世界按部就班轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)，他們小聲插的畫

謝云霓

也許你在都市的公車站前路過一張色彩斑斕的廣告牌，也許你在書店的展示臺(tái)前為一本書封上獨(dú)特的繪本駐足，也許你手上正握著的奶茶印著當(dāng)季最潮的插畫Logo……提起插畫，對(duì)于多數(shù)人來講這是一個(gè)熟悉又陌生的領(lǐng)域，它在我們的生活中時(shí)常可見，卻鮮少作為一種藝術(shù)形式被大眾廣泛接受，它像一種市井生活中的背景音樂，以“調(diào)味劑”的方式存在。實(shí)則，插畫既有著嚴(yán)肅藝術(shù)的自我與純粹，又具備通俗藝術(shù)的服務(wù)性與功能性。傳統(tǒng)概念中，在文字中插入的裝飾文案、繪畫都統(tǒng)稱為插畫。而今，插畫的概念卻遠(yuǎn)不止于此，它結(jié)合了現(xiàn)代社會(huì)的流行符號(hào)與科技手段，被當(dāng)今的插畫師們豐富的想象力所拓展。因此，插畫的概念幾乎超越了“畫”本身，它可以是一本怪力亂神的立體書，可以是一張寫滿了涂鴉的舊椅子，甚至可以是一堆涂滿色彩的廢墟。夸張地說，它幾乎已經(jīng)沒有了概念，它就是插畫師本身，是插畫師對(duì)世界的一切感知。

這些潛伏于成都各處的青年插畫師，平日都有著各自的主業(yè)，“白天工作，夜里畫畫。”有的業(yè)余接活，有的只為有感而發(fā)，始終保持著對(duì)插畫藝術(shù)純粹的創(chuàng)作熱情。他們是“地下的”或“在野的”，這樣的姿態(tài)對(duì)于創(chuàng)作本身又何嘗不是一件好事呢？唯有保持著這一份對(duì)藝術(shù)純粹的熱愛，才能創(chuàng)作出一幅幅別具一格、個(gè)性十足的插畫作品。

就像很多喜愛畫畫的小孩一樣，阿海小時(shí)候經(jīng)常去身為工藝美術(shù)師的姑母家玩。受她影響，成年后的阿海愛上了插畫，因?yàn)椴瀹嫼?jiǎn)單易操作的特性，他隨意而自由地像寫日記一樣在本子上涂涂畫畫以此形式記錄著生活。初次見到阿海的插畫，感覺期其基本功扎實(shí)。我猜測(cè)他應(yīng)該是科班出身，但他卻說，自己是個(gè)理科生，大學(xué)在成都理工學(xué)的核能，畢業(yè)后自學(xué)設(shè)計(jì)，現(xiàn)在是一名互聯(lián)網(wǎng)視覺和產(chǎn)品設(shè)計(jì)師。被問到為什么轉(zhuǎn)行搞設(shè)計(jì)，他說，是因?yàn)槟程烊ニ忝忝壬f自己搞設(shè)計(jì)有飯吃，于是就搞了。

阿海的作品乍一看不像傳統(tǒng)意義上的插畫，更有一些架上繪畫的痕跡，他的作品深受Peter Doig、Hurvin Anderson等“形象主義”藝術(shù)家的影響。這些圖像看似基于寫實(shí)主義的日常照片，卻又運(yùn)用錯(cuò)位的時(shí)空、超現(xiàn)實(shí)的構(gòu)圖打破真實(shí)，盡可能地把自己的主觀感受與情感融入作品當(dāng)中。“我對(duì)照片充滿興趣，我會(huì)拍下日常生活的場(chǎng)景，然后用PS軟件進(jìn)行變形拉伸或者建模軟件等做草稿，再根據(jù)照片再創(chuàng)作。”或許因?yàn)閷W(xué)理科的緣故，阿海的創(chuàng)作方法理性而嚴(yán)謹(jǐn)，使他能夠?qū)⒏行缘某煞志袟l地實(shí)施出來。

