余昌晟　講好服裝的故事

董瀟

Fourys Laboratory主理人 余昌晟

2019年3月設計師余昌晟在舊金山創立品牌Fourys Laboratory，并于舊金山建立工作室。“Fourys”是一個自創詞匯，意思是想表達四個“WHY”，暗合品牌喜歡思考，對一切保有好奇心的想法。同年5月，余昌晟受到廣東普麗衣曼實業有限責任公司CEO鄧兆萍女士的邀請，于旗下品牌九五絲御任職設計總監，并于2021年3月31日在中國國際時裝周首次發布個人秋冬時裝發布會。

同樣在2021年，余昌晟正式將個人工作室移回國內，并使用中文—肆逸樂博作為工作室的名稱，并獲得機會為多位著名明星藝人設計時尚單品，及進行造型指導。六月，余昌晟拿下紹興市柯橋區A類人才，并在十二月拿到廣州國際時尚產業大會頒發的“花城時尚設計師”稱號。

在被問及是否有什么是在設計之路上能銘記的事件時，余昌晟說：“至今，我依然認為我才剛剛踏上設計的道路，作為這條路上的旅行者，還有太遠的路要走。所以不敢說有什么是能用‘銘記’來形容的，但我在國外學習的過程中，多次作為全美設計比賽進入決賽并得到獎項，在這些評選中被很多知名設計師肯定的唯一的中國人，那種自豪感讓我現在還一直記得。我一直想傳達并不是只有使用中國傳統元素的設計師才是‘中國風’的設計師，作為從小受中式教育長大的人，有一種‘中國風’是深深印在我們的思維和審美里的。”

創立自己的服裝品牌，是自從余昌晟開始確定要在服裝設計這個行業里走下去之后，就下定的決心。但如果說契機，則是因為在研究生期間遇見了志同道合的朋友。其與朋友Saya在舊金山成立了Fourys Laboratory后，最終又決定帶著品牌回國發展。從國外到國內，經歷了巨大的變動，也最終導致了余昌晟的“單飛”。對這段經歷其笑談：“做一個品牌要面臨的現實狀況太多，當品牌不單單是腦子里的想法和學生時代的追求時，能讓我們堅持下去的就不僅僅只是夢想和對設計的喜愛了。品牌面對和需要處理的事情變得越來越多也越來越現實，從如何運營品牌，到更實際的如何賺取利潤。這都給我們帶來了巨大的壓力，最終因為眾多現實的原因，導致我和合伙人暫時分開，各自堅持設計的夢想。‘單飛’之后，是家人的支持和鼓勵，讓我破除迷茫再次堅定地去實現夢想。想要品牌走下去，讓對我們的質疑徹底消失，我相信我的堅持不僅僅只是我的。”

在余昌晟創立品牌之前，已經擁有了豐富的工作經歷，這些經歷也讓其更加清楚自己想要什么。談到這些工作經歷，余昌晟非常感激。“在沒有任何相關工作經歷前，一個人是很難憑感覺去判斷自己到底是適合找一份工作還是去創業，特別是設計行業。只有在真正地面對職場，你才能更加了解自己喜歡怎樣去工作，以什么樣的節奏去工作。我也是通過這些工作經歷，發現了在專業方面我還缺哪些方面的技能，從而選擇再次回歸學校深造，并最終獲得研究生學歷。當然這些經驗也潛移默化地影響了我，特別是在管理團隊，以及應該營造怎樣的氛圍讓我可以更好地工作等等。同時在工作過程中，因為得到了很多鍛煉的機會，也讓我在做獨立設計師的這條路上有了更快的成長。幸運的能夠參加巴黎時裝周、上海時裝周，以及在那個時候就接觸到了綜藝的錄制。方方面面都給我現在帶來了很多我當時都不知道的好處，而這些都反哺到我品牌的發展過程中。”

