中國玄幻電影中“妖”形象演變過程的追溯與探究

王之 張千夢 谷睿

摘 要：在國內電影市場中，具有中國特色的玄幻電影始終占據著一席之地。“妖”作為玄幻電影中的敘事主體和重要組成元素，對電影的整體效果呈現具有十分重要的作用，因此，本文對玄幻電影中“妖”形象的演變趨勢及特點進行梳理概括，尋找符合當代觀眾價值觀與審美需求的“妖”形象，探尋大眾喜聞樂見的中國玄幻電影發展方向，助力我國玄幻電影更好地發展。

關鍵詞：中國玄幻電影；妖形象；演變

中圖分類號：K825.78 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2022）05-0091-04

從《西游記》到《捉妖記》《西游降魔篇》，玄幻電影經過幾代更迭，已經發展成為我國電影市場中不可忽視的一種電影類別。我國玄幻電影以絢麗的熒幕效果、天馬行空的想象，獲得了年輕一代的喜愛，有著較為廣闊的發展前景。本文在明晰中國玄幻電影及“妖”概念的基礎上，追溯“妖”形象的演變過程，探究“妖”形象的演變原因，并對目前我國玄幻電影中存在的問題進行分析，提出相應的解決方法。

一、中國玄幻電影和“妖”形象

（一）中國玄幻電影的概念

在學術界，不同的學者對玄幻類電影都提出了自己的定義，目前尚無統一定論。筆者經過梳理整合，將本文所提及的中國玄幻電影定義為：根植于中國傳統文化，并包含中國神仙妖魔體系、神話、修仙等元素的超現實幻想電影。

（二）妖的概念

解釋“妖”的概念，可以從歷史溯源入手。“妖”最初指反常的事物和現象，《說文解字》中釋為：“地反物也，從示，和神同類。”反物，指物失去本來的常性，產生異常的變化。《尚書·洪范》中提到“敬用五事”，指的是貌、言、視、聽、思五種行為特征，這五種行為特征都是古代對“人”修行的考察要素。如果非人類生物，比如動物、植物或其他物種，通過修煉體現出這些特征，就可以將其稱之為“妖”。本文所提及的“妖”均以此為界定。

（三）我國“妖”形象的來源

我國“妖”形象由來已久，早在先秦時期，“妖怪文化”就幾近成型。受到“圖騰文化”以及太陽崇拜的影響，古代的妖怪多以飛禽走獸為原型。比如，屈原《楚辭》中“前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬”的“飛廉”，是中國神話中鳥身鹿頭的神獸；《山海經》中“赤尸，虞也，有女子方浴月，有五采之鳥，人面有發”的“赤尸”，是一種人頭鳥身的妖怪。但是，《山海經》《楚辭》等文學作品多為妖怪記載，關于妖怪的完整故事情節較少。唐朝時期，西域文化傳入中原，文人們受此影響，開始有意識地創作和編寫有關妖怪的故事。自此，妖怪的種類、故事情節等都在文學作品中得到了極大豐富，具有代表性的作品也有不少，比如《聊齋志異》。

二、“妖”形象的演變過程

筆者對新世紀以來，中國玄幻電影中“妖”形象的演變趨勢及特點進行概括，得出結論：我國玄幻電影總體上由單薄、單一轉向立體、多元；由因循守舊轉向打破陳規；由重視情感傳達轉向重視格局立意。從電影票房和評價來看，中國玄幻電影的發展呈上行態勢，但仍有需要完善改進之處，其未來發展之路依然任重道遠，需要廣大電影人的攜手努力。

（一）由單薄、單一轉向立體、多元

從“妖”的種類來看，在新世紀初期，我國玄幻電影中“妖”的原型大多來源于古代廣為流傳的民間故事或文學著作，涵蓋遠古時期的神話傳說、魏晉志怪、唐宋傳奇、明清小說以及后來的民間故事等，比如“狐妖”“白蛇”，妖怪種類較為單一。

近年來，隨著中外文化的碰撞融合，越來越多的國外優秀影片傳入中國，其中有一些“妖”形象對我國玄幻電影中“妖”形象的塑造有一定借鑒作用。我國玄幻電影中可以越來越多地看到帶有濃厚異域風情的“外國妖”（如《侍神令》中的日本侍神），或是中國本土妖怪被賦予了異域風格（如《西游伏妖篇》的沙僧、蜘蛛精），讓人眼前一亮。此外，在我國當前玄幻電影中，還有一些“妖”是完全憑想象而創造出來的。比如，《超級王爺》中的“羊駝妖”，這些原創的“妖”形象和外來的“妖”形象極大地豐富了我國玄幻電影中“妖”的種類。總體來說，新世紀以來，我國玄幻電影中的“妖”形象種類逐漸豐富、不落窠臼。

