中國共產黨歷史展覽館展陳燈光設計

宋 超，趙 彤

(1.中央戲劇學院,北京 102209，2. 天圖文化創意產業集團,北京 100029)

引言

2021年7月15日，中國共產黨歷史展覽館正式面向社會公眾開放。館內展出的“不忘初心、牢記使命”中國共產黨歷史展覽包含了2600余幅圖片、3500多件套文物實物，全方位、全過程、全景式、史詩般展現了中國共產黨波瀾壯闊的百年歷程。筆者有幸受邀參與了該展陳全程的燈光設計工作。本文從宏觀視覺和藝術燈光角度闡述對該展陳燈光設計創新性工作的總結與思考。

1 項目的前期調研與分析

中國共產黨歷史展覽館展陳與其他以往的展陳項目不同，其不僅僅是一個歷史展陳，更是一個巨大的以展覽形式為載體的“史詩”，記錄了中國共產黨成立100周年以來的光輝歷程，也記錄了在中國共產黨的帶領下，中華民族在偉大復興道路上所創作的輝煌成就。因此，在進行本項目燈光設計時，不僅僅要從常規展館照明設計體系出發，保證其視覺觀展效果，更要注重對其藝術情境與精神能量的打造；不僅要為觀眾展示真實的歷史，更要向人們傳遞偉大精神與情感，讓每個參觀的人都能深刻體會到“沒有共產黨就沒有新中國，就沒有中華民族的偉大復興”。

1.1 創新型展陳空間設計

不同的空間構造方式會使人形成不同的心理感受。為表現出獨特的藝術魅力，展陳空間的規劃設計應充分體現其文化內涵，通過特定的展陳形式、燈光照明、色彩等設計充分準確地表達并使其符合不同參觀者的心理要求[1]。本項目中的展陳空間設計突破了以往常規的展墻設計形式，通過將平面、展品、藝術品進行綜合布局，首次提出了綜合式展墻的設計理念。

從圖1和圖2可以看出，這兩個點位的展墻與以往常規形式的展墻不同，這兩個展墻綜合了藝術場景、雕塑、裝置造型等多種藝術元素，構成了一個統一整體，在這個統一的載體之上呈現展板、投影視頻與展品。這種“藝術化”、“雕塑化”的展墻設計形式，使該項目并非一個單一的展陳，看上去更像是一件經過精心雕琢的藝術品。全新的展墻設計理念勢必對燈光設計提出了更高的藝術要求。

圖1 “大水法”展墻效果圖(與最終實際效果有差異)Fig.1 “Dashuifa site”exhibition wall rendering (different from actual effect)

1.2 雕塑語言

本項目展陳設計的一大亮點是采用了“雕塑化的展陳語言”，不僅是在空間中放置浮雕、圓雕的雕塑藝術品，而是在展墻設計、立體字設計、展柜設計等多方面都突出一個“刻”字，意求“雕刻”出中國共產黨成立100周年以來的光輝歷程和所創作的輝煌成就。“雕刻”是一種力量感的象征，更是一種永恒的“真理”的象征。

從圖3可以看出，整個部題板就是一件完美的雕塑藝術品，最底層為浮雕與高浮雕，中心文字區域采用巨大的金屬立體字的陽刻效果，突出了“紀念碑”的質感與氣質，充滿了重量感和歷史感。對于燈光設計來講，怎樣利用燈光的光比、光質、光影等設計要素，充分塑造出空間與物體的雕塑質感，突出一個“刻”字，至關重要。

圖3 第一單元一級部題板效果圖(與最終實際效果有差異)Fig.3 The rendering of class 1 title board of the 1st unit(different from actual effect)

