師兄品鑒十二作

汗青

我畢業于中央美術學院，現在在做著宣傳推廣藝術品和藝術展覽的工作。畢業后的這幾年，我一直關注母校的畢業展，今年依舊不缺席。因為疫情的原因，今年央美畢業展大眾只能以線上觀展的方式參與了。在熬夜看完了整個展覽后，在師弟師妹眾多的畢設作品中，有一些我特別想分享并解讀給大家。

?????1.《星夜?三聯畫》?

作者：馮曉瑋（造型學科基礎部）

材料：布面油畫

望京的冬天，燈光如星，刺破寒冷的夜空。行人匆忙如常，駐足僅片刻，寒冷已經麻木入手腳。凝視燈光，現實就會變得模糊起來。對于有的人來說，一天就是一天，不會有宏大敘事，隨著時間變成歷史，逐漸遺忘。這是21世紀20年代的北京，某一個冬天的夜晚，那天不冷也不暖，燈光也不刺眼。

我解讀的第一個作品是三聯屏的繪畫《星夜》。

這三幅畫給我的第一感覺就是真實。作品解讀中有這么一句話很感人——一天就是一天，不會有宏大的故事，隨著時間變成歷史，逐漸遺忘……這三幅畫就是在記錄一個非常普通的瞬間，一個在路邊看著手機等待訂單的外賣員，等待著過紅綠燈下班或者放學的一個男子。畫面當中的人太普通了，這就是現實主義繪畫。摒棄那些酷炫浮夸的技法，不去歌頌那些王侯將相。可能幾十年后再回看這樣的畫面，那時候大家才會想“原來這就是那個時候最真實的世界！”。

?????2.《漫長的白日夢和兔子的惡作劇》作者：李璟（壁畫系）材料：紙本鋼筆

來數兔子吧。

數一數這張畫里有多少只兔子？這是今年央美畢業展的作品之一。作品簡介只有5個字——來數兔子吧。

這幅作品是用鋼筆畫的。鋼筆繪畫是很考驗功力的。要講究留白還有線條的粗細變化、疏密對比，這個作品的畫面處理得太好了！該留白的地方一筆不畫，該密集的地方密不透風。放大作品細節看，鋼筆的塑造方式還是很豐富的：小女孩的臉部采用點點塑造，小女孩的大眼睛里好像有日月星辰一樣。畫中每只兔子都不太一樣，眼神也不盡相同，感覺兔子都有自己的心事。話說回來，這張畫里到底有多少只兔子呢？

?????3.《水中人》系列一、系列二

作者：馮蕤（油畫系）

材料：布面丙烯

《水中人》系列選擇了用水的意向來象征大的社會環境，對人物的動作和身體形態進行描繪，利用不同的姿態和身體的節奏美感，以及不同動作在水中的漂浮形態，表現女性在社會中的縱身一躍、沉溺感、控制感與漂浮感。同時以背影這一形象，畫面定格在無法克制前的一瞬，一切都是平靜的，強大爆發力就隱匿在這平靜的水面之下。

這組作品是我認為今年央美畢業展油畫單元在技法上最值得學習的一套。

我們拋開作品解讀只看其技法，作者將原來是肉色的地方盡可能地往藍色、橙色上靠，這是非常大膽的一種表現，有些地方甚至直接用了橙色。這樣大量的補色會讓畫面更加地和諧。畫面當中使用了大量的扭曲的筆觸來表達水波粼粼，這種手法一看就知道不是單純地抄照片。作品中該有浪花的地方很密集，需要突出人物的地方卻一點浪花也沒有，這樣的對比方式還是很值得學習的。

?????4.《畫室姑娘》

作者：張超（研究生院）

材料：布面油畫

大好時光。

今年央美畢業展，我認為畫工最寫實，最貼近照片的就是這幅《畫室姑娘》。

這幅畫最吸引我的地方是畫中姑娘手上戴的鐲子。鐲子有一點反光，整個油潤的感覺特別細膩。其實說到細膩，這幅作品哪里不是透露著細膩？我感覺姑娘有多少根頭發，作者就畫了多少根頭發。每年畢業展，都有幾位同學用手挑戰照相機，但今年感覺這樣的作品很少。我沒有畫過這么寫實的作品，當然我也未必畫得出來。你們認為畫一張這樣的作品，需要多長時間呢？

