以愛相待做有愛的設計

策劃：安然

深鶴品牌創始人 彭晶

深鶴當非遺邂逅高定綻放華夏之大美

對高定禮服感興趣的人，對彭晶這個名字不會陌生。彭晶，中國十佳時裝設計師，曾創立國內知名婚紗禮服高定品牌深白，為金鷹女神趙麗穎、宋茜締造華美戰袍，為揚科維奇設計中國網球公開賽中國風禮服，為鐘麗提、劉璇等明星定制婚紗。“低調做設計師，高調做設計”的她早已是業內有口皆碑的“神級人物”，而今她再次出發，創立中國高定金繡品牌深鶴，用非遺綻放中國高定的魅力。

“作為設計師，執著地追求著中國的定制生涯，我們應該感到自豪。”彭晶深耕在中國高定領域十數年，很早以前她便寫下了這么一句誠摯的話。歲月如梭，光陰似箭，初心依舊。彭晶磨礪數載，將高定和非遺完美結合，創立了中國高定金繡品牌深鶴。她說：“深鶴的核心設計理念就是將高定設計與中國傳統金繡完美結合，傳承及運用非遺技藝去設計高級服裝，就如產品中運用的釘金繡，又稱金銀繡，以金銀線為主，絨線為輔，針法復雜，有過橋、踏針、撈花瓣、墊地、凹針、累勾繡等60多種針法，其中‘二針龍鱗’針法為其他繡種所無，現在存留的繡法也是寥寥幾種。而我希望通過深鶴讓世界再次看到中國傳統文化的浩瀚與曼妙。”

事實上，彭晶也確實做到了。2021年底，彭晶攜手La Koradior，聯合國家非遺傳統文化工藝“熊氏琺瑯”，耗時9820小時，特別臻獻“金色軌跡”傳世臻藏百萬禮服，于國際頂尖藝術中心—北京嘉德藝術周華麗亮相，其以高級定制為時間軌跡，將顛覆想象的融合化為別出心裁的表現形式，揭示中國高定藝術匠心之美。彭晶介紹道：“金色軌跡是從清朝宮廷畫家郎世寧作品中提取的創作靈感。郎世寧從康熙五十四年被召入內廷為畫院供奉的意大利宮廷畫師，歷經三朝，中國文化亦深深影響著這位意大利人，甚至可以說是融入骨血。在郎世寧花卉作品中，既有遵循中國傳統工筆的重彩技法，也有強調造型立體感的西式技巧，是非常成功的中西結合的佳品。因此金色軌跡花紋以其工筆畫、西方古典鏡框紋樣為靈感，經過巧妙縫合，完美釋出中國古典蘊意及西方結構之美。在工藝上，金色軌跡融合中國非遺刺繡—釘金繡，疊加熊氏琺瑯，點綴珍稀新疆阿勒泰La Belle vie海藍寶石，展示了眾多中國非遺技術和工藝，讓更多的消費者看到了中國高級定制精湛技藝。”

而當談到深鶴和以往品牌風格的不同之處時，彭晶表示，這次是個人審美與設計的轉變和升華。“年輕時，我中意的品牌風格是繁復且奢華的，但慢慢地我發現，隨著自我年齡的變化，更偏愛簡約與繁復的結合，就像極了明式家具藝術。明代作為中國文化與藝術發展的盛世時期之一，其選材精細，結構簡單，線條優美流暢，又以科學的榫卯結構相連接，既有實用性又富裝飾性。而其豐富的內涵美，是人類共同審美觀念的升華，既受古人喜愛，也給予現代人美感享受，而深鶴的產品亦是如此。”確實，深鶴以跨越千年的美學，一針一線的藝術，將源自中國皇室金繡融入當代，釋放傳統深處的唯美奢華，將華夏之美別樣呈現。

《時尚北京》對話深鶴品牌創始人 彭晶

《時尚北京》：作為設計師，你希望通過設計傳遞什么樣的生活理念與時尚態度？

彭晶：生活沒有標準答案。每個人都有自己的生活方式，有時候難免體會“行到水窮處，坐觀云起時”；有時候也需要“臥薪嘗膽，三千越甲可吞吳”。而時尚不是擺在那里的一幅畫，還須有浸透人間的煙火心。

《時尚北京》：對你來說，愛是什么？

彭晶：愛是久處不厭，愛是樂于付出，愛是為了自己所愛的人，所愛的事業，盼望著它更好。

《時尚北京》：你認為有愛的設計是什么樣的？

彭晶：貼心，溫暖。當你看到好設計的時候，你會感覺每個細節都像同你訴說愛，特別是在我看見我們的非遺產品時，非常感慨，唯有愛才會做出如此驚艷的設計。

《時尚北京》：請介紹一下，你以“愛”為主題的作品。

彭晶：“桃之夭夭，灼灼其華”。本季深鶴將桃夭植入到設計中，隱喻且時尚地表達了對女子出嫁的純真美好祝福，并以一針一線將這份愛納入作品之中，飛針秀繁華，桃夭致祝福。

Cindy Wei Zhang以愛加持 用心成就高級中國風

從“雨過天青云破處,這般顏色做將來”的“青花瓷”時裝，到“故宮檐角”化為隨身行走的美麗風景，再到一眼千年，從壁畫走來的敦煌華裳……Cindy Wei Zhang的每一系列都如一個絕美的景色，呈現著絢麗多彩的中國文化。而這背后則是設計師張瑋對中國文化的癡愛與熱情，其以別具匠心的創意將傳統文化與時尚融為一體，讓服裝不再是一件物品，而是一種文化傳承。