1.3 精神空間

精神空間是展陳設計中最為重要的“升華”空間，其不僅可以在空間設計上調節展覽的空間節奏與參觀節奏，同時精神空間的設計對觀眾情感的梳理與精神思想的引導起到了至關重要的作用。該項目結合內容設計了多個重點的精神空間，比如“紅船空間”、“七大空間”、“開國大典空間”、“習核心空間”等。這些空間不同于其他的展墻和展陳空間，不但要承載展陳內容，而且要使觀眾在精神空間內真正反客為主，從配角轉化為主角，從被動地觀看，轉化為主動地想象、感受、思考與憧憬(圖4)。對于燈光設計師而言，怎樣利用燈光設計的諸多要素，試圖激發起觀眾的主動性，調動觀眾情感與思維，使觀眾獲得精神上的升華至關重要。

圖4 “紅船空間”效果圖(與最終實際效果有差異)Fig.4 “The Red Boat”exhibition space rendering (different from actual effect)

2 構建燈光設計體系

在分析了項目的基本定位與各方面的創新之后，本團隊在燈光設計方面提出了光環境的“場域”設計理念。“場域”在藝術設計中并非指物理學中的實體概念，而是指一個人被其他的人、事物、空間所受到的影響的狀態。展陳空間的“場域”應該是有氣質、有性格、有情感、有呼吸、有生命的。“場域”就像一種無形的能量或磁場，彌漫在每個參觀者的周圍，與參觀者的感官相同，與其精神相連。此時，燈光打造的環境不僅僅觸動了觀眾的視覺，而且每一束光線都像彌散在空氣中的一個個小觸手，時刻觸發觀眾的觸覺，讓觀眾獲得一種“具身認知”的參觀感受。

基于這個設計理念，本團隊在進行項目光環境設計時，確定了一個燈光設計原則，即燈光不僅是為了照亮展品與展陳，更要在此基礎上，通過光的強弱、對比、色彩、冷暖等元素，在宏觀上構建起一個將所有觀眾沉浸其中的視覺空間“能量場”，讓光仿佛具備了引起觀眾“觸覺”的能力，使觀眾不僅在“觀看”展陳，更是以一種“具身認知”的方式用“觸覺”的方式感知整個展陳。

在該項目的照明設計與燈光調試中，在保證展陳與展品照明的基礎上，本團隊將整個展廳視為一個整體的“能量場域”，并結合展陳內容和形式，對整個空間進行統一的照明規劃與設計，力求突出中國共產黨黨史展覽館統一的視覺質感與觀展體驗。燈光更是要兼顧展品的展示與精神的傳遞，使“場域”彌漫著民族情感與國家精神，同時滿足觀眾無限的時空想象與情感訴求。

在經過前期的全面調研之后，本團隊將整個項目的展陳空間分成了三個“場域”體系：“陳列場”、“藝術場”、“精神場”。這三個“場域”的有機結合、相輔相成是整個展陳光環境視覺體系構建的重要設計依據，也是本項目展陳燈光設計的根本原則。這三個“場域”要在視覺表達上各具特色、各有氣質；同時在整個物理空間中不是非此即彼，相互斷絕的，而是彼此交融、相互結合，并且在內容表現上高度統一、互補有無、有機結合，整體形成一個巨大的、綜合的能量場與生命場，讓觀眾參觀展覽不僅僅是被動學習，而是全身心感受。相應地，這三個“場域”體系也分別對應了三部分展陳光環境設計體系：展品展陳照明、藝術場景照明、精神空間照明(圖5)。

圖5 三個場域對應的燈光設計體系Fig.5 Three main fields lead to three lighting design systems

2.1 展品展陳照明體系：陳列場——莊重的殿堂

在展覽展陳中，陳列空間是最基本的空間要素，是整個展覽設計的支撐骨架，同時也是眾多展品、圖片、資料、展陳信息的主要載體。陳列空間光環境設計應時刻圍繞展覽的主題與中心思想，在手法上追求簡潔大氣、冷靜嚴肅，不能過分渲染與夸張，不要喧賓奪主。