在與阿海聯(lián)系的時(shí)候，他說自己沒想到這些自娛自樂的插畫能夠登上雜志，他非常意外非常驚喜。說起插畫，他還問我：“我的作品不夠卡通，符合你們心中對(duì)插畫藝術(shù)的要求嗎？”作為一名設(shè)計(jì)師，在設(shè)計(jì)工作中他需要大量了解他人的想法，解決他人的問題，然而他自己的想法、感受卻被漸漸忽略。平時(shí)逛社交媒體時(shí)也會(huì)收藏一些藝術(shù)作品，看到這些作品而謀生出一個(gè)想法：他要為自己創(chuàng)作插畫。圖像中那些孤獨(dú)的青年人，無聊的動(dòng)作，隱藏在都市中的瑣碎景象……正是阿海為自己內(nèi)心的感受而作的插畫作品。阿海在插畫藝術(shù)中融入了純藝術(shù)的審美觀，他認(rèn)真地為自我而畫，當(dāng)然算得上正兒八經(jīng)的插畫。

我認(rèn)為是正面的影響。第一點(diǎn)是審美和構(gòu)圖方面，長(zhǎng)年的設(shè)計(jì)工作使我一直保持前沿的審美，也能接觸到前沿的設(shè)計(jì)、藝術(shù)作品。第二點(diǎn)是設(shè)計(jì)師是為他人服務(wù)，甚至需要做違背自己內(nèi)心想法的設(shè)計(jì)出來，在這種矛盾與缺失之下才促使我去做藝術(shù)作品。第三點(diǎn)互聯(lián)網(wǎng)設(shè)計(jì)讓我接觸到新的技術(shù)，如人工智能圖像技術(shù)，可以應(yīng)用在自己的藝術(shù)創(chuàng)作中。

無論是做藝術(shù)，還是成長(zhǎng)的過程，實(shí)際上大多是孤獨(dú)陪伴我，我喜歡思考也享受這種獨(dú)自創(chuàng)作的過程，不是都說孤獨(dú)年輕人最喜歡emo嗎？孤獨(dú)是永遠(yuǎn)的主題。我做過一些架上繪畫，我曾經(jīng)把一張郵票粘在畫上面表達(dá)一些與孤獨(dú)有關(guān)的東西，繪畫最重要的不是技法，而是想要表達(dá)的東西。

沒有想到王玥琪已經(jīng)是留學(xué)作品集導(dǎo)師，在太古里的IFS樓上教書。在我認(rèn)識(shí)她時(shí)，她還是一個(gè)頑皮的高中女同學(xué)。那時(shí)在藝考班的畫室，她和現(xiàn)在一樣，留著短短的頭發(fā)，中性的打扮，開朗的個(gè)性，人緣很好。那時(shí)，她對(duì)我說，她要考川美，后來川美沒去，去了日本著名的多摩美術(shù)大學(xué)學(xué)習(xí)版畫，還在東京辦過個(gè)展。

王玥琪是一個(gè)十分藝術(shù)化的人，甚至有點(diǎn)鬼畜。當(dāng)然藝術(shù)化有很多種定義，有的人是人文主義的，有的人則是天馬行空的，我以為，王玥琪應(yīng)該屬于后者。她的朋友圈經(jīng)常發(fā)出的奇特照片，十分有趣。有一次，她搞了一個(gè)行為藝術(shù)，用圓珠筆在身上畫滿了裝飾性的“紋身”，過會(huì)兒洗掉。

或者把動(dòng)物頭套套在自己頭上，旁人可能會(huì)為她的奇思妙想哂笑，但我想，這正是她的特色，她自己的藝術(shù)語言，就像她說的“破壞及創(chuàng)造”。

王玥琪平時(shí)除了教書和畫畫，業(yè)余時(shí)間在學(xué)紋身，“紋身可以很好的展示年輕人的審美趣味。”她的手臂上最先紋了只鯨魚，我問她這個(gè)意義是什么，她說，其實(shí)也沒啥子意義，主要是好看。以后她還會(huì)創(chuàng)作更多插畫和紋身稿，在她看來，身體就是一個(gè)人的畫布。

