善變的本性

攝影最神奇的魅力在于，拍攝對象與作為觀者的我們在現實中是原本陌生的存在，通過鏡頭，一種因攝影作品而建立的親密關系得以呈現。在SunkyungKim和Wunjun Jeong的攝影作品《對話》系列中，空中飛舞的輕盈布料上被投影出精致的女性肖像，與黃昏的景色形成了鮮明的對比。畫面中的人物肖像有著液體的流動感，不斷變換的不確定性講述著生命與死亡的多版本故事。雖然Sunkyung Kim和Wunjun Jeong之前的攝影作品主題也多關注于生死，但《對話》系列卻把焦點放在了前者“生”上，并在自己的創作中進行了冷靜的審視。最終，所呈現出的作品讓我們通過凝視看到了彼此身上善變的本性。

法國設計師Dorian Renard將傳統的玻璃吹制技術應用于一系列塑料家具和雕塑作品，它們看起來如同玻璃，為其帶來新的美感。每一個作品都是完全由塑料板或塑料管制成，他將此類廢料熔融并吹制成扭曲、起伏的形狀，有些形似桌子、凳子，有些則純粹是雕塑。

洛杉磯藝術家兼設計師ara levon thorose設計了一款名為tubular group 01系列的曲線座椅。該系列作品以不同的線條生成，座椅采用了較為狹窄的設計，為了鼓勵人們以直立坐姿就坐，座椅背對就坐者的腰背起到一定的支撐作用。同時，也可以側身斜倚在座椅靠背上。

美國家具設計師Robert Sukrachand創造的巨型水磨石家具系列Mirazzo。通過桌凳的實施方案為大理石等廢料找到了一種新的利用途徑。家具的表面被這些再次利用的材料進行重新裝飾后，在陽光的照射下，呈現出迷人、變幻的反射效果。

美國藝術家J McDonald Works帶來的家具與雕塑作品，散發著超脫世俗的氣息。極簡的線條與自然的材質，建構了美好的視覺體驗。他創作想法圍繞著自然、空間、觸感、直覺和人類的狀況而激起獨一無二的構思，審查和重新定義了我們與世界的關系。

底特律設計師Chris Schanck設計的Alufoil家具系列，采用雕刻工業和廢棄材料，用鋁箔覆蓋，然后用樹脂密封而成，打造出獨特罕見的物品。他的設計介于實用和審美雕塑之間，努力偏離大規模生產，在破舊與組裝、工業與手工藝之間找到一個舒適的位置。

意大利藝術家Elena Salmistraro受傳統印度舞蹈的啟發，設計了一款Chhau Donna櫥柜。它由膠合板和航海樹脂制成，兼具亞光和光澤飾面。同時，雕塑般的設計結合精美的手工制作，再搭配色彩繽紛的調色板和復雜的細節，讓它既是實用的家具，也是一件藝術品。

布魯克林工作室A SPACE由Anna Aristova和Roza Gazarian兩名女生創辦。她們借鑒英國巴比肯屋村的獨特美學和其呈現的“時間感”，將建筑元素、藝術和手工藝融為一體，打造出一種不完美卻具有統一美感的家具系列。

日本we+設計工作室以獨特的思想和美學，打造出Swarm系列的椅子和花瓶。它們由許多短鋼絲通過磁力吸收進入結構而產生，鋼絲的方向、密度和重疊度受磁力控制并相互影響。正因如此，它們呈現的形狀獨特且復雜，沒有單一的圖案。

當今的環境污染問題日益嚴峻，使得環保成為一個不容忽視的問題。有這樣一群人通過怪誕的服飾和背景，用視覺藝術的方式踐行著對環保的持續關注，向我們直觀地展示了塞內加爾的生態環境問題。攝影師Fabrice Monteiro、服裝設計師Doulsy和環境基金組織合作，以當地流傳的民間傳說故事為靈感，將垃圾與時尚、傳統與藝術結合，拍攝了《預言》系列攝影作品。作品取景于塞內加爾境內的多處風景區，畫面里的人物身著用廢品制成的服裝站在被污染的環境中，與周圍完美相融，每套服裝都反映了其所對應地點周邊環境的污染狀況。Fabrice期望透過他的鏡頭向世人述說當地故事的同時，與人們一起找到保護這片土地的解決方案。

