藝術，不必“看懂”

你提到培養公眾的藝術審美，那么很多人“看不懂”的當代藝術，到底該怎么看？

說當代藝術“看不懂”，實際上說的往往是看不懂這件作品畫的是什么、雕的是什么，“能看懂”的古典/古代藝術，其作品的內容都是對現實的一種重現，受限于時代，他們能運用的創作媒介很少，而當代藝術，不光能用繪畫、雕塑這種傳統形式（但材料、工具可以是新的，甚至高科技的），還可以攝影、攝像，甚至NFT技術，所以它的表現形式大大豐富了。另一方面，正是因為古典/古代藝術在“重現”的技法上達到了難以逾越的頂峰，現當代藝術家們就試圖跳出框架，轉向用藝術創作表達個體的“思想”，去批判、去反抗，當作品的內容不再是對現實的重現，自然就出現了“看不懂”。

當代藝術活在“當代”，它本身就還在發展和變化中，我們很難去定義它，所以對待當代藝術作品，我的建議是“打開自己”，放下欣賞古典/古代藝術品的方式，不一定要追求所謂的“看懂”，藝術家可能也不介意你是否看懂，因為他只是在自我表達。

打一個可能不夠恰當的比方，音樂作品你不需要去聽懂樂理方面的東西，就能感受到音符中的喜悅和悲傷，我想欣賞當代藝術也可以是這樣，欣賞者發揮自己的想象，去“感受”，這才是第一位的。尤其我們現在的生活是高強度、快節奏的，很多時候感知力都鈍化了，不再敏銳了，去感受藝術，就可以喚起和增強我們對這個世界的感知。

而且理解藝術品跟觀眾自身的成長背景也有很大關系，現在的90后、00后可能沒辦法理解20世紀80年代國內的“傷痕美術”，以及它們所呈現出來的真實的、不加美化和修飾的社會場景。同樣，60后、70后可能也沒辦法理解現在物質豐沛的青年藝術家們在無聊、無所事事的生活狀態下創作的作品。很多年輕的藏家買了許多西方當代藝術品，會不會就不會再去買中國的當代藝術品？

羅中立的《父親》是“傷痕美術”的典型代表作，畫中的父親代表了當時中國千千萬萬的農民。

在北京百子灣一條無名路上，青年藝術家葛宇路把自己的名字做成標準路牌立在街頭。這種“無聊”的創作正是他這代藝術家的縮影。

首先我不覺得我們的藝術家和作品不如海外的，我們有很多有影響力的藝術家，我在國外留學的時候就遇到過非常多歐美朋友對我們的當代藝術抱有極大的狂熱。這個說法里暗含著買了海外藝術家作品就會少買國內藝術家作品的隱喻，事實上在很早以前，我也有過這樣的擔心，我還問了當時以色列一位有三四十年從業經驗、特別資深的前輩，他回答我說不會，他接觸來自世界各地的買家，這些人即便買了非常大量西方藝術品，最后還是會回歸到自己本土的文化，我現在也持這個觀點。而且作為熱愛藝術的人，我覺得也不需要制造這種藝術上的中西對立，藝術是沒有國界的，我們應該用更開放的心態，享受不同媒介、不同語境和不同文化碰撞出來的火花。