王玥琪的作品有很多種表現(xiàn)形式，用Ipad制作的關(guān)于宇宙的遐想，充滿了未來主義的色彩。另一方面，她在研究生階段制作的銅版蝕刻內(nèi)斂、古樸，充滿人文氣質(zhì)。對(duì)一顆蘋果的描述，讓人看到了她對(duì)日常生活的情感流露，也可以說是在一顆被腐蝕的蘋果中思考著時(shí)間的問題。“我很喜歡永井一正，他作為設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家，創(chuàng)作的銅板海報(bào)作品細(xì)膩、溫柔、有力量。插畫的表現(xiàn)形式特別多，我用銅板腐蝕或者碳筆、彩鉛來創(chuàng)作只是媒介的改變，我喜歡用不同的創(chuàng)作方式，現(xiàn)在在探索把插畫運(yùn)用到衣服上當(dāng)一個(gè)裝飾，也可以穿帥氣的衣服出去耍。”對(duì)一個(gè)插畫師而言，除了畫作本身，或許還應(yīng)該保持自身的那一份獨(dú)特，以及不被世俗與庸常吞沒的反叛精神。

有兩個(gè)，第一個(gè)是專業(yè)素質(zhì)，繪畫能力和自己的繪畫風(fēng)格，還有一個(gè)是和人溝通的能力。繪畫是“交流”，我的內(nèi)心活動(dòng)或者自我質(zhì)疑，如果不畫出可以燃燒生命的東西，就無法跟外界產(chǎn)生交流。

從小開始，一直都喜歡畫些有的沒的，大四畢業(yè)的時(shí)候開始創(chuàng)作正兒八經(jīng)的插畫畢業(yè)作品。內(nèi)容跟日系美學(xué)相關(guān)，畫了很多人體結(jié)構(gòu)，也照著自己的臉畫了很多。后面去讀碩士的時(shí)候用版畫創(chuàng)作插畫，主攻的銅板，印刷出來的肌理效果帶給我的驚喜會(huì)比紙和筆更多。

喜歡周芯宇插畫的人，一定都是比較走心的人。周芯宇喜歡用灰色調(diào)，低對(duì)比度，簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖，營(yíng)造一種靜謐、寂寥的氛圍。周芯宇的作品有種無法言說的脆弱感，在《凋零》系列中，她通過“手”和象征生命的物體為主體物，表達(dá)對(duì)已凋零或即將凋零生命的審視。機(jī)巧的是，畫面中，具體的人物尚未出現(xiàn)，只是零星的出現(xiàn)了一些年輕人的四肢，她在畫面中框定局部，強(qiáng)化了插畫師自己內(nèi)心對(duì)生命的關(guān)愛之情。因此周芯宇的插畫有種詩人氣質(zhì)，它是抒情的，但也十分克制;它是有溫度的，但也十分客觀;它看似輕盈，卻承載某種內(nèi)在力量。“有人說，有強(qiáng)烈的自我表達(dá)就是純藝術(shù)繪畫，反之則是插畫。我個(gè)人覺得插畫和純藝術(shù)是通俗文藝和嚴(yán)肅文藝的區(qū)別。”周宇芯用純藝術(shù)的思維方式切入主題，又通過插畫的通俗表現(xiàn)手段完成作品。

周宇芯說，自己正式開始學(xué)插畫有些晚，那是大三在英國(guó)留學(xué)時(shí)接觸到的。至于做插畫的契機(jī)，卻的確沒有，“我是一個(gè)想到哪里走到哪里的人，留學(xué)前被告知可以重新選專業(yè)看了遍列表覺得插畫最入眼就選了插畫。”作為愛丁堡大學(xué)插畫專業(yè)的一名學(xué)生，周芯宇在英國(guó)“散養(yǎng)式”藝術(shù)教育中短暫迷茫過，因此在英國(guó)留學(xué)的時(shí)光幾乎靠自己去感悟，在參加過一些英國(guó)當(dāng)?shù)氐耐瘯荣悺⒉瀹嬚购螅恋硐聛磉x擇躲在宿舍里讀書、看電影。相比愛丁堡的寧靜與古典，她卻更艷羨倫敦?zé)狒[的藝術(shù)氛圍。

從愛丁堡大學(xué)畢業(yè)回國(guó)，周宇芯目前在成都家中備考，她準(zhǔn)備去日本讀博。“去日本是因?yàn)樵跉W洲呆了三年想換個(gè)環(huán)境。我的作品受日本浪漫主義藝術(shù)影響很大，加之自己也會(huì)一些日語。”在我看來，周芯宇更像一個(gè)游離在世界之外的插畫詩人，對(duì)藝術(shù)的那份純粹與淡泊，帶領(lǐng)她走向未來的任何一種可能。