本項目是講述中國共產黨100年光輝歷史進程的展陳空間設計，通過展陳空間，全方位、全景式、系統性地展現中國共產黨100年的光輝歷程與偉大精神，反映中國共產黨人篳路藍縷、砥礪奮進的偉大歷程。因此陳列空間光環境設計要緊密結合此主題，在空間視覺效果上要遵循簡潔而不簡單、大氣而不失質感、有力量而不過分浮夸的設計理念，追求空間莊重、神圣、不朽的氣質。在該項目中，展陳照明設計主要分為兩大部分：展墻與展區。

展墻是展覽展品、展板、藝術品等的主要載體，是一個展項的重要組成部分。同時，展墻的設計也直接規定了觀眾的參觀路線、觀看視角、展項的重要性等諸多要素。因此在進行展陳照明時，通過對展墻設計的分析、對觀眾參觀路線和觀眾視角的分析，最后再綜合整體展陳，統一制定展墻的照明設計方案。

以“大水法”展墻(圖6)和“三大戰役”展墻(圖7)為例，這兩處展墻都是將原本二維的展陳墻體擴展到三維空間中，并通過背景畫、雕塑、裝置、投影等多種藝術手段，將整個展墻塑造成一個展陳綜合體，之后將重要的展板和文物展柜合理地擺放或嵌入到展墻空間之中。如此一來，觀眾在觀看展覽的時候，可以通過背景畫、藝術雕塑、音響等效果，感受到歷史再現般沉浸式的情景，并在該情境中觀看每一個展品，閱讀每一條展陳信息。

圖6 “大水法”展墻現場效果Fig.6 Actual effect of“Dashuifa site”exhibition wall

圖7 三大戰役展墻現場效果Fig.7 Actual effect of“ three famous battles”exhibition wall

展區同樣也是展覽展品、展板、藝術品等的主要載體，是展項的重要組成部分。但是與展墻不同的是，展區是以空間組團化的形式出現；同時，一個展區也可以由多個互相關聯的展墻所組成，是展陳中一個或幾個相關聯的重點展項進行展示的地方。如果說展墻對于觀眾來說是單方向的觀看方式，那么展區就是多方向、多角度的參觀方式。展墻和觀眾之間要有距離，觀眾要站在展墻外看展陳，而展區是要讓觀眾進入到里面去看展陳，所以展區更多強調的是觀眾的“具身認知”體驗。比如“紅船空間”、“長征空間”和“習核心空間”等都是此展覽的重點展區。在進行展區燈光設計時，必須要對觀眾的視角進行分析，抓住重點視角進行整體照明規劃；同時，還要結合具體展區內容，在綜合整體展陳的情況下，藝術化處理展區的影調，激發觀眾的“具身認知”感受。

以“在習近平新時代中國特色社會主義思想引導下開啟全面建設社會主義現代化國家新征程”空間為例(圖8)，該展項并不是以一個單一的展墻呈現，而是以展墻為背景依托，頂部設計了藍天白云的柵頂造型，前方有石材階梯所圍合的立體空間。該部分展區在內容上是整個展覽的最高潮，觀眾看到這里應該在精神上得到升華，堅信國家和民族在中國共產黨的帶領下將擁有無比美好的未來。

圖8 “習核心空間”現場效果 Fig.8 Actual effect of“Xi hexin”exhibition space

在燈光設計時，本團隊對該展區進行整體考慮，并結合整個展廳的光環境，采用大功率射燈與洗墻燈具，將該展區的光照度提升至最高；采用低色溫的光源進行照射，同時在石材臺階下部安裝2 000 K低色溫燈帶，使整個展區營造出金黃色的氛圍，突出視覺的莊重感與神圣感；最后用染色燈具通過遠距離投射的方式，適當往該展區的旗幟、立體字上投射紅色光，并用專業遮扉配件進行遮光處理，避免有色光投射到油畫上。將少量的紅色光混合在專業射燈的白光中，采用燈光加色法的方式，使該展區的旗幟、立體字等元素更加鮮艷奪目，從而達到精神升華的視覺效果。