Yvette Mayorga帶著她對童年時憧憬的玩具的超現實理解回歸。“這種家居玩具，是我一直夢想擁有但從未擁有的。”但是，當我們此刻盡情沉浸在美夢實現的歡樂里時，藝術家卻指出：“歡樂和消費主義的甜美粉色過頭的時刻，總是伴隨著厄運即將來臨的感覺。”Mayorga從她母親從事的蛋糕裝飾工作中汲取靈感，使用面包店里剩下的糖霜和烘焙工具來制作淺浮雕和主體雕塑作品，但糖霜制品易碎而不易保存。所以，她在裱花袋里裝滿顏料，然后在畫布上涂抹。Mayorga的作品因對現實生活和消費主義的反思而脫穎而出。“通過這兩種途徑——粉紅色和蛋糕裝飾——我能夠就身份認同、移民問題和藝術史進行對話。”

開在心房上的玫瑰替斷臂鐵人“lron-1”重新注入生命，WilliamTsang將這一份真心獻給每一個記得去堅強也渴望被療愈的靈魂。

丹麥現代藝術博物館，與自上世紀90年代起便以作品反思階級、金錢、權力等社會問題的丹麥藝術家Jens Haaning合作，來重制藝術家用鈔票貼滿畫框的創作。此次合作卻收到來自藝術家的兩個空畫框，而作品名變成“拿了錢就跑”。我們都希望藝術是自由的，但藝術可以多自由？

藝術家KAWS此次與Acute Art、Epic Games和Serpentine Galleries合作在倫敦舉辦個展“NEW FICTION”，不僅展示了全新實體與擴充實景作品，還與Epic Games一同將現實中的展覽環境搬到虛擬世界中，讓玩家能在游戲中參與線上展覽。

來自克羅地亞的設計工作室Boi推出一系列采用石材與不銹鋼制成的極簡風格概念餐具“The New Normal”，包含運用長湯匙增添甜點儀式感的“Dessert for Two”和以山的意象來分隔圓形餐盤的“Plate for Two”。“雖然新冠肺炎有它的安全規則，我們的概念餐具保留了用餐重要的社交與文化面向——分享。”

瑞士攝影師Fabian Oefner秉持爆裂藝術觀，在充斥著汽油味與嘈雜聲響的汽車工坊中與真正的汽車共度了長達兩年的漫漫時光，拍攝下數千張照片，最后合成一張汽車爆裂時的靜態影像。

法國插畫家Jean jullien與沖浪板品牌合作，創作的一系列手繪海洋動物板，將喚醒你的童心，與你一同乘風破浪！

伴隨著居家辦公的新工作模式興起，居家運動也成為了新習慣。如果你正在尋找一個無論是在運動中或是閑置在居家空間都能漂亮的運動配備，也許可以參考這個來自英國的乒乓球運動品牌Art of PingPong 。

這雙鞋又厚又高就算了，為什么前面還有金色的腳趾形狀的設計呢？

迪拜數字設計師Jyo John Mulloor設計的一系列頭盔給人帶來一種錯覺，即不同的人的頭部無縫集成到毛茸茸而堅固的防護裝備中。

在前往俄羅斯一個偏遠的島嶼時，攝影師Dmitry Kokh遇到了一些意想不到的“原住民”——一群把“家”搬進一個廢棄的氣象站的北極熊。

這種“擁有這一臺口紅打印機，就能分分鐘實現口紅自由”的噱頭實在是讓人無法抗拒。但如果想要集齊所有色系，就要花費5000塊，那我直接去買口紅不好嗎？

“Stolperstein”是一個個邊長約10厘米的黃銅方片，上面的銘文為納粹罪行的受害者信息。“Stolperstein”在德語中意為“可以絆倒人的石頭”。藝術家Gustaw Deming制作了數萬只這樣的小方片，并將其鑲嵌在受害者居所前的人行道上。

東方快車50年來第一次重返意大利：La Dolce Vita列車用6列豪華列車重振了這標志性的鐵路路線，向1960年的意大利電影《La Dolce Vita》（甜蜜生活）致敬，更和全世界分享精妙的工業、藝術和娛樂性。La Dolce Vita將在2023年啟動，帶領客人穿越鄉村的14個地區以及三個國際性城市目的地，大多數行程在意大利境內。

在藝術家Elena Salmistraro的手中，米奇和米妮這對人氣偶像更顯精致，她更是讓米妮成為一個真正的迷人偶像：她穿著一件紫紅色短夾克、帶有街頭藝術圖案的緊身褲、超大號戒指和手鐲、蝴蝶結和波點迷你裙。

愛沙尼亞饒舌歌手Tommy Cash攜手加拿大藝術家Gab Bois、IKEA打造了三方聯名的“面包沙發”，坐在上邊的Tommy Cash腳踩的是與另一品牌Maison Margiela合作的“面包帆船拖鞋”。