?????5.《手與冰》

作者：魏宇（油畫系）

材料：布面油畫

冰是不穩定的，固體時寒冷堅硬，液體時無形流動。融化這種物理現象相當地常見，但它的映射卻相當寬泛。手與冰作為畫里主體的原因是它們足夠普通，另一個是它們相互矛盾。把它們組合在一起，試圖討論物質的存在與虛無。

從個人的審美角度，我也很喜歡《手與冰》這種寫實作品。

這幅畫有一個特點——適可而止。作品中手部的光影感、高光和細致紋理的刻畫，都非常寫實。作品中的冰塊，也畫到極致了。但作品中其他地方就不是這樣了，比如作品中的左手部分只是幾個色塊，有些冰塊也沒有畫出質感，有的地方甚至只是起了稿而已。你可以把這種風格理解為沒畫完，甚至是作者偷懶了，但我更愿意把它理解為：作者在某些地方已經展現了他的繪畫能力，其他地方他就點到為止了。要知道，有很多藝術家都是這么操作的。

?????6.《座有坐樣》

作者：王思遠（城市設計學院）

材料：綜合材料

我們每個人都有不同的相貌體態特征，在日常生活中人們的坐姿也是千差萬別。標準化的設計是否還能滿足個體獨特的需求呢？座有坐樣利用模塊化的設計方法打破標準化的生產所帶來的單一使用方式，并通過此設計作品探討人的行為方式與家具產品使用功能之間存在的諸多可能性。

畢業展中有一些看著挺帥，但好像又沒什么大用，但要是生產出來我一定會買的設計作品。比如這個凳子的設計作品《座有坐樣》。

這組設計作品的椅子上有非常多的配件，可以實現非常多瀟灑自若的坐姿。小時候在課堂上那些老師不讓你坐的坐姿，通過這組設計作品都能舒服地實現。但是，家里有長輩的千萬別買，因為很有可能椅子會被扔出去，你還要遭一頓罵。

?????7.《書中》

作者：呂顏如（城市設計學院）

材料：毛氈、不銹鋼、硅膠、環氧樹脂

一本用身體“閱讀”的坐具，放大觸覺帶來的體驗與變化。借用“讀書”的觸覺行為造型：翻動、撩撥、卷折、撫觸;融于時間，產生觸覺痕跡：波頁、卷邊、蓬松、釋懷。它就在那里，邀請使用者“翻閱”，共步無意識觸覺帶來的冥冥之旅。在積累的撫觸與消磨的時間后會產生屬于使用者的行為記憶，讓它歸于“我”，讓“我”屬于此。

作品《書中》同樣是一把椅子的設計。這組設計作品中，設計了一款專門在讀書過程中使用的椅子。這把椅子的質感，就跟書是一模一樣的，一篇一篇的。坐在書上讀書，有雙倍效果，創意是真不錯。

?????8.《縫隙》

作者：楊日升（雕塑系）

材料：手機、3D打印、水泥（仿）

手機短視頻作為人們當下主流娛樂方式，充斥在生活工作的各種“縫隙”之中：在洗漱時、在睡前、在工作中空閑的時間等等，在一切短暫的時間里都被手機短視頻等內容所填滿。作品由生活居家時、辦公時等場景構建的同時用手機短視頻來填滿這些家具擺放時產生的縫隙，以此來展現當下的生活狀態。

用近百部手機做成了一個雕塑，這是一件央美畢業展上的雕塑作品。

作者將一個房間的平面立了起來，在非常擁擠的空間當中包含了床鋪、衛生間、客廳、書房，狹小的空間讓人覺得置身在其中非常喘不過氣來。但就是在這少得可憐的空隙當中，作者也鋪滿了手機，手機屏幕上播放著各式各樣網絡碎片化、娛樂化的視頻。作品的含義很好解讀，就是日常生活當中，我們現代人不留余力地將這些碎片化的娛樂視頻塞滿了我們可憐的生活空隙。