從內在形象分析，新世紀初期，我國玄幻電影中的“妖”進入人世、與人接觸的原因一般都是“愛慕”“報恩”“報仇”等，“妖”的出場原因、出場目的較為單薄和浪漫，比如，《畫皮》中的狐妖小唯，愛上將軍王生，并跟隨他來到家中。而后來《白蛇傳說》中的“雪妖”則不太相同，出場后即與法海斗法，“她游歷人間，用自己的方式評判世事對錯，并對惡人做出“懲罰”。這種“妖“形象更加立體、豐滿，被賦予了“執劍江湖”的氣息。綜上所述，進入新世紀以來，我國玄幻電影中“妖”出場的原因、目的和意義都在由單薄、理想化轉向為立體化、現實化。

（二）由因循守舊到打破陳規

從外形特點來看，我國玄幻電影中一些“妖”的造型有了較大的突破創新，尤其是服裝裝飾，呈現出更加華麗且國際化的特點。比如，《三生三世十里桃花》里狐族“白淺”的造型，以紗裙為底，精美的花瓣裝飾點綴，體現出現代化國際美；《西游伏妖篇》中的妖童“紅孩兒”，其服飾大膽增加了許多金屬、機械元素，增強了其怪誕、妖異的特點，是對“紅孩兒”傳統形象的顛覆[1]；《情巔大圣》中將豬八戒塑造成瘦版帥哥，與傳統的“豬八戒”形象形成鮮明對比；《封神傳奇》的妖妃蘇妲己，她的原形是九尾狐，但影片中蘇妲己的尾巴并不是毛絨絨的狐尾，而是具有金屬質感、像蛇一樣的尾巴，突出了蘇妲己“蛇蝎美人”的形象。

而從內在形象來看，顛覆傳統的善惡體系也是“妖”形象演變的突出特點。在大眾的固有認知中，“妖”往往與邪惡脫不開干系。在我國早期玄幻電影中，“妖”多為反派角色，以傷害人類助力自身修煉，比如《畫皮》中挖心的蜥蜴妖、《白蛇傳說》中傷人的蝙蝠妖，等等。但近年來，我國玄幻電影中的“妖”逐漸體現出其“人性化”的一面，“妖”不再是邪惡的象征，相反，還誕生了許多對人類友好、幫助人類的“妖”，比如《侍神令》中的一眾小妖，在妖皇企圖穿越人妖邊界時舍身阻攔，保護了人類。

（三）由重情感傳達轉變為重視格局立意

“妖”形象的轉變呈現出一種由“小愛”走向“大愛”的發展態勢。2015年以前，我國玄幻電影中的“妖”大多是為愛而死、為愛犧牲，比如《畫皮》《白蛇傳說》，表現出對愛情的歌頌以及對人和妖之間感情的思考。2020年前后，我國玄幻電影中的“妖”形象逐漸發展為保護種族、保護人類的正面形象，體現出一種“美美與共，天下大同”的思想。由此可見，隨著時代的發展，我國玄幻電影的立意、格局也逐漸打開。

三、“妖”形象的演變原因

新世紀以來，中國玄幻電影中的“妖”呈現出了不同的風貌，筆者對“妖”形象的演變原因進行了分析探究，歸納總結出以下幾點原因：

（一）國際交流增多，外來形象傳入

進入信息時代后全球化趨勢增強，文化交融現象增多，越來越多的外國影視作品傳入我國，一些優秀影片、經典角色受到我國觀眾的關注與喜愛，比如《暮光之城》《鬼怪》等。這些影片中涉及到的吸血鬼文化、陰陽師文化、鬼怪文化也同樣吸引著我國觀眾，促使國人對超現實題材的電影有了新的認識，審美傾向也發生了一定變化。在這種影響下，我國玄幻電影的創作者開始創作出種類更加豐富的“妖”，極大地豐富了“妖”的形象，比如，《捉妖記》中可愛的小妖王“胡巴”[2]。

（二）挖掘典籍傳說，繼承優秀文化

優秀傳統文化是玄幻電影創作者們的靈感源泉。隨著時代的發展，多元社會促使大眾對傳統文化的理解更加豐富和深刻，對傳統文化所蘊含的精神內核也進行了更深的挖掘，因此，關于“妖”形象的再創作逐漸呈現出種類創新、形式多樣的特點。比如，2020年的《妖貓傳》，其中“貓妖”的原形以《廣陽雜記》中記載的“黃妖”為溯：它們食肉飲血，善誘，變化多端；2015年的《鐘馗伏魔之雪妖魔靈》，其“雪妖”身上可以看到唐人小說《玄怪錄》中記載的雪神“滕六“的影子……我國浩如煙海的典籍傳說，是進行玄幻電影“妖”形象再創作的搖籃，體現出我國優秀傳統文化所蘊含的無限潛力。

（三）追求商業利益，滿足觀眾期待

在我國玄幻電影創作中，觀眾的審美期待對“妖”形象的塑造產生了較大的影響，適應觀眾的審美偏好和需求，有利于我國玄幻電影在實現自身藝術價值的同時實現商業價值。如今，觀眾對恐怖、邪惡的“妖”形象產生審美疲勞，為了追逐商業利益，迎合大眾審美，玄幻電影制作者紛紛對妖怪的形象進行創新和改裝，創造出滿足觀眾審美需求的“妖”形象，比如《捉妖記》中的萌妖“胡巴”。