2.2 藝術場景照明體系：藝術場——鮮活的生命

藝術是鮮活的、是有呼吸有情感的、是有生命有靈魂的。將藝術品帶進展館空間，甚至將展館設計成藝術品，為展陳設計注入了鮮活的活力，賦予展陳空間極強的生命力與創造力，滿足觀眾更高的感官享受、審美追求與情感訴求。

在藝術空間的光環境設計中，要緊扣藝術展項的核心內容，深挖每個展項的重點“故事核”，由該“故事核”成長為“視覺形象的種子”，指導燈光藝術的創作。在用光手法上可結合展項藝術表現方式，適當利用夸張、隱喻、留白等戲劇化的處理手段，讓展項自己“動”起來、“活”起來。同時設計者要將自己對展項的理解與情感全部注入設計中去，使呈現的設計作品有溫度、有情感，不僅豐富觀眾的感官體驗，更要有意識地滿足其情感與精神訴求。

藝術場景設計作為博物館、紀念館等整體展陳設計的重要組成部分，提高了展陳空間的藝術性，也豐富了展陳形式的多樣性。其作為展陳內容的重要視覺呈現載體，通過引入燈光、音響、投影等高科技呈現手段，突出了展陳的藝術創意特色、注重人性化的觀賞體驗與參與程度。在進行藝術場景照明設計時，應注重與專業照明有所區分，要在照明的同時，更加注重場景情境形、意、神、情的藝術表現力。

以“東北抗日聯軍”場景為例(圖9)，該藝術場景設計采用了“情景再現”的創作方法，即在展陳空間將歷史中的場景與人物，利用藝術仿真模擬的方式進行重構，力求讓觀眾仿佛看到了歷史片段、經歷了歷史時刻、沉浸在歷史氛圍中。因此在進行“東北抗日聯軍”藝術場景的燈光設計時，本團隊對“東北抗日聯軍”的歷史進行了充分調研，了解眾多真實的歷史事件，從中提取出這些歷史事件發生時的光景氣氛，力求做到光景氣氛能夠讓觀眾感受到和歷史中真實的情境一致，讓觀眾仿佛從時間和空間上都和真正的歷史事件產生了感官上的交集。

圖9 “東北抗日聯軍”場景Fig.9 Scene of“Anti-Japanese Amalgamated Army of the Northeast”

“東北抗日聯軍”藝術場景呈現的是東北白樺樹林中大雪紛飛的雪景，在創作燈光效果時，本團隊首先想到的是“九一八”日本侵占中國東北以后，“東北抗日聯軍”由部分原東北軍、中共抗日游擊隊、農民暴動武裝、義勇軍等組成。他們在中國共產黨的領導下，同日本侵略者進行了長達十四年的艱苦斗爭。可以說中國共產黨領導的“東北抗日聯軍”始終戰斗在抗日戰爭的最前期、最前線，戰斗在抗日戰爭最為黑暗的時期。本團隊選擇“東北雪夜”作為該藝術場景的“光影情境”，因為只有黑暗的雪夜才能讓人更為深切地體會到當時“東北抗日聯軍”所身處的艱難環境。

本團隊利用柔光染色燈對整個場景進行光影氣氛的營造，再用聚光染色燈對場景中的樹枝樹干等造型進行光影造型勾勒，利用大功率投影機在場景中投影飄落的鵝毛大雪。在趙一曼烈士的照片展板前安裝了定向音響，觀眾可以聽到趙一曼烈士寫給“寧兒”的絕筆信。本團隊故意將燈光的色彩調成飽和度較高的灰藍色，強化大雪紛飛的夜晚的陰沉與寒冷，在照度上將整個場景適當壓暗，讓觀眾看到的是樹影綽綽的幽暗森林和從天而降的如同凋零的生命一般的雪花，在這樣的情境下，靜靜地聆聽趙一曼寫給自己兒子的絕筆信。視覺上的“靜”襯托了聽覺上的“響”，趙一曼絕筆信上的每一個字像雪花一樣慢慢將整個場景乃至觀眾所包圍、環繞，讓觀眾沉浸在這種氣氛中難以自拔。

