蕭白先生合唱及指揮藝術(shù)的核心理念

王超

中國著名作曲家、指揮家，歷任上海歌劇院、上海樂團(tuán)、哈爾濱歌劇院、上海音樂學(xué)院等院團(tuán)常任指揮、客席指揮或客座教授，原中國合唱協(xié)會(huì)副理事長，上海音樂家協(xié)會(huì)合唱專業(yè)委員會(huì)會(huì)長，原深圳音協(xié)合唱團(tuán)、無錫山禾合唱團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)，“中國合唱終身成就獎(jiǎng)”獲得者，“中國合唱指揮大會(huì)權(quán)威專家”蕭白先生，因病醫(yī)治無效，于2022年4月23日19時(shí)21分在上海逝世，享年90歲。

因上海疫情原因，筆者難以到場悼念，悲理此文以寄哀思，謝先生相助之恩，告先生學(xué)術(shù)精神，慰先生合唱英魂！

一、合唱的意義

蕭白先生認(rèn)為，我國在學(xué)校教育中缺乏美育環(huán)節(jié)——這是一個(gè)嚴(yán)重的不足，審美的缺失讓我們的文化結(jié)構(gòu)變得不完整。我們不僅要擁有知識(shí)和技術(shù)，也要學(xué)會(huì)思辨和審美，我們的金字塔并未搭建完成。

怎樣才算中華民族的復(fù)興？政治復(fù)興我們已經(jīng)做到了，經(jīng)濟(jì)上已經(jīng)成為世界第二大經(jīng)濟(jì)體;軍事上我們也已具備了保衛(wèi)祖國的能力;這能不能說已經(jīng)實(shí)現(xiàn)復(fù)興了呢？蕭白先生說：“一個(gè)民族的復(fù)興最后體現(xiàn)在文化復(fù)興，而文化復(fù)興就需要教育，教育則需要平衡。要把合唱作為第二課堂，來彌補(bǔ)我們基礎(chǔ)教育的不足，這是我們的根本目的，是從長遠(yuǎn)來看國民文化素質(zhì)提高的根本性問題。”

二、指揮的藝術(shù)

指揮應(yīng)該是一個(gè)怎樣的職業(yè)，一種怎樣的藝術(shù)，需要學(xué)什么，應(yīng)該做什么，很多指揮對這一概念并不清晰。蕭白先生畫了一張“地圖“，使指揮們明確所處位置，要往何處去，需要哪些準(zhǔn)備。

作品是作曲家的樂思，情感的凝聚變?yōu)樽髌罚笓]的位置則位于中央，擔(dān)任著媒介的工作。但這并不意味著指揮是簡單的翻譯工作。當(dāng)代指揮多把眼界置于作品、指揮、團(tuán)隊(duì)三者之間，指揮既通過作品來體會(huì)作者情感，又通過團(tuán)隊(duì)表演來感染聽眾。但我們更應(yīng)當(dāng)開闊視野、打開思路，實(shí)際上指揮承擔(dān)起了文化傳播的使命，要將作曲家的文化財(cái)富傳播給聽眾。民族復(fù)興中包含了文化復(fù)興，這其中，指揮也擔(dān)任著一份使命。作為指揮應(yīng)當(dāng)著眼大局，繼承中國合唱百年發(fā)展。

蕭白先生認(rèn)為，從縱深角度來看，我們現(xiàn)在最缺的是第一個(gè)環(huán)節(jié)，也就是對作品研究得不夠，理解得不深。第一個(gè)環(huán)節(jié)為何不稱為作品分析？作品分析是一門理論課程，而指揮的作品研究與作曲家、理論家的作品研究是不同的。理論上的作品分析是告訴你：這是什么;而指揮的作品分析則是：它為什么！指揮是在表現(xiàn)音樂，如果不知道它為什么，你如何表現(xiàn)？所以說，作品研究是指揮藝術(shù)的基礎(chǔ)。在進(jìn)行作品分析時(shí)，指揮對總譜的閱讀要精細(xì)，不能馬虎，不能想當(dāng)然，不能人云亦云。總譜是指揮藝術(shù)的本源，也是指揮藝術(shù)的憲法。

