu)想人類與材料之間的關(guān)系。通過“取之于民，用之于民”的方式，將垃圾變廢為寶。

這款OMA Ironic音箱是一款獨(dú)特的擋板揚(yáng)聲器，靈感來自蒸汽朋克藝術(shù)。它采用了非常特別的工藝和材料，以喇叭面板群集發(fā)聲擴(kuò)散技術(shù)，通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?jì)算機(jī)建模計(jì)算后得出每塊鑄鐵擋板的尺寸、形狀和重量，實(shí)現(xiàn)了最佳的聲學(xué)特性。

設(shè)計(jì)師Mi Zhou為達(dá)到緩解塑料污染的目的，利用肥皂材質(zhì)重新定義了浴室產(chǎn)品的外包裝。當(dāng)洗發(fā)水用完后，剩下的瓶子可以直接拿來當(dāng)肥皂使用，不會留有任何塑料廢棄物殘余。清新的漸變色調(diào)，柔和且不透明，好像肥皂泡泡浴一樣令人感到放松。

Brot是一個燈和花盆的組合，它的上半部分容納光線，下半部分以不銹鋼托盤作為一個環(huán)形容器用于種植植物。使用者可以在里面播種各種各樣的種子，種子在種植前需要預(yù)先浸泡，每天用噴霧器濕潤2-3次，一周之后就會收獲可以食用的蔬菜。

隨著創(chuàng)作的維度拓展，藝術(shù)家Anastasia Pilepchuck逐漸脫離平面圖像延伸到不同的實(shí)踐層面，讓她廣受注目的是為音樂表演所創(chuàng)作的一系列奪人眼球的面具設(shè)計(jì)。盡管面具的隱晦詞通常是偽裝，但Anastasia Pilepchuck設(shè)計(jì)的面具，反而是她忠實(shí)呈現(xiàn)心境的方式。交錯毛線、紙板、玻璃珠、折紙、鐵絲線、亮片、布料、纖維……點(diǎn)綴出的手工藝面具，偶有空隙可窺看局部臉龐和若隱若現(xiàn)的五官，其間有她當(dāng)下真實(shí)的人生、也有翩翩幻想凝聚成情緒的輻輳點(diǎn)。雖然柏林是影響她至深的城市，但莫斯科卻是她喚做“家”的處所。Anastasia一邊說著不喜歡俄羅斯的守舊，卻仍能在作品的配色和形體上，飄散出融合西伯利亞傳說里自然與末日的味道;那股對于家鄉(xiāng)的愛與厭、熟悉與挑剔，是她面具之后，真真實(shí)實(shí)的自己。

一窺紐約設(shè)計(jì)師Nicole McLaughlin的Instagram，會發(fā)現(xiàn)她的衣櫥里充滿面包毛呢帽、毛絨口袋工作靴和薯?xiàng)l厚底涼鞋等等，既搞怪卻又不乏實(shí)用性的創(chuàng)意單品。繼先前推出快速席卷社群媒體、造成討論話題的法棍面包手套作品后，她近期又設(shè)計(jì)了奇怪牙刷膏組合拖鞋、樂高組合短褲和香片背心等新作品，再次吸引眾人眼球。McLaughlin持續(xù)展示她獨(dú)一無二的解構(gòu)重制美學(xué)，把多功能瑞士刀變成美甲片、Carhartt經(jīng)典反折毛帽組成運(yùn)動短褲、拖鞋變作鉛筆盒，將各種單品進(jìn)行煥然一新的改造。McLaughlin在鞋款領(lǐng)域有著獨(dú)樹一幟的見解，從薯?xiàng)l厚底涼鞋貼心配上口袋蕃茄醬襪子，再到讓你嘴饞時隨時來上幾顆補(bǔ)充能量的Haribo軟糖拖鞋都難不倒她。

Tarek Elkassouf設(shè)計(jì)的棋子造型是形似骨牌般的長方體，以毛絲面不銹鋼制成，頂部有反光的金屬表面，棋盤使用卡拉拉大理石制成，獨(dú)一無二的花紋讓人感到無比的優(yōu)雅尊榮，再搭配天鵝絨的外盒，整個就是無價的藝術(shù)品。