（四）適應時代潮流，迎合主流價值

文藝作品應注重時代價值，中國傳統的“妖”形象大多誕生于古代或較早時期，其中不乏一些廣為流傳的經典影片或角色，但是，時代在發展，觀眾的審美需求也在不斷變化，一味地沿襲會造成影片內容與時代脫節，與當下主流價值觀不相符合的問題。因此，如今的玄幻電影創作者對故事情節、妖怪形象進行了創新改編，“妖”不再只是一味地害人、作惡，而是更加人性化，體現出更多的真善美和社會主義核心價值觀等正能量。“妖”出場的目的也從單純地追求愛情、報仇等轉向家國情懷等主流價值觀、大局意識觀，“妖”形象更加適應時代潮流。

四、“妖”形象演變過程中存在的問題

（一）正確處理傳統文化與時代價值的關系

我國大部分玄幻電影的內容源于傳統文化，但在新時代，走出一條既能發揚中華優秀傳統文化，又能表達時代價值的道路成為電影人亟需考慮的問題，只有這樣，我國玄幻電影才能在電影市場激烈的競爭中站穩腳跟。近年來，我國玄幻電影制作者也做出了許多創新和嘗試，但效果卻不盡人意。因此，在探索與創新的道路上，電影人應在充分考慮觀眾偏好的基礎上，結合實際、有針對性地進行融合創新，既要保證影片內容的邏輯性、合理性，又要使“妖”的形象更加現代、美觀。

（二）如何正確塑造“妖”的形象

在我國玄幻電影中，多以服飾、造型來區分“妖”的類型和善惡，善良的“妖”，妝發較為簡潔、清麗、柔和；邪惡的“妖”，妝發色彩較為濃烈和夸張。這種“妖”形象的塑造方式有利有弊，利處在于可以更加明確地向觀眾傳達角色信息；弊處在于容易對“妖”的形象形成刻板印象，趨于淺薄、臉譜化。因此，玄幻電影制作者應把劃分“妖”善惡的重點放在角色內在的形象塑造上，充分利用肢體語言、神情，演繹出“妖”的特點。

平衡“人性”與“妖性”，是避免“妖”形象臉譜化、平淡化的重點所在。《畫皮》（2008）就很好地平衡了二者，狐妖“小唯”平日的妝容簡潔干凈，打扮也與“人”相似，但不經意間的小動作和“食人心”的殘忍與冷漠又很好地體現了她的“妖性”。相反，我國一些玄幻電影容易出現過分夸大“妖性”或“人性”的情況，比如，《倩女幽魂》（2011）中“姥姥”手下的女妖，衣著暴露、妝容濃艷，行為扭捏夸張，令觀眾感到不適；《白蛇傳說》中的白素素，化身人形后再無半點“妖氣”，白衣飄飄如同仙女，筆者認為二者都是失敗的“妖”形象。

（三）如何正確處理中外文化的關系

我們應當正確看待中外文化差異，對外國文化做到取其精華，去其糟粕，為我所用。在發揚中華優秀傳統文化的基礎上，借鑒國外優秀制作技術、別樣的敘事手法，創造出以博大精深的中國文化為主、中西融合的玄幻電影，推動我國玄幻電影走向世界。值得一提的是，2016年的《夜狼》，就是中西方文化融合的積極嘗試。

（四）如何處理“現代感”和“妖”文化的關系

平衡“現代感”與“妖”文化，既要點燃想象力的炬火，又要考慮如何運用先進的科學技術，打造良好的視覺特效。2021年上半年，一部名為《司藤》的網絡文學改編影視劇橫空出世，贏得大眾的廣泛喜愛，影片女主角“司藤”對現代科技由陌生到熟悉的過程吸引了許多觀眾。玄幻電影制作者可以借鑒《司藤》，找到“現代感”與“妖”文化的平衡點。此外，我國“妖”文化起源早、記錄多，在大家的固有印象中，“妖”與“古代”一詞難以分割，因此，找到“妖”和“現代”的連接點也是一個必須思考的問題。

五、結 語

新世紀以來，中國玄幻電影層出不窮，其背后是對優秀傳統文化的傳承和發揚，而“妖”的形象既是電影人的情感輸出、價值表達，又能帶給觀眾啟迪和感悟。本文以“妖”的形象塑造為切入點，對其內外形象的演變及演變原因進行了梳理分析，提煉出我國玄幻電影中“妖”形象塑造方面存在的問題，并針對問題提出了相應的解決方法。

目前，中國玄幻電影處于起步期，未來還有很大的上升空間，相關從業者任重而道遠。相信在豐富的創造力和先進科學技術的加持下，我國玄幻電影的發展會越來越好。

參考文獻：

[1] 李洋.新世紀中國魔幻類型電影研究[D].重慶：重慶大學，2017.

[2] 陳岳松.地域文化元素在我國動漫產品設計中的應用[J].電影評價，2017（24）：10-12.

[責任編輯：張楠]