我以前對(duì)插畫的理解非常簡(jiǎn)單，就是：“我想畫什么就畫什么。”但是開始專業(yè)的學(xué)習(xí)和接稿后發(fā)現(xiàn)其實(shí)滿足對(duì)方的需求非常重要。現(xiàn)在如果要我回答，那我還是要分兩方面來講，在面對(duì)工作的時(shí)候插畫對(duì)我來說叫做我所理解的設(shè)計(jì)美學(xué)理論輸出集合體。但是如果是純粹我個(gè)人的插畫創(chuàng)作，那插畫就是我對(duì)世界的理解輸出集合體。

我個(gè)人不排斥做商業(yè)的插畫，應(yīng)該說不排斥但也不適合吧？因?yàn)槿艘獟赍X所以肯定會(huì)接活，但是這需要和我個(gè)人的創(chuàng)作分得很開。我還做不到很好地融合，感覺那個(gè)創(chuàng)作閥值只能開得很極端，要不然就是完全按照對(duì)方需求繪制，要不然就是完全的自我。我在繪制自己的作品時(shí)那就是完全放開，只為了輸出自我，或者說至少是輸出我覺得“美”的意境，在思考和繪制過程中其他的一切自我外的要素都會(huì)被我不同程度地忽略。

通過朋友介紹，我聯(lián)系到余艾琳這位插畫師，聽說她很年輕，是一位95后，但和她交流卻能感覺到她在藝術(shù)見解上的成熟。

作為自由插畫師的余艾琳，畢業(yè)于美國(guó)奧蒂斯藝術(shù)學(xué)院純藝術(shù)專業(yè)。目前，已經(jīng)參加了國(guó)內(nèi)外不少插畫展和創(chuàng)意市集。她說，自己對(duì)藝術(shù)策展煞有興致，今后會(huì)參與成都本地的活動(dòng)策劃，開展一些潮流文化的活動(dòng)和市集，最近在籌備“云軌計(jì)劃”的活動(dòng)，屆時(shí)歡迎大家來玩。余艾琳對(duì)藝術(shù)活動(dòng)的姿態(tài)是開放的，她認(rèn)為如今越來越多的文化藝術(shù)活動(dòng)是市場(chǎng)需求導(dǎo)致，是好事，說明大家越來越重視美感了。而且文創(chuàng)市集帶動(dòng)經(jīng)濟(jì)和藝術(shù)機(jī)會(huì)，以及把人脈圈活躍起來。量變產(chǎn)生質(zhì)變，肯定會(huì)催生出更多創(chuàng)新。對(duì)于未來的職業(yè)規(guī)劃，她說，自己平時(shí)也接個(gè)人稿和商稿，以后有開工作室的計(jì)劃。

關(guān)于作品，余艾琳明顯受到日本潮流文化和二次元的影響，畫中人物充滿了動(dòng)漫感和華麗搖滾的元素。“我喜歡畫風(fēng)比較精致的漫畫，比如由貴香織里和小島文美的作品。還有日本90年代的視覺系樂隊(duì)對(duì)我影響較大，比如Dir En Grey和BUCK-TICK。視覺風(fēng)格上偏哥特華麗的東西讓我很著迷。”作為一名女性插畫師，余艾琳用意象的手法描繪女性在社會(huì)中的情欲。對(duì)“女性”的解讀，余艾琳更趨向于用一種直接而不失尺度的沖擊力去闡述。把觀念解散，把細(xì)節(jié)打破，將它們一一植入進(jìn)作品。余艾琳的這幾張作品藏匿了一種被禁錮卻又渴望跳脫出現(xiàn)狀的訴求，以及在紛繁幻化的色彩結(jié)構(gòu)中，透露出毫不猶豫的表達(dá)語言。

不僅如此，她的插畫還融入了一些音樂元素，她喜歡邊聽音樂邊閉上眼睛想象畫面，然后在靈感迸發(fā)的時(shí)候?qū)懴玛P(guān)鍵詞，之后再嘗試畫出來。或者是當(dāng)下有什么需要表達(dá)的觀點(diǎn)，會(huì)轉(zhuǎn)變成意象和比喻的形式體現(xiàn)在畫面里。