1.作品研究：

拿到作品后，查找作曲家的背景是指揮的常規(guī)工作，但有些指揮找到的背景未能與作品本身相聯(lián)系，導(dǎo)致指揮不能構(gòu)造出作品所折射出的藝術(shù)形象。指揮應(yīng)當(dāng)深入了解研究作品，通過作品把自己、團(tuán)隊(duì)與作曲家融為一體，進(jìn)而充分表達(dá)作曲家的意圖以達(dá)到感動(dòng)觀眾的目的。音樂不僅要好聽更要感人，若僅僅是好聽而不感人，則變成了一種美麗的擺設(shè)。

2.聲音構(gòu)筑：

對于合唱團(tuán)的演唱方式，是沒有絕對固定的，不同的團(tuán)有不同的演唱要求，但有三大類準(zhǔn)則務(wù)必遵守：一是準(zhǔn)確，二是統(tǒng)一，三是協(xié)和。這是合唱的基本條件，也是由文藝復(fù)興時(shí)期便流傳下來的對合唱的基本要求。在14-15世紀(jì)，合唱要求人聲自然，但到了17世紀(jì)，清唱?jiǎng)　⒏鑴≌Q生了。隨著演出場地的變化以及自然聲、平直聲已不足以表現(xiàn)作品中的戲劇沖突，美聲唱法便應(yīng)運(yùn)而生，氣息、共鳴等一系列方法發(fā)生改變，19世紀(jì)開始逐步發(fā)展產(chǎn)生了“關(guān)閉”的高音演唱方法。上述這些傳統(tǒng)都融入了當(dāng)代合唱中，因此當(dāng)代合唱的音色并非是千篇一律的。合唱團(tuán)采用何種音色演唱并沒有對錯(cuò)，用錯(cuò)了地方的音色才是錯(cuò)誤。但無論以何種標(biāo)準(zhǔn)來衡量，“純凈的音質(zhì)、寬廣的力度、多彩的音色”這三個(gè)要求都是合唱團(tuán)能夠突飛猛進(jìn)的基礎(chǔ)。近年來，國內(nèi)合唱團(tuán)在音質(zhì)上成績斐然，當(dāng)有了好聽的音質(zhì)后就要關(guān)注合唱的表現(xiàn)力，即合唱團(tuán)應(yīng)具有寬廣的力度和多彩的音色以表現(xiàn)音樂。

3.表演藝術(shù)：

登上了舞臺(tái)的指揮就不再依靠語言來溝通，而是用手通過合唱團(tuán)與觀眾“對話”。作為優(yōu)秀的指揮應(yīng)當(dāng)言之有物、聲形統(tǒng)一。“言之有物”即是指揮的手上要對于音樂有所闡述，“聲形統(tǒng)一”則是指揮的動(dòng)作應(yīng)與音樂相吻合。指揮要千萬警惕不要將指揮藝術(shù)技術(shù)化，不要用指揮法來代替一切，沒有“音樂”的指揮動(dòng)作便成了體操。

更進(jìn)一步，如果我們知道了指揮的三個(gè)藝術(shù)空間，就會(huì)發(fā)現(xiàn)并感覺到自己缺少的東西還很多，學(xué)的東西可能太單一了。當(dāng)指揮有了“三個(gè)藝術(shù)空間”的廣角，就能夠?yàn)樽约翰槁┭a(bǔ)缺，指揮對合唱藝術(shù)了解的廣度和深度應(yīng)該是永無止境的。

三、以《雪花》為例說明

作為一位指揮，對作品研究是必須做的功課;而將作品按照以上表格的形式分析整理有利于掌握作品概貌，有助于指揮理解記憶結(jié)構(gòu)龐大的作品。

從蕭白先生繪制的表格中可以看出，作品《雪花》是一首復(fù)三部曲式結(jié)構(gòu)的作品，同時(shí)可以看作是“奏鳴曲式的復(fù)三部”，全曲跨越了很多“力度的階梯”（力階）。

作品前兩句即全曲的第一個(gè)主題，速度是69，力度為輕（piano），音區(qū)適中，兩句中第二句為第一句的模仿。在作品演唱中要依據(jù)作品分句的特點(diǎn)，該句中“花”“飄”是有連線的，應(yīng)與“無連線的音”相區(qū)分。很多合唱團(tuán)將前兩句處理得十分輕柔安靜，但蕭白先生認(rèn)為這種處理是值得商榷的。

