走向自審之后的美學建構
——瀟瀟詩歌的詩藝路徑

鄒茜 鄒建軍

瀟瀟的詩歌帶有鮮明的自審特征，同時也具有物我統一的特點。所謂“自審”就是自我審視，把自己看了一遍又一遍，把自己反省了一次又一次，她的許多詩作正是自審與自省的結果。許多詩作中都涉及“靈魂”，且多半是作為詩人自己靈魂的呈現；許多詩作中都在唱“挽歌”，如此憂傷而沉郁的“挽歌”，多半也是為自己所唱的“挽歌”。瀟瀟有自己獨特的詩藝路徑，通過自我而達于他者，通過自我而能通于世界。

一、自審的意象是詩美的直接現實

我們不得不承認，她在詩歌中所營造的意象是獨到而新穎的，同時也是多種多樣的，然而自審的意象占有絕對的優勢，并且成為其詩美的直接現實。“我獨自一人，佩戴愛的首飾/懷著一顆轉世的心/帶著倉央嘉措的詩篇/登上開往布達拉宮的火車//某一天，在那個傳說的/拉薩小酒館里/一個角落，坐著放下的我/海拔高處，夜晚打開/一瓶青稞酒//酥油燈的火苗/映在我淡定、平和的額頭上/折射出歲月的坎坷/而我飽滿的情緒回到/從前的那一個夜晚”（《多年以后》）。詩人在這里所寫正是自己的靈魂，其中有她的信念、信仰，最主要的還是她的身體、情感和思想。她之所以要坐上火車去拉薩，是為了卻前世的心愿，尋找好幾百年前的一位詩人。詩人對自我的靈魂進行觀照，同時也在觀照前人的靈魂，所以她才有了真誠的內心表白。

這樣的靈魂自審是具有強大表現力的：“此刻，她在倉央嘉措的歌聲中/遇見故人/心里有一萬條河流在奔騰/到嘴上，就聽見/一滴水珠的聲音/葉落花飛。”（《一段歌聲》）這里的“她”就是詩人自己，因為倉央嘉措與作者同是詩人，“心有靈犀一點通”，所以才說遇見了“故人”；作者在倉央嘉措的詩中看到了“他者”，同時也看見了“自己”。而他們的相似之處，就在于“心里有一萬條河流在奔騰”，而到了要表達的時候，就只聽見“一滴水珠”的“葉落花飛”。這樣的詩句既是對前人的一種認識，也是對自我的一種審視，她從自己的身上看到了作為“他者”的詩人；同時，也從作為詩人的“他者”身上看到了作為詩人的“自己”。“夜深人靜，另一個世界/就躲在耳朵里/她像一枚失眠的貝殼/在一浪一浪句子的波濤上/蕩來蕩去//她冒失地把味道最好的詞語/放進嘴里/輕輕一咬/驚濤從唇齒間向一首詩/深不可測地甩出”（《她的河流》）。這里的“她”也同樣是詩人自己，“貝殼呈現”的意象就是自我抒寫過程的一種象征，可以認為她的許多詩就是這樣產生的。“另一個世界”到底是什么？詩人為什么像一只“失眠的貝殼”？為什么詩人要把“最好的詞語”放進嘴里？詩人為什么還要“輕輕一咬”？詩里所呈現的一切，真切地證明了她是一個喜歡自我反省的詩人。在她的大部分詩作中，對自我的審視和對他者的審視是同時進行的，幾乎所有的意象都是由此而產生的，并且成為她詩作中詩美的直接現實。她詩作中的意象是多種多樣的，但與自我相關的意象占據了核心位置，詩人所發現的詩美就是通過這樣的意象得到了表現，在她的詩中成為最顯著的藝術形態。