我將藝術(shù)視作為性格的宣言與人性的自由。在過去的15年中，我所使用的藝術(shù)媒介不局限于或傳統(tǒng)或數(shù)字的方式。在技術(shù)方面，我已掌握了傳統(tǒng)繪畫、攝影、插畫以及影片的制作。我的藝術(shù)語言包括用流利的中文、英文以及社交水平的日文，來詮釋我眼中對(duì)自由和反烏托邦的追求。對(duì)我來講，藝術(shù)便是去喚醒原始的沖動(dòng)，去縱容諷刺的嗅覺，和去感知直覺的意念。

我覺得它變得有點(diǎn)像一種商業(yè)導(dǎo)向。消費(fèi)主義社會(huì)下的包裝自我的方式。不過也側(cè)面說明人們更熱愛生活了，有時(shí)間和精力放在提升生活品質(zhì)的地方。不過文藝不文藝似乎也沒多大關(guān)系，自己活得開心就行。

作為插畫師的方昭，有著很好的文字表達(dá)能力，她在微信里寫下這樣一段感受：“我們從小在書本上畫，在樓道的墻上畫，在沙灘上畫，甚至是公共廁所的門背上畫……

這也就是我所理解的“插”畫。

不善言辭的我們?cè)谌巳褐胁宀簧显挘谑窃诟鱾€(gè)角落里插滿我們自以為是的畫。”

從高中開始，方昭就常常在夜里瘋狂畫畫，之后去米蘭讀了大學(xué)和研究生。那時(shí)她時(shí)常把作品分享到網(wǎng)上，并陸陸續(xù)續(xù)和一些工作室、品牌合作。“也很感謝那個(gè)時(shí)期的自己，因?yàn)楹筒煌募追胶献鳎偈沽宋叶嘧兊脑O(shè)計(jì)風(fēng)格。”畢業(yè)回國(guó)后方昭的第一份工作是插畫師，現(xiàn)在在成都一家設(shè)計(jì)公司做視覺設(shè)計(jì)師，負(fù)責(zé)標(biāo)志設(shè)計(jì)、廣告設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、店內(nèi)外環(huán)境設(shè)計(jì)、企業(yè)形象設(shè)計(jì)等工作。

方昭的作品充滿了趣味性，比如《財(cái)神》這個(gè)作品，就將“Peace and Love”這樣的網(wǎng)絡(luò)語言加入到了傳統(tǒng)文化中。與其他插畫師不同的是，或許是由于長(zhǎng)期接單的緣故，方昭的插畫風(fēng)格很多變，但朋友們還是能一眼認(rèn)出她那“欲蓋彌彰”的風(fēng)格。后來方昭的插畫得到越來越多人的認(rèn)可，我們能在市中心的奶茶店看到她的插畫，在文具店用她設(shè)計(jì)的手帳膠帶，連鎖珠寶店盒子上印著她創(chuàng)作的Logo;甚至有大學(xué)課本里的插圖，某座城市的廣告牌，甚至是不熟識(shí)的人身上的一塊紋身，或某個(gè)不知名的展覽里……方昭說自己的那些作品，就是世界按部就班轉(zhuǎn)動(dòng)時(shí)，她小聲插的畫。

被問到為什么她的插畫風(fēng)格如此多變時(shí)，方昭說，“其實(shí)每個(gè)人一定會(huì)有自己的風(fēng)格，世界上不會(huì)有兩片相同的雪花，也不可能存在絕對(duì)無風(fēng)格的作品，只是個(gè)人風(fēng)格的強(qiáng)烈與否。”方昭自己也非常羨慕那些不用為作品署名也能被認(rèn)出是誰的作者，但那些能夠模仿不同風(fēng)格并加之巧妙運(yùn)用在適當(dāng)位置的作者也同樣值得欣賞。她以為自己屬于后者，能夠?qū)⑺囆g(shù)手段運(yùn)用到實(shí)用的商業(yè)創(chuàng)作品中，也是一種難得的能力。

“流行”在插畫語言中重要嗎？商業(yè)插畫中往往“輔助”功能多一些，它們不能喧賓奪主，而是起到錦上添花的作用。藝術(shù)插畫是插畫師更純粹的自我表達(dá)，就像個(gè)人日記和命題作文的區(qū)別。所有出彩的插畫師都有一套自己風(fēng)格鮮明的插畫語言，而并非因?yàn)樗麄兊淖髌纷采想S大流的“流行”趨勢(shì)。

