風神婉約 清新脫俗
——清代女畫家吳應貞《荷花圖》賞析

□白 羽

《荷花圖》清·吳應貞 紙本設色 130cm×58.5cm 北京故宮博物院藏

荷花，花大色艷，清香遠溢，凌波翠蓋，素有“花中君子”之稱。《爾雅》中有“荷，芙蕖……其實蓮”的記載；周敦頤《愛蓮說》中亦有“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”之說。荷花寓意純潔、堅貞、清廉、高潔，自古便有眾多畫家喜愛畫荷，并形成各自的風格與技巧。以荷花為主題創作的國畫作品更是異彩紛呈，在繪畫史上占有不可替代的藝術地位和文化意蘊。

明清時期的女性繪畫，主要受南方文人畫影響。尤其是南方吳門地區，自三國、兩晉以來便是文人的會聚之地，有著悠久的文化淵源。在這樣的大環境下，女性畫家聲名鵲起，繪畫題材范圍廣泛、藝術手法漸趨多樣，并有大量精品傳世。盡管女性畫家在當時的文化環境、生活環境及封建倫理道德規范等因素的制約下，大都未形成自己獨具特色的藝術風格，繪畫語言的成就也尚不能超越男性畫家，但她們在創作中能自然地傾注自己的真情實感，使作品帶有女性特有的細膩情愫，于雅秀清麗中流露出一種淡淡的憂思和哀愁。她們的作品開拓了揭示明清女性情感世界的表現方式，在中國繪畫史上有著獨特的意義。而吳應貞作為這一時期著名的女性畫家，其荷花圖在眾多畫家中脫穎而出，給人一種清新脫俗之感。

吳應貞，生卒年不詳，字含五，江蘇吳江（今蘇州市吳江區）人。工花鳥畫，宗法惲壽平沒骨畫風而有所變格。惲氏直接點染的畫風在清代花鳥畫壇影響很大，成為女性畫家在花鳥畫創作上的典范。除惲氏家族女性后裔畫家惲冰、惲青、惲懷英等人承襲此法外，其他女畫家如吳應貞、李玨、毛周、吳玖等亦紛紛以沒骨法進行創作。

吳應貞所作《荷花圖》，是一幅表現池塘風和日麗景色的寫實作品。款題“庚子桂月寫，延州內史”，后鈐“吳氏應貞”“一字含五”印。圖中所繪荷花綽約俏麗，花、葉敷色艷麗而不濃膩，工致的暈染旨在追求荷葉含水帶露的潤澤、鮮靈與生動；清逸秀爽的筆墨，則寫出“出淤泥而不染”的荷花品格。畫家并未刻意地描繪水面，而是通過愜意于荷花叢中的魚兒，將一池清水巧妙地暗示出來；又通過魚兒若即若離、或遠或近的交錯游動，擴展了畫面的深遠空間。

漢樂府《江南》詩云：“江南可采蓮，蓮葉何田田，魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”詩句以清新明快的格調，勾勒出一幅秀麗美妙的江南風光，寧靜而又生動。荷花高潔動人，魚兒穿梭于碧葉之下，靈動活潑、生機盎然，是自然和生命的魅力所在。吳應貞的《荷花圖》，仿佛描繪了此詩意境的一角：荷花清麗，或盛開，或含苞，花瓣層次豐富鮮明，薄而不平；荷葉大如華蓋，青翠欲滴；荷梗設色清淡，間有兩支若有似無；點點浮萍與水中飄逸的荇藻，塑造出水面上下的空間感和層次感；三條靈動的黑色小魚逐落花而來，游姿各異，魚尾清透似紗，于水草間若隱若現；一支飽滿的蓮蓬自顧聳立，蓮子成熟誘人；一只嗡嗡飛來的蜜蜂，以墨筆畫出，工致細膩，翅膀輕盈，與水中的游魚遙相呼應，增添了畫面的生動意趣。

在技法上，畫家以沒骨法將運筆和設色有機地融合在一起。圖中，游魚的畫法可謂用筆精到，從背部到腹部，由濃而淡，形象準確生動，從中可感受其身體的柔滑質感和細致可愛的嘴部表現。同時，流線型身姿和不同的眼部描繪增加了游魚動作的迅捷之勢，透出一種輕松愜意的閑逸氛圍。荷葉正反面葉脈與花瓣的著色，層次分明且暈染自然。此外，作品留有的大片空白，使整體氣息更加清雅空靈。

通篇看來，吳應貞的《荷花圖》構圖完整，動靜協調；設色和諧，濃淡相宜；工整而不刻板，濃重卻妍雅，別有情致。當微風輕送，暗香襲人，為觀者帶來一絲夏日清涼。