Emmanuel Tussore 1984年出生于法國，2006年畢業(yè)于巴塞羅那的加泰羅尼亞攝影學(xué)院。他對肥皂雕刻后進(jìn)行拍照，講述了缺席、失去與流放。

藝術(shù)家Mari Hamahira用粗糙的石板雕刻出栩栩如生的手握壽司，金槍魚和奶油海膽等食材的切片逼真地覆于飯團(tuán)上，這樣的微雕作品令壽司愛好人士欣喜不已。

擅長舞臺布景藝術(shù)的英國設(shè)計(jì)工作室Stufish，創(chuàng)作了“全世界最大的萬花筒”沉浸式裝置，以數(shù)位技術(shù)的發(fā)展與變化表現(xiàn)阿拉伯世界的獨(dú)特之美。

位于成都的“鐘書閣”書店以迷幻的空間而聞名。在兩層空間的中間部分，蜿蜒的人行道上覆蓋著裝飾性印花，產(chǎn)生了無數(shù)圈的錯覺。

Wolfram Kampffmeyer制作了充滿活力的幾何蛇和從墻上跳下來的美洲虎等。這位德國設(shè)計(jì)師花了近十年的時間制作動物半身像的數(shù)字渲染原型，然后將其轉(zhuǎn)化為以Paperwolf品牌銷售的DIY套件。

日本藝術(shù)家中村萌以萌感十足的人偶作品掀起一陣療愈旋風(fēng)。中村萌對于大自然細(xì)膩的感知溫潤地豐滿著她的每一個創(chuàng)作，這樣有機(jī)的自然能量是她從未改變的創(chuàng)作初心。

哥倫比亞藝術(shù)家戴安娜·貝爾特蘭·埃雷拉用復(fù)雜的紙雕技術(shù)創(chuàng)作了植物和動物形象，以近乎完美的精度再現(xiàn)了各物種栩栩如生的造型。

以思維及行動著稱的藝術(shù)家Marina Abramovic，運(yùn)用烏克蘭當(dāng)?shù)氐拿旱V資源，搭建長達(dá)四十米的“ 哭之水晶墻The Crystal Wall ofCrying”，往來的人們可以隨意觸碰從墻面延伸出的天然石英水晶，冥想獲得一股治愈傷口的特殊能量。

Ben Denzer經(jīng)典的Hermés Birkin包倡導(dǎo)了“可持續(xù)”時尚的趨勢。這位藝術(shù)家通過將蘆筍莖、黃瓜片和卷心菜葉排列成三件套，打造出這些蔬菜版的標(biāo)志性高端配飾。

藝術(shù)家Zadok Ben-David復(fù)雜的微型藝術(shù)品和紀(jì)念性裝置，探討了人類與自然世界之間的微妙關(guān)系，以反思在嚴(yán)重的氣候危機(jī)之后我們的自然世界日益脆弱的問題。

立陶宛維爾紐斯和波蘭盧布林這兩座城市被一個圓形門戶連接起來，該裝置是一個巨大的視頻會議設(shè)備，帶有攝像頭和大屏幕，兩個城市的人們可以通過它進(jìn)行視覺互動。

Chris Hoffman創(chuàng)作的3D日本和果子系列，借由這種精巧工藝的甜點(diǎn)作為藝術(shù)媒體，表達(dá)出在多彩繽紛的用色下所呈現(xiàn)出的幾分朦朧。

位于哥本哈根的MONSTRUM將游樂場轉(zhuǎn)變?yōu)殛懙睾秃Ｑ笊锏母挥邢胂罅Φ摹皸⒌亍薄＿@些動物建筑高達(dá)數(shù)十英尺，其間提供了可供攀爬的繩索、隧道和類似于觸手或鰭的滑梯。

法國工作室“Les Créatonautes”通過觀察世界，并以自己的方式重塑它。巧妙地拼接生活里的物件，把看似毫無關(guān)聯(lián)的動物、食物、器官等，組合出對立又幽默、令人驚奇的矛盾物體。