Cindy Wei Zhang品牌主理人 張瑋

從澳洲學成歸來的張瑋是位才華橫溢的85后設計師，其畢業于著名的澳大利亞皇家墨爾本理工大學（RMIT University），在系統地學習了服裝設計后，正式創立了個人同名品牌Cindy Wei Zhang及同名設計師工作室。張瑋說：“對古典服飾和中國瓷器的鐘愛讓我得到啟發，開始嘗試創新中國傳統圖案，以印花的方式運用到設計中，將當代的完美剪裁與傳統印花的融合，創造出充滿韻味的時裝。”

獨特的審美與設計理念反映了張瑋對傳統文化的傳承與運用，與此同時其深受在澳大利亞學習和生活經歷的影響，令Cindy Wei Zhang極佳地融合了西方美學和東方神韻，就如品牌新系列《海錯》，將獨具內涵的中國元素與優雅的剪裁、前衛造型結合，完美釋出高級雅致的中國風，令人眼前一亮。張瑋說：“很多消費者都會被中國風所禁錮，不假思索地將其定義為紅、黃、龍、鳳等元素。其實不然，中國風亦有多種內容，如可愛的、靈動的、時尚的、優雅的、年輕的。它就像時尚一樣，不分色彩，不分面料，更不分年齡，就像Cindy Wei Zhang所詮釋的，“中國的美是含蓄的美，女性的美是綻放的美。”傳統、古典、韻味，這三個讓人看到就陶醉的詞語，在張瑋的手中變成了具有生命力的創意，而身著Cindy Wei Zhang的女性也在她獨出心裁的設計襯托中更加優雅迷人。

在我們侃侃而談設計時，發現張瑋的設計里不僅包含著中國文化，還蘊藏著令人暖心的愛，一如她創作的《百衲》系列。張瑋說：“‘百衲衣’又稱‘百家衣’，穿‘百家衣’，得百家之福。過去的民間一直有利用剩余的布頭布尾制作衣物的傳統習慣，也就是‘物盡其用’。”兒童百家衣做工復雜，張瑋將不同色彩、質料、形狀的布片經過精心選擇、折疊、縫合，最后做成一件件五彩斑斕的衣服，以此祝福穿百家衣的孩子們健康成長，同時她想通過該系列，讓大家知道中國的百家衣是一種典型的民俗服裝，“從很早以前開始，父母便以這種方式來表達對孩子的愛。”或許這就是Cindy Wei Zhang令人著迷的所在，既有中國文化的加持，又有愛的融入，因此張瑋才能將“亞太經合組織（APEC）會議領導人設計貢獻獎”、“哥本哈根皮草時尚大獎”、“墨爾本時裝周榮譽設計師”等眾多殊榮集于一身。

《時尚北京》對話Cindy Wei Zhang品牌主理人 張瑋

《時尚北京》：在設計之旅中，有什么是讓自己銘記于心的？

張瑋：中國元素的美是人類不可或缺的重要組成部分，其也孕育著中國文化的精神，因此在設計的過程中，我始終是帶著使命感去做創意，用我的設計去表達好中國元素，這個是我一直堅持的，也是我一直銘記于心的。

《時尚北京》：對你來說，愛是什么？

張瑋：我覺得愛是擁有，是分享，是傳播。對我個人而言，我是非常熱愛中國的文化、中國的元素。在創作每個系列前，我都會先去了解很多的相關內容，去學習、去體驗，只有當我真正地深入研習過這部分的文化后，我才會通過設計圖案與服裝將相應的中國文化及元素分享出去，傳播出去。

《時尚北京》：目前品牌處于何種發展階段?你對品牌的未來有什么期待？

張瑋：目前品牌處于穩定的發展期，除了女裝外，新增了很多業務板塊，如與企業做跨界聯名；和政府合作，為提升當地的時尚產業做努力。目前除了我的同名品牌外，還經營著幾個副線，未來希望可以盡快把其他的副線做起來，通過不同的品牌，去傳遞我們對文化的意象。

《時尚北京》：在設計之旅中，對你影響最大的一位人是誰？

張瑋：山本耀司。我曾經拜讀過他的很多書籍，書中講述了他的眾多經歷，就像他用服裝去表達自己的感受，并通過作品、故事，讓人深刻地體會到設計的語言。他告訴世人服裝作為一個載體是可以傳達很多內容的，既可以講故事，也可以表達人的情緒。而在他的設計中，我也體會到了與設計對話，與服裝對話。這也成為我做服裝設計的一種追求，把我的理解，把我的熱愛，用設計去表達出來，讓服裝與消費者進行一場無聲的對話。

《時尚北京》：日常閑暇時候，你會做些什么事情？

張瑋：在日常閑暇的時候，我會去看一些展覽，如服裝展、藝術展、畫展，偶爾也會去看一些話劇，或者老電影。當下的社會環境，很容易讓人感到浮躁，我想通過這些活動，讓自己的內心靜下來，沉浸在藝術氛圍中，不打亂自己的生活節奏。