匠人？藝術家？他們才不在乎，他們只想創造美

錢雪嬌

在這個物質極度豐富的年代，我們所擁有和未曾擁有的諸多事物皆來源于生產，無論是小規模的個體還是大規模的工業，都在向這個日漸豐饒的社會輸送著源源不斷的創造。這些創造不僅給我們的生活帶來更多的選擇，也在精神上不斷滿足我們對生活的需求。我們從過往囿于生活資料的基本功能滿足中，不斷地尋找美的因子。從雷同的工業流水線生產中，不斷地向自己提出問題：什么樣的選擇更加符合自己的審美需求與個性表達？追求獨特已經成為當代生活中不可或缺的標準。匠人制造，隨著時代的要求而生。他們的生產物不僅在制造周期上有別于工業化生產，也在個性化的創造中傾注著自己的情感。因而，他們所打磨出來的物件不僅具有實用性，也注有生活的溫度。在平淡且冗長的生活中，給人以慰藉。這一群逆時代洪流而上的人，我們稱他們為“匠人”;因他們對于美的獨特表達，我們也稱他們為藝術家。他們經由鐵杵磨針般的歷練，在重復執著于一件事時把專注、思考帶入其中。“工匠精神”，成為了難能可貴的品質。他們一直在用手作的方式創造作品，固執且緩慢地進行著技藝和態度的雙重修煉。匠人不僅是一種機械重復的工作者，他更代表著一個時代的氣質，與堅定、踏實、精益求精相連接。所謂“匠人精神”，就是一種對工作執著、對所做的事情精雕細琢的精神。在成都，一群新生的手工匠人正在崛起，他們深知自己所作出的選擇并不是成功的捷徑。尤其想成為一個頂尖的匠人，表面游刃有余的背后，更多隱含的是對專注、技藝以及完美的追求。當然，也有對自己信念的盡忠。擇一事，傾全力，他們的匠心故事樸實卻充滿力量。

Woki / no11_woki（微信）

Woki是一個特別佛系的人，不爭不搶，以一種順其自然的態度生活著。從大學開始，Woki就一直在尋找著與自己內心貼合的東西，畢業后從事過一段時間與平面設計有關的工作。直到2016年，他看到一個做木作的視頻，喜歡之余決定試著做一下，這一試便一發不可收拾。那時候，他白天工作，晚上回家就以自學的方式反復研究木作，從理論、材料到工序的細節，樣樣不落。后來，為了專注做木作，Woki辭了職，創辦了一間名為“澤無”的工作室。“澤無”的名字源自Woki自己寫的一句話“澤及萬物而生于無”，世界上本來什么東西都沒有，是大自然的恩澤才產生了生活中的一切。在他看來，木頭也是在自然恩澤下孕育出來的材料，所以有了“澤無”的誕生。工作室內的工作臺很簡單，制成的木作陳列在進門墻面的架子上。基于之前平面設計的經驗積累，他在創作的過程中也保持著對美學的敏感，一件件精致的木作藝術品也從他這間看似雖小，卻“五臟俱全”的工作室寄送到全國各地。Woki愛做手工，但卻不愿意拘泥于傳統。之前，他也接觸過皮具、布藝等，但木作卻是他堅持最久的一件事情。“主子的日常”是他最早的一個作品系列，表現了當主人不在時，貓咪獨自在家的狀態。我們可以看到在一個場景里，幾只貓咪以不同姿態，或慵懶、或靈動地出現。后來，隨著自己養了貓，幾乎24小時都和貓咪一起生活的Woki，有了更多時間去觀察它們的動態。于是衍生出了“與貓共生”系列，“共生”寓意一起生活，他守護著貓咪的同時，貓咪也在陪伴著他。除此之外，喜歡中國風的Woki，偶爾還會從詩詞歌賦里找尋靈感，動手做一些以葫蘆造型為主的中式擺件。Woki笑稱自己是“社恐”，工作時幾乎不踏出家門半步。不過，由于拍照是自己的另一個愛好，他每周還是會抽出一天時間用鏡頭去感受生活，放松的同時也調節自己的心態。以前，很多人都不看好他做這件事情，也有人勸他不要把愛好當作職業，但Woki卻在其中找到了生活的意義。這兩年，除了將大多數的精力放在創作上，他也在開始嘗試各種線上線下的宣傳。Woki做的東西更多是在表達內心的一種情緒，他始終認為一個好的作品應該具有共情能力，雖然自己做的東西還有不足之處，但如果看到它的人能產生共鳴，這也算是藝術的一種表達。

