深厚的戲劇情懷，深刻的戲劇思想

□沈偉民

■《劉厚生文集》書封

2019年5月14日晚，記得那天我正在太倉大劇院觀看由上海越劇院創排的越劇《素女與魃》的演出。突然傳來厚生老先生在京仙逝的噩耗，竟使自己好久好久沒能回過神來……一晃三年過去了，眼前常常會浮現厚生老先生那和藹的面容和慈祥的目光。

自20世紀三四十年代始，厚生老師便在上海受左翼文化的影響，活躍于中國劇壇。解放后先后在上海市文化局、上海京劇院等單位工作，后進入中國戲劇家協會上海分會（后更名為上海市戲劇家協會）任副主席，并負責組建上海戲劇雜志社，出任《上海戲劇》副主編主持日常工作（主編于伶）。1964年因工作需要調任北京。他對上海的文藝，特別是戲劇工作懷有深厚的感情，為上海戲劇事業的建設和發展傾注了極大的心血。

2011年我有幸在調任上海市戲劇家協會工作后，與這位敬仰已久的前輩大家有了幾次接觸。他總是把我們這些上海去拜訪他的同志喚作“娘家人”，讓我們感到眼前的這位耄耋老人就是一位家里的長輩，沒有一點怕打擾到他的局促和不安。一見面，他總是問這問那，關心上海戲劇各方面的情況，叮嚀著劇協工作的重要性。記得2014年的夏天，我與《挑山女人》女主角“王美英”的扮演者華雯和時任寶山區文廣局黨委書記的曹正興，在《中國戲劇》主編賡續華的帶領下拜訪了93歲高齡的厚生老師。我們一行向老人家簡單匯報了《挑山女人》的創作演出情況和在觀眾中引起的反響。他聽了特別高興，說滬劇本來就是一個擅長反映現實、生活氣息特別濃郁的劇種，將一個發生在安徽齊云山上 “挑山女”的真實故事搬上上海滬劇的舞臺，做得對，做得好，有悲憫情懷，體現了上海戲劇界的眼光和胸襟。他還語重心長地說，對于這樣的題材，一定要注意生活細節的真實，在真實的基礎上提煉出時代感，提升出藝術美。當時，厚生老師談到了王美英擔子里的東西不能一挑到底，17年的挑山路，東西也要有變化，要體現出時代的變遷。后來劇組按這個意見進行了調整，“挑山女”的擔子里，一開始是蔬菜雞蛋，后來是煤氣罐，最后是農夫山泉。這一換，換出了時代感。厚生老師還對劇中幾位人物的表演細節提出了很有針對性的建議，劇組在以后的演出中都一一做了修改。我們一行回上海后，厚生老師還專門給《挑山女人》劇組寫了一封信，信中寫道：“寶山滬劇團在過去一系列優秀劇目的基礎上，又托舉出《挑山女人》這樣一部光彩的好戲，我非常高興。這部戲塑造了底層勞動人民的典型形象，性格鮮明，感情濃郁，充滿仁愛之心和奮斗精神，令人感動。這部戲是編、導、演、音、美和其他所有工作人員團結一致，共同進行艱辛的藝術勞動的成果，值得慶賀！我向寶山滬劇團全體同志表示真誠的敬意，首先是華雯同志，辛苦了！《挑山女人》本身就是一座山，一座寶山，你們把它挑起來送到高坡。但是藝無止境，前面的路還很長。祝愿你們再努力，再加工，精益求精，攀登新的高峰。”一番鼓舞人心的寄語，對一個當時編制僅20個、在編僅14人的最為基層劇團士氣的提振是可想而知的。

2016年，正值上海市戲劇家協會成立60周年。為籌備好這次慶祝紀念活動，上海市文聯和上海劇協專程進京拜訪厚生老師。他一見到我們笑吟吟地連聲說道：“娘家來人了。”剛坐定，他又親切地詢問起上海劇協、上海各戲劇院團的狀況。拉家常式的閑談中，涉及戲劇的現狀和未來、劇目的傳承和原創、戲曲流派的形成和發展、年輕人的學習和提高等許多話題，并希望上海劇協抓牢60周年這個重要節點，認真總結展望，繼續建設好這個全國“第一流的戲劇之家”,譜寫上海戲劇新篇章。“第一流的戲劇之家”是2006年為慶祝上海劇協成立50周年，厚生老師專門撰寫的《上海劇協——第一流的戲劇之家》一文中提出的。文章對上海劇協的前世今生作了簡要而系統的回顧，對上海現代戲劇史上發生的重大事件如數家珍，對上海劇協的前輩和同事滿含深情，并真誠地祝愿上海劇協現在和未來的同志們把劇協辦成全國“第一流的戲劇之家”。這一真誠的祝愿，成了我來到劇協工作之后的動力和追求目標。這次在厚生老師家中親耳聽到老人家的囑托，更促使自己、促使劇協的同志們在工作崗位上不敢有絲毫的懈怠，以前輩為榜樣，盡心、盡職、盡情、盡力地為廣大會員、為上海戲劇界做好團結引導、聯絡協調、服務管理、法律維權等工作。