保持學(xué)習(xí)和認(rèn)真生活是很好的充電方式。其次，我還在插畫師網(wǎng)站和社交網(wǎng)站經(jīng)營(yíng)自己，讓更多人關(guān)注到我。

第一次見陳思屹，那是在幾年前。她作為一名年輕的大學(xué)教師為學(xué)生講創(chuàng)作課，插畫是什么，作品怎么做，她是一個(gè)條理清醒的人。在作品中，她同樣理性、務(wù)實(shí)，或許是因?yàn)楸究齐A段學(xué)習(xí)視覺傳達(dá)的緣故，她的插畫更多時(shí)候?yàn)槟骋粋€(gè)清晰的主題而作。她不是那種奇異、天馬行空的插畫師，而注重于對(duì)現(xiàn)實(shí)問題的思考。比如作品《塵》系列，則是由電影《一代宗師》里：“見自己，見天地，見眾生”而感，因此想到了人生的三個(gè)境界。她對(duì)中國(guó)文化很感興趣，她希望能夠用年輕人的視覺去重新解讀中國(guó)傳統(tǒng)文化，這不僅是給老外看的，更是給我們年輕人自己。比如包裝設(shè)計(jì)《剩女》系列，探討了女權(quán)主義與當(dāng)下年輕人的婚戀觀，她認(rèn)為對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)注更能凸顯一個(gè)插畫師的思辨能力，這比視覺效果更重要。

陳思屹的創(chuàng)作靈感主要來自文化故事和電影，做一套“頭腦風(fēng)暴”的調(diào)研，最后再動(dòng)筆。“我通過專業(yè)知識(shí)的訓(xùn)練以及大量去欣賞作品后，逐漸進(jìn)入這一領(lǐng)域并且探索到屬于自己的方向，也開始慢慢樹立起自己對(duì)于插畫的認(rèn)識(shí)。不要把畫畫當(dāng)成一種職業(yè)，而應(yīng)是一種習(xí)慣一種生活方式。”陳思屹的自我要求比較高，在川師讀本科的時(shí)候她幾乎每天都會(huì)完成一幅插畫，無論是臨摹還是自創(chuàng)，都會(huì)保證平日里手上有練習(xí)。后來又去了英國(guó)倫敦的金史密斯學(xué)院讀研，“留學(xué)生活讓我更加獨(dú)立，也學(xué)到了批判性思維。”

最近她在學(xué)習(xí)用交互軟件創(chuàng)作插畫，并準(zhǔn)備與一家藝術(shù)酒廠合作插畫項(xiàng)目。她希望未來自己的插畫不僅僅是種愛好，更要將之運(yùn)用到商業(yè)中。

看陳思屹的微博，她是一個(gè)“網(wǎng)紅”插畫師，粉絲幾千，照片都是九宮格。她自己卻謙虛地說，我算不上“網(wǎng)紅”哈，這并不重要，以前會(huì)花時(shí)間去發(fā)布一些作品，但現(xiàn)在慢慢地變成了一種生活的記錄。現(xiàn)階段的自己，更多的是沉淀一下自己，多去創(chuàng)作一些有意義有深度思考的插畫。

日本視覺大師村上隆以及英國(guó)藝術(shù)家David Hockney是我非常喜歡的，他們繪畫里強(qiáng)大的視覺沖擊力、色彩運(yùn)用會(huì)刺激到我的大腦，而且他們也擅長(zhǎng)結(jié)合電腦技術(shù)使作品展現(xiàn)出互動(dòng)性，能更好地與觀眾互動(dòng)，這也激發(fā)我后期開始嘗試通過學(xué)習(xí)新的工具技能等去提升自己的專業(yè)能力，比如用相應(yīng)的交互軟件等去做插畫類交互設(shè)計(jì)。

在留學(xué)的時(shí)候，我有了獨(dú)立思考和判斷的能力。很多時(shí)候都需要獨(dú)自相處，這也讓我發(fā)現(xiàn)，一個(gè)人獨(dú)處時(shí)靈感會(huì)更加的多，在此期間也讓我創(chuàng)作了大量的插畫。同樣，留學(xué)也讓我變得更加包容，承認(rèn)并且尊重一切存在，心態(tài)也更加平和。