阿布 / Abusolutely2017（微信）

從小喜歡騎自行車的阿布，讀大學那會兒就常常跑去川西騎游。他的第一份工作是汽車產品設計，雖然他對各種稱作“車”的東西都感興趣，但最情有獨鐘的還是自行車。后來，阿布開起了旅行社，等到旅行社的生意穩定后，他便全心全意動手做起了自行車。有別于傳統自行車的材質，他的自行車的主體支撐部位是用竹子這種傳統材料制作而成，讓人眼前一亮。為什么會選擇竹子這一材料呢？阿布認為竹子是一種好材料，但隨著現代社會的變化，大家對它的需求并沒有太多，如果將竹子這種材料運用到自行車的研發設計中，必定會讓人有耳目一新的感覺。可能很多人會問，竹子做成的自行車，安全嗎？因為畢竟是一款交通產品，所以在對它質量的把控方面阿布還是下足了功夫。在此之前，他測試了20余種竹材料，最后選擇了產自廣東，有著“剛竹”之稱的厘竹。阿布將選好的竹子原材料帶回自己成都的Simple Bikes工作室進行加工，先用半年至一年時間自然晾干，經高溫處理后，再上油以防霉防蛀。經過上述工序加工后，按照圖紙上模定型、接頭繞制。沙擦、曬干后的車架呈淺黃色，再選用亞麻纏繞，跟竹子材質搭配出文藝復古感，當然主要目的還是增加車架的牢固性。結構材料則使用碳纖維，以此平衡車架的強度和柔韌性，做到了真正天然材料與現代科技的結合。經過這樣一重又一重的工序后，一輛獨具匠心的竹子自行車就此誕生。當時，阿布給自行車的首批試用者下了一個任務：“你去騎我的自行車，把車騎壞了就來找我。”于是，他的朋友們騎著車四處蹦跶，再把壞車交給阿布，由他重新改進車輛。阿布驚喜地發現，除了金屬配件被騎壞之外，車身以及主體結構竟然完好無損。后來他把竹子自行車送到了歐洲的實驗室，測試通過了歐洲的自行車標準，這是阿布非常引以為傲的事情。當然，為了證明自行車的實用性，2016年，阿布還騎著竹子自行車從成都出發，一路經過了青海、唐古拉山、那曲。在旅程中，阿布一行經歷了各種極端天氣，暴風雪使得自行車的車身、齒輪被冰封，車速嚴重下降，腳踏板也變成了兩個“冰塊”……歷經30天2500公里的長途旅程，他硬是堅持下來了，最終安全抵達目的地拉薩。2018年，竹子自行車更是亮相巴黎時裝周。他表示，“希望更多好的國內設計產品能走到更廣的大眾眼前。”阿布認為自己在做一件既令自己開心又有意義的事情，他將它定義為一輛有“溫度”的自行車，這個溫度來源于它純手工制作的過程，帶著自己炙熱的情感。在阿布看來，竹子自行車介于交通產品與藝術品之間，兩者互為相融，并不矛盾。除了研究自行車，阿布還有諸多愛好，比如爬山、玩極限飛盤等。當然，接下來，阿布還會用竹子為原材料做更多創作，比如正在進行中的竹燈籠，也讓人有了更多期待。阿布形容自己是一個感性且務實的人，誠如他正在做的事情，正一步一腳印地踏實前進著。