以上兩件親歷的事情，使我強烈地感受到了老人家對上海戲劇的關懷備至，對上海劇協工作的殷切希望。而更讓我深受教益并觸摸到厚生老師作為戲劇前輩那顆火一般躍動的戲劇初心的，是拜讀了四卷本《劉厚生文集》（以下簡稱“文集”）。和厚生老師面對面時，猶如一家人圍坐在一起，小輩認真聽著長輩聊著戲劇界這個大家庭里的一件件事；閱讀《文集》中的一篇篇文章，同樣猶如老人家向我們聊著戲劇界的一個個家常。他的《文集》通俗易懂，絲毫沒有讓人感到理論深奧、艱澀難懂；質樸的文風、通俗的說理，正應了“文如其人”這句話；字里行間，透出他對中國戲劇界不斷取得成就的熱情肯定，對存在問題的直面分析，對眾多藝術家的真誠評價，對年輕一代戲劇工作者的深切厚望。

如“關于戲曲現代戲”的問題。《文集》中提到，即使在現在，演現代戲，尤其是革命現代戲，更受重視，更容易獲獎的風習依然不斷。他稱自己不是劇種分工論者，認為任何劇種都應把現代戲放在視野之內；但是各個劇種年齡不同，傳統不同，性格不同，對其編演現代戲的要求，只能各有側重。因劇種而制宜，不能一刀切。他說，在戲曲創作這一重要課題上，長期培養劇作家、長期深入生活、長期讀書學習很少被重視，人們忙的都是趕寫任務戲、匯演戲、爭獎戲乃至賀歲戲。

如“關于傳統與創新問題”。他將戲曲的傳統戲形象地比喻為含有多種金屬的富礦，有著用之不竭的劇作資源，認為傳統劇目是最富有民族性格民族精神的文化，同時提出了我們的民族戲曲如何從傳統出發，繼承、改造、革新、提高，適應時代潮流的問題。他強調創新是必要的，但什么是“新”應有明確的界定。可以告慰的是，厚生老師關注的這些問題，在我們當下的藝術生產中，正按照“雙創”的要求，加大探索實踐的力度。

如“關于藝術流派問題”。《文集》中多處涉及這一重要話題。厚生老師認為流派是歷史現象。流派問題首先是藝術上在繼承傳統基礎上的個人獨創性，流派的創立除了創立者的性格因素外，還必定要受到社會、時代、師承等其他因素的影響。他指出，表演流派是活的藝術，尤其需要發展。現在的所謂“傳”，多是傳其外在形式，他從辯證的觀點闡述了對戲曲表演流派的見解從而認為，從模仿出發，在保持原有的基本特征的基礎上，在具備了一定功力的條件時，逐漸結合自己的特點亦即自己的獨創融合進原創之中，使原創流派“與時俱進”；結果，或者是對原創有所豐富提高，或者是成為由原創轉化成長為新的流派。他認為這一種情況應是流派發展的正道。戲曲表演的流派永遠會有，但具體的個人流派的藝術生命則有長有短，不可能永存。厚生老師對藝術流派的這些重要觀點，是值得我們認真梳理研究，用以指導藝術實踐的。

可以這么說，素樸的文字中處處激蕩著他對戲劇火一樣的熱情，抒發著他深厚的戲劇情懷，體現出他深刻的戲劇思想。盡管有些文章已有了些歲月，掩卷思之，其中的好多問題依然對當下的戲劇界有許多同頻共振之處，對現在的戲劇人具有很強的指導意義，甚至警醒反思的作用。

再比如他談到“關于文化素質問題”。這是厚生老師對戲劇界，特別是年輕一代說得最多、最為懇切的話題。他在《文集》中曾不無憂慮地談到，我們現在的戲曲界，同行聚會時，往往缺少一種濃郁的文化氛圍。這種情況很不正常。現在有些優秀青年演員，學戲只是模仿，讀書不下苦功，思考更不勤奮，寫論文還要請人代筆，心浮氣躁。他多次強調提高文化修養對表演能力提高的作用。稍有表演經驗的都能體會到，如果沒有勤奮的練功，再高的文化水平也演不出好戲；反過來，要把戲演好，除了勤奮練功外，更必須有高度的文化修養，用以幫助自己理解戲、感受角色，開發想象力和表現力。

厚生老師晚年時將他的50萬元積蓄捐給了中國戲劇家協會，希望協會擴建圖書室，讓年輕人多讀書、讀好書，這樣的舉動正是這殷殷之情的再一次體現，至今仍讓人感動不已。

從《文集》中，我們可以深深感受到厚生老先生的戲劇情懷、戲劇思想中，是對中國戲劇，特別是中國戲曲事業赤子般的熾熱情懷，是直面問題的勇氣和強烈的清醒認識，這種難能可貴的情懷、勇氣和認識始終貫穿著他的一生，這是中國戲劇界的一筆寶貴財富，是我們后人應該為之追憶緬懷、倍加珍惜敬仰承繼的。

2012年4月20日，第22屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎頒獎典禮上，厚生老老師成為第一位獲得白玉蘭特殊貢獻獎的戲劇理論家、評論家。厚生老師曾經說過：“為這樣的藝術奮斗一生何等光榮。”他是這樣說的，他的一生也是這樣身體力行的，其精神品格、學識涵養永遠是我們學習的榜樣。高山仰止，景行行止。厚生老先生，我們永遠懷念你！