2.3 精神空間照明體系：精神場——彌散的力量

觀眾在陳列空間與藝術空間中更多的是感官和情感上的被動接受過程，而精神空間可以使觀眾在精神空間內真正反客為主，從配角轉化為主角，主動地想象、感受、思考與憧憬，能夠激發起觀眾的主動性，筆者認為這是做展陳設計的最高境界。只有真正激發出了觀眾情感、思維的主動性，才能真正達到展覽的目的。

以“中國共產黨第七次全國代表大會”空間為例。中國共產黨第七次全國代表大會(以下簡稱“中共七大”)歷時50天，是黨在民主主義革命時期極其重要的一次代表大會。因此，該展項不僅是整個展館第一部分的重要空間，也是整個展覽項目的重要精神空間，燈光效果要重點設計。

該空間藝術場景設計為延安的日出效果(圖10)，在延安寶塔山背后，一輪紅日從天邊冉冉升起，將天空中的云彩映成紅色；在寶塔山前，五位領導人大步向前方走來，他們昂首挺胸、意氣風發，對中國革命的勝利充滿了自信，對民族的未來充滿了希望。本團隊利用低色溫聚光射燈從正面頂部對每一位領導人進行重點布光，通過調節光影角度，突出每一位領導人的臉部相貌，讓觀眾能夠真切地看到他們臉上洋溢著自信、希望的神情；同時用泛光染色燈對背景畫進行布光，營造出延安日出的景象，并用小角度低色溫射燈提亮太陽，讓太陽放射出刺眼光芒的感覺，整個空間中以一種“琥珀色”的低色溫為主色調，突出場景的神圣感。在如此的光影氣氛中，背景音樂播放著“東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東”，每一個音符、每一句歌詞都仿佛是太陽發出的一束束光芒，將光明與溫暖投射到每一位觀眾的身上，從而達到精神的升華。

圖10 “中國共產黨第七次全國代表大會”場景Fig.10 Scene of“The 7th National Congress of the Communist Party of China”

3 本項目燈光設計的四大要點

3.1 以光刻形

本項目展陳設計第一大亮點就是展陳采用“雕塑化的展陳語言”，不僅在空間中放置浮雕、圓雕的雕塑藝術品，而且在展墻設計、立體字設計、展柜設計等多方面都突出一個“刻”字，意求“雕刻”出中國共產黨成立100周年以來的光輝歷程和所創作的輝煌成就。“雕刻”是一種力量感的象征，更是一種“真理”的象征。光總是會創造陰影，而且陰影周圍的光線與陰影本身在色彩上可以產生奇妙的變化。光與陰影的相互作用不需要均勻過渡，而是形成明顯的邊界[2]。通過加強亮部與暗部的對比，突出明與暗的邊界，加強對立，從而突出“刻”字。

以“長征”場景中的八路軍戰士雕塑為例(圖11)，該雕塑設計為一位年輕的八路軍戰士，在長征翻越雪山時犧牲了，他的戰友們沖上去用自己的棉大衣將他包裹起來，使他的身體能夠避開風雪，仿佛戰友們希望用自己身體的溫度讓戰士重新活過來。

圖11 “長征雪山”場景Fig.11 Scene of“ the Long March”

