談談畫荷經驗

□俞致貞

荷花以粉紅色和白色最多，此外還有作觀賞用的盆蓮，如佛座蓮、碧蓮、并蒂蓮等。它們大小不同，形色各異，每逢盛夏之際盛開于河塘湖畔和園林勝地。

《夏荷》俞致貞

中國傳統文化認為，荷花“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”“不蔓不枝，香遠益清”，故而歷代文人以荷花自譽潔廉。在許多民間藝術作品中，也多以荷花為裝飾形象。特別是荷花圖案，更是佛門凈土的典型裝飾，一向有著莊嚴肅穆的神秘色彩。在中國，荷花的歷史不但久遠，而且栽培極其廣泛，遍及各地的園林名勝幾乎都有供人觀賞的荷花。足見中國人對荷花是喜愛至深的。

我母親就十分喜愛荷花并親手栽種，使我對荷花的生活習性和生長規律頗為熟悉，這對我日后的繪畫創作可算是受益匪淺的事。當我從事美術創作的教學以后，特別是20世紀60年代以來，每年夏天都要寫生大量的荷花，有時干脆同劉力上一起去頤和園等園林中。無論是晨昏之際還是風雨之境，我們一同忙碌在蓮池側畔，一筆一畫，力求把荷花一點一滴的細微變化都印在胸中，流注于筆端。寫生時，我們不僅注意花頭與荷葉之間的參差掩映，而且及時和詳盡地記錄花的各個部位的真實色彩。

我畫荷花主要得益于張大千先生的身教。古往今來，畫荷花者不計其數，唯獨張大千先生作荷花時，能用多種技法去表現風、雨、晴、露之中的不同形態，予人以新奇的美感享受。特別是他晚年的潑墨、潑彩，更是令人拍案稱奇。張先生的創作使我懂得了這樣一個道理:越是為大多數人所熟悉的形象，在創作時越是要謹慎、認真和富有新意。學習傳統要師古而不拘泥于古人之法，師法自然要源于生活而高于生活。花鳥畫藝術畢竟不是植物掛圖，它需要獨辟蹊徑的創造。

在創作荷花時，我腦海中常常浮現仲夏荷花，朦朧中似乎又看到一片田田碧綠的荷塘，映襯著一朵朵怒放的荷花。它們是那樣的端莊秀麗，特別是在晨風和夕照中荷塘所散發出的縷縷清香，給人一種無以名狀的無窮回味。

一幅好的荷花創作，應能引起觀者賞花時的無限暢想，喚起讀畫人的神志與情思，以求達到“活色生香，出神入化”之意趣，這正是一切有造詣的藝術家所追求的。畫荷花需要這種探索和創新精神，畫其他花卉又何嘗不是如此呢？

摘編自《俞致貞劉力上畫集·中國花鳥畫》