試著放下手機吧，沒準發生在我們身邊的細節更有趣呢？

?????9.《駐足》

作者：盧文祥（油畫系）

材料：布面油畫、丙烯

作品來源于生活中的靈感，超市是一個充滿生活趣味、體現人們生活狀態的地方。推著孩子的母親在水產缸前駐足，被電子屏上閃過的燈光吸引。疫情的發生給我帶來了許多新的思考，暫時的束縛和壓抑過后，是否會重回那個海底世界一樣的寬廣自由之地……

《駐足》這幅作品是我認為今年央美畢業展油畫單元最具現實主義美感的作品之一。

作品的內容是超市很常見的一幕。我相信很多人都見過這一幕，甚至自己可能就是這一幕的主角。超市將水產品區域打扮得像個水族館一樣，家長帶著孩子買水產品的時候，指著一些魚類，給他們介紹這是哪些產品。大家知道水族館的門票是多少錢一張嗎？我大概查了一下，大城市水族館親子票的價格是300元左右，大部分工薪階層，以家庭為單位的日收入也就是這個價錢。我沒有去過水族館，我對于魚類的了解就像這幅畫一樣，就是在超市的水產品區才有所了解的。這幅畫面很真實，雖然這個推車上坐著個小女孩，但是我感覺這個人就是我。現實主義藝術創作，就是來源于生活。一個看似感人又帶有一點反諷意味的場景，當這樣內容的作品擺放在展廳的時候，就會引發非常多有共同經驗人的共鳴。

?????10.《畫室》

作者：欒業川（造型學科基礎部）

材料：布面油畫

通過前景和后景，光的冷暖等對比尋求一種古典到現代的歷史感。

?????11.《宿舍》

材料：布面油畫

一個人蜷縮在滿是物品的宿舍中，是一種現實景況，我在人和景的安排上有意尋求形式上的內在聯系。前景左右兩邊的梯子有點像早晚會被掙脫的牢籠，赤膊的年輕人正在用心刻畫自己的“未來”。遠處的三角板位于畫面的準中心，它像是代表著理性與克制。夜空是藍綠色的給人以瞎想的空間，室內的光像是思緒的蔓延。

同一個作者的兩幅油畫作品，你更喜歡哪一個？今年央美畢業展上，同一位畢業生展示了兩件作品。作品名字一個叫《畫室》，一個叫《宿舍》。

畫室與宿舍這兩個空間，是央美最重要的兩個地方，大部分學生不是在寢室睡覺，就是在畫室畫畫。當然你也可以在畫室睡覺，在寢室畫畫。我個人更喜歡《宿舍》這幅。我感覺這幅畫讓我回到了大學一樣。

每年都會有人問我央美的寢室什么樣？我很難表達，但今年看到這幅作品以后，有人再問我同樣的問題，我就把這幅畫給他看。《畫室》這幅畫可能更符合外人對美術學院的一種猜想——那些好的作品都是在這樣的一個氛圍下被創作出來的，但其實很多非常經典的作品，都是在《宿舍》這個狀態下創作的。

?????12.手作餐具

作者：賈宇辰（城市設計學院）

材料：陶瓷

作品表達風的流動感，意在讓人在直觀上形成?陶土是有重量的，成品在手中是有分量感的，和隨性的形態、肌理形成沖突和碰撞，碰撞就會產生釋放，希望在呈現中給人一種自由感。在手作的過程中和陶泥進行進一步的交流，在嘗試過程中某個紋路形成時會產生一絲觸動和滿足感使人放松下來，這種放松同樣希望傳達在使用它的人身上。

這組不規則的餐具，是今年央美畢業生設計的。

不規則的餐具外輪廓靈感來源于風的流動。大多數規整的餐具都在潛意識里給人一種條條框框的規矩感。作者希望用這種隨性的形態，與傳統思想進行碰撞，希望在使用這樣產品的過程中，給人一種自由感。但可以想象，在家庭聚會上，我的長輩絕對不會允許這樣的餐具出現在餐桌上，因為太不規矩了，但如果只是我自己的餐桌，我會覺得用這樣的餐具還是很獨特的。

責任編輯：陳思