在塑造這個雕塑時，采用了舞臺燈光設計中定點光的表現方式，利用泛光染色燈提亮背景畫面與場景造型，營造出寒冷的大雪紛飛的雪山情景與時空氛圍，之后再利用一個高色溫聚光定點光從正垂直的方向投射到犧牲的戰士身上，通過縮小定點光的光束角，讓其盡可能地匯聚到戰士的上半身。這一束定點光不僅為雕塑進行了造型、引導了參觀者的視線，同時這束光仿佛是從云層的縫隙中投射出來的一束潔白無瑕的月光，溫柔地投射在烈士的身上。這束月光雖然是一個超現實的表達方法，但卻寫意地營造出這個場景與雕塑所要展示的悲壯的情境氛圍，觸發觀眾的淚點。

3.2 以光營景

藝術場景作為展陳設計的重要組成部分，是展陳內容的重要視覺呈現載體，其以豐富多樣的藝術語言、戲劇性的情境表達，充分結合人機交互、數字化控制等多種智能手段，打破了展陳的空間限制與時間限制，為觀者帶來心隨景動、情景交融的感官體驗。藝術場景設計結合文獻資料與文物實物展示的方式，既保證了展覽所必有的宣傳性與紀念性，同時更具教育意義，使人們在觀展時并不是被動地“接受說教”，而是主動地體驗、感受、感觸直到感動。

藝術場景設計往往注重觀眾在參觀時，可以在多個時空情境中穿插游離，從視覺、聽覺、觸覺等多方面親身感受展陳中所宣揚的中心思想與主體精神。因此，藝術場景照明設計要與常規展陳照明有所區分，不僅要注重其照明功能，同時更要注重人物造型、時空轉換、情境呈現、氣氛渲染等多種戲劇性表達。其中，“規定情境”的設計與確定是藝術場景照明設計的重要依據。在某個特定故事空間中，定格在某個特定時刻，緊緊圍繞展項主題設計相應的“規定情境”，并由此打造獨特的、主觀抑或客觀的、帶有情感的光景氣氛，對于突出故事的主題思想至關重要。

“規定情境”本是戲劇表演與導演術語，指作家在劇本中為人物活動所規定的具體環境和實際情況以及藝術家們在二度創作中對劇本和演出所做的大量內容補充。這一術語由斯坦尼斯拉夫斯基首先提出。他在《演員自我修養》中解釋了“規定情境”的涵義。而在展覽的藝術場景設計中，本團隊提出的“規定情境”代表的是歷史事件發生的某一時刻、某一空間、某一光景情境，其是進行場景燈光設計的重要依據。

以“改革開放”場景為例(圖12)，場景造型右側為一個百貨商店，觀眾透過商店的窗戶可以看到以LED屏幕所顯示的商店的內部場景，左側為一個住宅樓，二層的居民正在搬入新家。改革開放是當代中國命運的關鍵抉擇，是發展中國特色社會主義和中華民族偉大復興的必經之路，也是中國發展的重大轉折。改革開放后，整個中國煥然一新，如同春風下的大自然，煥發著勃勃生機。因此本團隊選擇“春天的日出”為整個場景的規定情境，利用低色溫樹影燈低角度投射在墻壁和地面造型上，模仿低角度日出的光線投射的效果。同時控制正常的亮度，讓觀眾有一種天色剛微微亮起的感覺。利用低色溫的大角度射燈進行大面積鋪光，在滿足照度的同時再利用染色燈對整個空間場景充入一些綠色與藍色的光，讓其揉在白光之中，不突出卻能激發出樹葉、汽車、門框的藍色和綠色的色彩，讓場景看上去更像是“春日”的氛圍。

圖12 “改革開放”場景Fig.12 Scene of“ Reform and Opening-up”

3.3 以光傳情

情感是燈光設計的重要任務之一，正如“現代燈光之父”阿道爾夫·阿皮亞將光比作音樂，他認為燈光像音樂一樣直接作用于人們的情感。阿皮亞曾說“不要去創造森林的幻覺，而要去創造處于森林氣氛中的人的幻覺”。由此可見，用燈光來表達情感，創造精神意境，以光抒情至關重要。在寫實抒情的再造形式中，“景”是具象的、再現的，而“情”是抽象的、表現的。寓情于景、情景交融，則構成一種將再現與表現在視覺感知中自然融合的藝術表現形式[3]。運用光的色彩、光的強弱、光的明暗對比，以及不同的光位、光影、光束，投入到藝術場景情感的波濤之中，與整個場景融化為一體。