許多品牌在創立之初，品牌風格、定位、目標銷售群體都有很明確的預設，而Fourys Laboratory卻反其道而行之，余昌晟不想為品牌設限。其解釋說：“首先我認為品牌的風格不應該是一成不變的，而是應該隨著品牌的發展和設計師閱歷一同成長。品牌應該堅持的不是風格而是設計思想和精神內核。這就是為什么我想做的是‘無界限設計’。很多人可能認為我的設計是‘中性’，但我更想表達的是服裝不應該被‘固有思維’束縛，并不是我選擇讓我的設計男女同款，而是服裝本身就不存在性別的界限。甚至一件服裝本身是沒有‘年齡’‘種族’‘階級’等等一切界限的，我們所想象的種種‘界限’在我看來都是后天一條條加上去的。我更希望品牌設計能回歸到‘服裝’最初始的狀態，受眾在看到我的設計時能放下‘條條框框’，更輕松地去看待和選擇。相對很多品牌希望自己的顧客畫像越清晰越好，我自私甚至天真地希望我的目標群體可以越來越模糊，越來越多的人能接受和認可我對服裝的理解。我一直認為，如果服裝設計是一次藝術創作的話，作為設計師，其實整個創作過程并不是在我們這里結束，我們只是提供了很多素材，最后完整的‘作品’是一直到選擇我們設計的人手里才能最后完成以及呈現的。”

余昌晟：我希望在壓力越來越大的生活中，我能為受眾提供一個能讓他們放松神經，輕松以喜好來選擇衣服和設計的空間。時尚本來就應該是個輕松有趣的事情，我不希望大家帶著壓力和束縛去經歷一段本該如此美好的過程。

《時尚北京》：您認為設計的本質是什么？而什么樣的設計最能打動人心？

余昌晟：設計的本質就是表達，所以我一直認為設計需要講好“故事”。說實話在信息爆炸的時代，大家看到的東西只會越來越多，所以一個好的設計單單只是視覺沖擊并不足以支撐。但是好看的視覺加上個性的表達，輔以一個能讓人共鳴的故事才是會被人記住和認可的設計，才是最打動人心的。

余昌晟：蛻變不敢說，我覺得是在慢慢改變。以前我會覺得設計的好壞在于如何堆砌，無論是設計理念的堆砌，或者是設計細節、工藝的堆砌，總之展現越多越好。但現在，我更偏向好的設計是應該符合特定條件的。比如你是獨立設計師，那你的設計是否表達出思想和個性。如果你是在給商業品牌設計，你的設計符不符合品牌定位，適不適合生產，在這個基礎上又有沒有合適的創意。因為目前我除了自己的品牌“Fourys Laboratory”，同時也創立了“HWYL”品牌。前者是更加獨立設計師，注重創意和思考，后者是在創意的基礎上需要我更多去思考制作以及生產等各個現實的環節。正是因為我對設計看法的改變才讓我現在可以在兩個風格、定位都不同的品牌里都去發揮創意。

余昌晟：設計當然能做一輩子。我承認設計作為商業行為，設計師是有所謂的“黃金年齡”。但作為追求和夢想，一開始就注定了它需要也值得一輩子去做。處于“黃金年齡”的設計師能夠在數量上滿足商業節奏。但越有經驗的設計師越能說好一個動人的“故事”。就我自身而言我一定會堅持下去。

余昌晟：我最新一季秋冬系列，做的主題叫“如影隨形”。在設計中用了黑白色的對比來表現光與影，同時伴有不同的面料肌理，以及銀色、暗金色的面料來拼湊出光暈的效果。同時，這一季的廓形也是在“剛毅”與“柔和”中去尋找有趣的平衡。其實，我在確定這個主題時，希望與看到我設計的人去討論一下“正能量”和“負能量”的話題。這一季中我用自然界中的“光”和“影”分別指代“正能量”與“負能量”。我發現生活里人們已經慢慢地被眾多“正能量”給包裹著，以至于看不見甚至忘記的所謂的“負能量”。但這真的是好的嗎？我們在下架“奧特曼”的時候，我們只看到了奧特曼們與怪獸的打斗，卻忘記了這樣的“殘忍”卻是為了守護心里相信的“光”。誠然，我們需要正能量的沐浴，但“負能量”給我們的洗禮何嘗不是讓我們學會更加珍惜所有光的助力。光太亮，也會讓我們迷失，影再黑，也總能讓我們看見前方哪怕是最微弱的一點光，而選擇向陽而行。