凌欣玥喜歡插畫中艷麗的純色，簡(jiǎn)單、直白、有種“賽博朋克”的爆炸式感染力。“我總是為它們著迷。因此在作畫時(shí)我也會(huì)融入自己的偏好，通常我很少去考慮配色是否科學(xué)或有什么功能，一切都是憑感覺。”凌欣玥覺得畫中這些顏色是她內(nèi)心情感的流露。在她的插畫當(dāng)中，經(jīng)常出現(xiàn)一些超現(xiàn)實(shí)的時(shí)空和巨大的單個(gè)物件，如一顆人類的牙齒，一只蘋果，一滴巨型眼淚，作者相對(duì)統(tǒng)一的將這些物件安放在了構(gòu)圖中央，一種緊張的壓迫感占據(jù)畫面，使觀者不得不將注意力集中于此。如《牙疼》這張畫，牙齒的外形給人一種很可愛的感覺，但牙痛又是很多人的噩夢(mèng)。在一次漫長(zhǎng)的根管治療過后作者想到將這兩者結(jié)合起來，用可愛的風(fēng)格來表現(xiàn)疼痛，制造出一種有趣的沖突。“物品對(duì)我而言是具有象征意義的。”就像是電影特寫，它可以是一種直觀的表達(dá)，也可以保留更多的想象空間，被賦予更多的含義。在她看來，插畫就是一種語言，不管是針對(duì)個(gè)人表達(dá)還是商業(yè)服務(wù)，都是將需要表達(dá)的東西通過視覺語言傳遞出來，而插畫師平日的工作就像“轉(zhuǎn)譯員”一樣，將抽象的思考用具象手段表現(xiàn)出來。

本科在成都大學(xué)讀動(dòng)漫的凌欣玥，畢業(yè)后“稀里糊涂”去了意大利米蘭學(xué)習(xí)平面設(shè)計(jì)，那時(shí)的她并不知道自己今后該做什么，只是想出去看看世界。在歐洲留學(xué)的經(jīng)歷改變了她藝術(shù)上的審美觀念，以前她只喜歡二次元，后來她發(fā)現(xiàn)二次元只是藝術(shù)中很小一部分，她的視野被拓寬了。

回國(guó)后由于藝術(shù)專業(yè)的特殊性，她曾一度因?yàn)榫蜆I(yè)問題迷茫，現(xiàn)實(shí)與理想的差距讓她陷入一陣自我懷疑，也因此走了不少彎路，去過少女繪本漫畫公司、互聯(lián)網(wǎng)公司，也在平面設(shè)計(jì)公司打過雜，疫情期間還嘗試過自由職業(yè)……最終選擇在廣告公司做一名插畫設(shè)計(jì)師，在她看來或許就是一種緣分所致，“從小我就知道自己一定會(huì)干畫畫這一行，別的做不來，哈哈！”這就是凌欣玥走上插畫師道路的契機(jī)，她非常坦誠(chéng)地告訴我。她又補(bǔ)充道：“我雖然是職業(yè)插畫設(shè)計(jì)師，但我私下創(chuàng)作的插畫才是真我。”工作中的凌欣玥就是用自己的技法和經(jīng)驗(yàn)去服務(wù)客戶，需要考慮的因素有很多，會(huì)受到許多限制。自己私下就是想畫什么畫什么了，服務(wù)的對(duì)象是自己，“我傾向于表達(dá)一些情緒和感受，或是價(jià)值觀的輸出。”

今后會(huì)考慮兩個(gè)方面：一個(gè)是以個(gè)人表達(dá)為主，我會(huì)更多地將自己的感受和反思投入到畫作中，目前正在圍繞“痛苦”進(jìn)行系列的創(chuàng)作，也計(jì)劃在將來畫一些故事。另一個(gè)是找到適合自己的商業(yè)變現(xiàn)方式，除了強(qiáng)感受型的作品，也想要嘗試一些好玩有趣的項(xiàng)目，比如IP潮玩、文創(chuàng)產(chǎn)品這類。能夠在工作中保留一定的趣味和自由對(duì)我而言是最理想的狀態(tài)，因此可能會(huì)朝著自由插畫師或創(chuàng)業(yè)方向去發(fā)展。