以“中共七大”空間為例(圖10)，對于這個精神空間，筆者將冉冉升起的太陽當做空間中的點睛之筆，當做用光的重點。本團隊希望用燈光的巧妙設計表達出太陽是觀眾精神的象征，是觀眾情感的寄托這一理念。所以本團隊在布光時用多臺窄角度聚光燈同時打在太陽上，甚至使其在畫面里產生了過曝的效果。而筆者恰恰認為太陽的過曝在這個空間中是合理的，甚至是不可或缺的。本團隊希望觀眾在進入這個空間的時候，能夠產生稍許晃眼的感覺，因為只有這種感覺，才能讓觀眾體會到太陽是炙熱的、光芒萬丈的、充滿能量的，才能讓觀眾真正意識到太陽是可以驅散中國大地上一切黑暗的。在如此耀眼的光影氣氛中，觀眾同時聆聽著空間中播放“東方紅，太陽升，中國出了個毛澤東”的音樂，使觀眾的情感找到了最終的寄托。

3.4 以光鑄魂

燈光不僅可以造型、烘托氣氛、表達情感，有時更是一種精神的升華。精神的升華往往是在觀眾的情感被完全調動起來之后，由觀眾自主完成的，仿佛燈光具有一種魔力，可以將觀眾推入到一個巨大的洪流之中，觀眾順著波濤的力量，最終達到精神的頂點。作為一個燈光設計參與藝術創作，應重在情感的創造，重在心靈視覺中那些活生生形象的表達[4]。

以“抗擊新冠疫情”雕塑柱為例(圖13)。2020年，一場突如其來的疫情席卷了整個中國，在這場如野獸般的疫情面前，成千上萬的“逆行者”沒有退縮，他們在中國共產黨的領導下，沖在抗疫第一線，逆“風”而行，迎難而上，為了祖國抗擊疫情貢獻所有力量，乃至生命。在進行“抗擊新冠疫情”雕塑柱燈光設計的時候，筆者首先想到的是這些“逆行者”的偉大，希望用燈光讓他們釋放出光輝、釋放出熱量。基于這個想法，本團隊首先用染色燈將雕塑柱整體染色，進行色彩的鋪底，之后利用低色溫展陳射燈進行整體雕塑的造型，通過高角度的照射，控制陰影面積，讓雕塑和立體字更具立體感和材質感，最后用一個窄角度的低色溫射燈提亮整個雕塑的正中心，讓整個雕塑虛眼看去，就像一團燃燒的火焰，而這個窄角度射燈照亮的區域就是整個火焰的中心，我們最可愛的“抗疫戰士”們仿佛凝聚在一起，化成了一團火焰，照亮了每一個人，為每一個人送去了溫暖與希望。

圖13 “抗擊新冠疫情”雕塑柱Fig.13 Sculpture column of “Fight against the COVID-19”

致謝：感謝中宣部黃坤明部長對燈光調試效果的關心與高標準的專業要求！感謝中國共產黨歷史展覽館吳向東書記、館長和李宗遠副館長對展陳設計工作的關心與指導！感謝北京市天圖設計工程有限公司的王凱老師對燈光設計工作全程的藝術指導與質量把關！感謝沙曉嵐老師對燈光調試工作的專業指導！感謝北京市天圖設計工程有限公司的全體同仁們！感謝中國國家博物館的艾晶老師在燈光工作方面給予的巨大幫助！感謝項目團隊的同事們：林杰浩、劉寶剛、王慧慧、常華、曹燕、佘道剛等。