二、意象皆產生于自省之后

瀟瀟的許多詩中的意象都是在自審之后才產生的，在對自我和他者有所發現的基礎上，才以意象化的方式進行呈現，并且自成一格、自成一體、自成一家。“因為痛苦在那一個夜晚/給了我光亮，/在那個十二月寒冷的夜晚，/我躺在地板上，/裹緊棉被，/感覺到自己身體的溫度。//傷口在體內角落里喊叫。/應該給我一個回答，/我的傷口痛疼無比，/卻無法抵達/傷口的那個深淵。/我一直不知道/疼痛是什么顏色？/它真實的味道到底是什么？”（《有一種聲音讓我的傷口撕裂——第五屆聞一多詩歌獎獲獎感言》）詩人在此回顧了“那一個夜晚”對她產生的傷害，然而詩人并沒有說明是什么樣的事件發生了，而只是寫了自己在身體和心理上所受到的打擊，并且被表現得具體生動、活靈活現，這里的所有意象都是圍繞疼痛的傷口展開的，詩人對身體的審視是如此的細致，對心靈的審視是如此的深入，對如此情境下女人的心態之表達，恐怕也不會再有第二人。這里所有的意象都出自于詩人的自我審視與觀照，外在的形象是沒有的，情感的、心理的、身體的內容一一得到保存，也體現了她的人生觀與美學觀。以上所引《一段歌聲》和《她的河流》中的詩句，也可以說明她獨立的美學追求與美學思想，以及她的人生觀、世界觀和方法論。原始的真、開闊的善和純粹的美，是在自審和反省之后，才被發現與創造的，她的詩作中有一種原始的力量，一種生命的力量和一種哲學的力量。沒有一句標語口號式的東西，沒有一行外在的描寫，也沒有對一個故事的敘述，全部都是出自于自我靈魂的深處，對于世界上的人、事和物，具有一種強大的穿透力，同時也具有原始的、自然的、社會的與時代的種種因素存在，不過幾乎已經是被詩人的情感和心靈所改造。沒有自審，也許就少有痛苦；沒有自省，也許就沒有發現。

三、凄美的情調來自于對生命的自省

瀟瀟的詩作中總是充滿一種凄婉的情調，似乎世界都是灰色的、細雨蒙蒙的，在生命中似乎沒有太陽與月亮的照耀。而這樣的情感基調不是來自于外在的世界，而是來自于她的自我人生，特別是對自我人生的自省。“越來越多的苦難開口/越來越多的謊言面如桃花，插滿了耳朵/越來越多的假象從眼睛張開翅膀/越來越多的腐朽掐住黑暗的咽喉//越來越多的丑陋從肺腑，落井下石/越來越多的時尚在輕浮的罪孽中枝葉繁茂/越來越多的金幣收割著神經的末梢/越來越多的苦果含在嘴里交給悔恨”。（《唯有靈魂一無所有》）從“苦難”“謊言”“假象”“腐朽”“黑暗”“丑陋”“罪孽”“金幣”“苦果”“悔恨”等幾個詞語，可以看出瀟瀟詩歌的情感基調是痛苦的與憂傷的，這樣的痛苦和憂傷主要不是來自于外在的社會，而是來自于詩人的內心與靈魂。她所要表現的是個人的痛苦，然而她所指向的卻并非只是個人，而主要是他者、社會和人類，她的詩是一種美的結晶，而不是丑的展示。如果我們以真、善和美的要求來看瀟瀟的詩，那么她幾乎全部的詩作都是對于真、善、美的追求，都是對于她自己心中真、善、美的揭示，所以她的詩作才是感人的、動人的，往往能夠給人留下深刻的印象，讓我們有興趣一再閱讀，并且可以回味無窮。古人說，歡樂之詞不如痛苦之詞，痛苦更容易讓人感動，更容易讓人反思，更容易得到情感的陶冶與心靈的凈化。我們讀她的許多詩作，猶如在看一出出的悲劇，并且她在詩中表現的情緒與古希臘悲劇《美狄亞》是相通的，在她的身上可以看見美狄亞的影子，不過她并沒有想到復仇，也沒有落實這樣的復仇。凄美的情感基調正是她詩歌獨特的創造，因為在當代中國詩歌中正好缺少這樣的基調，并且她總是以真善美為基本內容和詩歌創作的出發點的。

也許詩人正是深切地認識到了這一點，所以她總是在沉痛中表現歷史，在痛苦中表現自我，在憂郁中表現世界，在傷感中表現自然。瀟瀟的詩歌，也許正是因此成為當代中國詩壇一個特別重要的存在。每一個詩人都會有自己的選擇，但不同的選擇就會導致不同的結果，詩歌總是離不開自己的生活與人生，內在的向度總是超過外在的向度，對世界的觀察總是不如對自我的觀照，即使特別喜歡對世界的觀照，最后也不可能不通過自我的審視，因為這才會導致真正的詩美發現。這正是詩人瀟瀟詩歌美學的建構之獨特的道路。