唐奕偉 / T59033240（微信）

唐奕偉在做皮革制品之前，算得上是一名“北漂”。常常游走在北京和成都兩地的他，從事著以繪畫和裝置為主的藝術事業，也算是一個“正兒八經”的藝術家。他還與人合作辦學，通過開班授課讓更多人能夠接觸繪畫。輾轉幾年，最終他還是決定回到成都做起自己心愛的手工皮革。相較于其他城市，他喜歡成都的包容性。比如遇到創作空白期，這個城市相對緩慢的步調會給自己時間去調整自身狀態。而之所以選擇這種年輕人少有接觸的手工活兒，是源于他之前買了一款皮革包。此包價格不貴，但質量卻不輸大牌，用了十幾年都沒壞，于是在對它產生感情的同時，也很自然地對皮革制作產生了興趣。動手做皮革，唐奕偉是從自學開始的。他花了近一年的時間學習各種相關知識、技術，直到第二年才敢拿起工具真正動手做起來。與此同時，他和同為藝術工作者的愛人一起創辦的“半沒”工作室也在緊鑼密鼓地籌備。如今，工作室也從最初的十幾平方米，拓展到初具規模的140平方米左右。“半沒”源自英文“BARM”，意味泡沫。唐奕偉創立的初衷是想要將手工藝術和潮流元素結合起來，通過自主設計手工制作的復古皮革類產品和潮流產品周邊，讓更多人感受到創造藝術的可能性。皮革手工制品的制作流程相對繁瑣，以手工包為例，首先要產品定位、設計、制版、選擇材料、下料，然后拼接、反復改版、制作包帶，以及做包內襯和內部功能配件，還要削薄皮邊、粘合、打斬眼、縫合、安裝五金扣件，最后打磨皮邊、上logo，才算是完成。一個手工包的制作周期很長，如果是定制產品，那時間還得再延長。因此，唐奕偉沒有想過大規模生產，而是強調精益求精，所以在制作過程中，他對設計、工序、技術要求極高。在成都，做手工皮革的人不少，但能堅持下來的人不多，唐奕偉算是其中一個。這幾年，唐奕偉的睡眠時間很少，大多數時間都將心思放在了產品研發設計和渠道營銷上。他一直秉持著在延續傳統手工藝的基礎上加入更新的設計理念，這樣材料、工藝、品質才有把控。今年除了繼續專注做皮革制品以外，唐奕偉還會將帆布拼皮的制作納入到計劃中，以及與各品牌合作推出聯名系列。他形容“半沒”就像是自己的靈魂和血肉，如精釀之花，半醒半沒。而專注將一件事情做到極致，不僅很敢也很酷。

但東 / weimintaoyi（微信）

但東說，當初自己讀大學時是誤打誤撞進入了陶藝專業。學校旁邊有個古村，村民新建房屋時會挖出許多唐代和宋代的老瓷片，在一個偶然的情況下自己從那里開始搜集瓷片，慢慢才對陶瓷產生了興趣。畢業之后，但東一直從事陶藝創作，2017年將工作室從佛山搬回了成都，如今工作室位于成都南邊的郊區。但東有一顆慕古之心，平常有收集古董的習慣，同時也喜歡收藏古陶瓷，而古陶瓷也是他主要的創作靈感來源。但東收藏的第一件作品是吉州黑盞，它從安徽池州的一個工地被挖出來后賣到了一位北京藏家那里，再轉到他手里。一上手，但東就被幽暗深邃的黒釉吸引，同時也成為了他作品《玄玄》系列的緣起。一直以來，但東把陶瓷看作是富有獨立思考性的藝術作品，作為以日用器皿為主要創作方向的陶藝人，他喜歡不斷嘗試新東西，比如選用不同的泥土、釉料、窯爐以及燒成方式，但在2019年以前，主要精力還是花在柴窯的燒成實驗上面。柴燒的價值在哪里？在但東看來，它不單單只是提供一個器用功能，更是對生命，對美的一種思考。現在的柴燒，是以木柴作為燃料，在燒成過程中，使泥坯充分接觸到木柴燃燒時產生的火焰和灰燼。控制氧氣的攝入量，使窯爐內形成氧化交替控制，在高溫階段泥坯和木灰中的金屬氧化物在不同的燒制環境下形成自然多變的釉面效果。當然，每種窯有自己的特點，這就需要但東根據不同的特點，結合自己的需求選擇適合的窯來完成自己的作品。柴燒作品不僅是日本侘寂美學的體現，更是一種對不完美的、殘缺的接納與賞析。而在中國，悠久的歷史和豐富的自然資源形成了大眾對陶瓷獨有的審美。2019年，但東果斷地拆掉了自己修建的第四座窯后，開始使用電窯燒制陶瓷，有了如今《玄玄》系列的誕生。成都不像景德鎮屬于陶瓷產區，沒有產區特有的便利條件，想做陶的話，但東就得掌握做陶的所有環節。得學著自己去處理泥料、釉料、實驗燒成，但每個環節都能給他帶來無限的想象和創造，也帶來了更多的可能性。但東認為燒成的每件器物，可以稱得上是個人的一個投影。你是個什么樣的人，你的關注點是什么以及你的情趣、思維，最后都會體現在做出來的陶瓷上面。于是，當他在做生活類的器皿時，盡量讓它更符合個人的生活習慣，好用的同時兼具好看，它背后不僅有故事，也有溫度。但東沒什么“野心”，懂得知足常樂。在成都有一個好的生活、工作環境，一個完整而溫暖的家以及可以按照自己的意愿去布置工作室，他的幸福感就已經滿溢。而有了小孩后，但東的陶瓷有了一些變化，多了一些釉下彩繪，讓陶瓷變得更具生機，如他的未來，同樣讓人值得期待。