我的靈感多來源于強(qiáng)烈的感受，或是從閱讀和思考中獲得的啟發(fā)。可能因?yàn)槲业恼Z言表達(dá)能力比較匱乏，思維也比較零散，那些說不清道不明的東西就在腦中形成了一個(gè)個(gè)畫面。我一般會(huì)先在腦中構(gòu)思想畫的內(nèi)容，將一些關(guān)鍵詞寫下來，然后找一些參考圖做成情緒板。

從日本留學(xué)回來，吳亦可一面創(chuàng)作插畫，一面做著平面設(shè)計(jì)師的工作。前不久，她為四川某出版社設(shè)計(jì)了一組古風(fēng)墨韻的圖書封面，還為一系列兒童故事書做了封面插畫，這是她在工作中的表現(xiàn)。但在私下里，她的插畫風(fēng)格卻與之迥異，她喜歡一些日系的、酸性的、卡通的插畫風(fēng)格，用她自己的話講，叫做“昭和”。“小一點(diǎn)的時(shí)候喜歡奈良美智的小女孩;之后被空山基的金屬質(zhì)感吸引;后來到日本研究課題時(shí)反復(fù)汲取橫尾忠則的‘無禮’和‘荒誕’;然后在舊書店的墻上被佐伯俊男的‘暴力’擊倒。”私下里創(chuàng)作一些插畫，是她的愛好，也是作為平面設(shè)計(jì)工作的輔助工具，“插畫可以更好地表達(dá)自己的設(shè)計(jì)意圖，當(dāng)我說不清楚的時(shí)候，我就對(duì)對(duì)方說，要不我畫給你看吧，這樣更清楚”。

小眾音樂的歌單，腦洞大開的無厘頭，生活中的小趣味，都被她以插畫的方式記錄下來。比如前不久她做的一個(gè)名為《月來月牛》的月餅包裝設(shè)計(jì)，畫中那些“土味”十足的星星和月亮，模仿著上個(gè)世紀(jì)平面設(shè)計(jì)中的呆板與山寨，將這個(gè)傳統(tǒng)的節(jié)日解構(gòu)得異常幽默。其次，她還為歌手坂本慎太郎創(chuàng)作了一本插畫歌詞集。她出生于一個(gè)文化之家，爸爸媽媽、外公外婆都是搞寫作的，包括她自己，也偶爾發(fā)表一些隨筆，因此她將這份文學(xué)的情結(jié)放進(jìn)了這本《敲了敲坂本慎太郎的門》中，坂本慎太郎是吳亦可非常喜歡的日本地下?lián)u滾歌手和設(shè)計(jì)師，她在畫畫的時(shí)候經(jīng)常聽。有一天，她就將這些歌詞當(dāng)做插畫的靈感，做了一本書。那些對(duì)比度很高的用色，扁平化的構(gòu)成與插畫師內(nèi)心的情感相互交應(yīng)，真實(shí)而輕松，讓人看了就喜歡。

說起自己的工作，吳亦可熱情很高。她目前在一家大型廣告公司做音樂可視化的產(chǎn)品，把設(shè)計(jì)和音樂結(jié)合起來做一些創(chuàng)意，這也符合她自己的興趣點(diǎn)。吳亦可說自己最近在研究三維插畫，今后會(huì)嘗試各種不同形式的插畫。

在日本留學(xué)期間看了很多展覽，了解了更多資訊是一個(gè)方面，更大的影響是生活方式和狀態(tài)。擠在東京的小房間好像更能迸發(fā)出稀奇古怪的想法。可能因?yàn)榭臻g的狹小和安靜更能集中精力去思考和發(fā)現(xiàn)一些莫名其妙的東西。也可能是因?yàn)閷?duì)陌生土地的好奇，所以越能發(fā)現(xiàn)生活中好玩兒的東西。保持對(duì)生活的觀察和發(fā)現(xiàn)可能是在日本留學(xué)期間帶給我的“好習(xí)慣”。

我感覺也沒什么不同，就是現(xiàn)在看到資訊的渠道更多了，也讓設(shè)計(jì)師們腦洞更大了。之前的設(shè)計(jì)可能分了國(guó)界，比如別人看到某種風(fēng)格就知道是日本的、瑞士的或者中國(guó)的，但是現(xiàn)在什么樣的形式都有，不分國(guó)界，只看好不好玩兒。