如第一句，該句并非是一整句，而是由兩個(gè)樂節(jié)組成一個(gè)重音，因此與單一重音的樂句不同，形成了兩個(gè)重音構(gòu)成的樂句。按照兩個(gè)重音的方式演唱，則顯得活躍并富于動(dòng)力。這些都是在作品詮釋中易被忽略的問題。同時(shí)，后面樂句的擴(kuò)展也充分印證了“一樂句雙重音”觀點(diǎn)的正確性。

作品中1至16小節(jié)是一個(gè)完整的段落，由開始的主題句變?yōu)閮陕暡康慕诲e(cuò)，并以復(fù)調(diào)手段達(dá)到情緒推進(jìn)的效果;而13小節(jié)則是該段力度與情緒的最高點(diǎn)，只有表現(xiàn)出這種力度動(dòng)態(tài)變化，才可充分而生動(dòng)地展現(xiàn)音樂中的情緒。此外，很多合唱團(tuán)會(huì)將穩(wěn)定的音高等同于穩(wěn)定的力度，蕭白先生認(rèn)為這是錯(cuò)誤的，在作品中哪怕是長音，也應(yīng)該用變化力度來表現(xiàn)其內(nèi)涵。

第15小節(jié)是作品《雪花》的第二個(gè)主題，該主題出現(xiàn)時(shí)力度為最弱（pianissimo），速度為52，節(jié)奏上一拍一音且無別的因素，因此應(yīng)演唱得十分安靜穩(wěn)定。值得一提的是，作品中的安靜往往并非絕對安靜，而是通過動(dòng)與靜的結(jié)合與對比來展現(xiàn)安靜的意境。同時(shí)，這里的安靜不能以“虛弱”來表現(xiàn)，而應(yīng)是“大氣”的安靜，應(yīng)將氣息連成線，以長句長氣和飽滿的聲音來表現(xiàn)大雪無痕的意境。

第一段與第二段雖然都是描寫雪花，卻是兩種不同的意境，第一段是對于雪花充滿熱情的贊美，第二段則是人對于雪花的探求。作為指揮，要以音樂結(jié)構(gòu)中的差異為基礎(chǔ)，對音樂形象做出區(qū)別。

中段出現(xiàn)在明亮的G大調(diào)上，同時(shí)使用了穩(wěn)定的主和弦，作曲家以此來表現(xiàn)人對于大自然的贊美。此處雖然明亮，卻不能演唱得像戰(zhàn)歌，演唱時(shí)咬字不可“兇”，不可“硬”。

當(dāng)完成了三大主題的處理后，還應(yīng)當(dāng)精細(xì)地處理其中的過渡，最終完成作品。只有這樣根據(jù)樂譜仔細(xì)分析、精細(xì)處理，才可以完美地詮釋作曲家所要表達(dá)的情懷。

2017年7月，蕭白先生完成了《合唱指揮藝術(shù)——指揮的美學(xué)思維與藝術(shù)實(shí)踐》一書。在后記中，他寫道：“到此應(yīng)該結(jié)束這本書的延伸了，但，延伸卻是永恒的。我想用這本書作為我60年指揮生活的終結(jié)，但，指揮藝術(shù)沒有終點(diǎn)，正等待你繼續(xù)走下去。路雖漫長，但，你已在路上。”

從2005年至2022年，蕭白先生一直擔(dān)任著上海愛樂合唱團(tuán)的藝術(shù)指導(dǎo)。該團(tuán)《致音樂（合唱）界的前輩、同仁和老師們的函》中寫這樣寫道：“蕭白先生熱愛祖國，傾其畢生精力將音樂藝術(shù)服務(wù)于社會(huì)主義建設(shè)和全國各階層人民。他一生兢兢業(yè)業(yè)，為音樂、為歌劇、為合唱事業(yè)獻(xiàn)出了無私的愛和終身的奉獻(xiàn)。為我國音樂界留下了不可估量的精神財(cái)富和不朽的音樂作品。”

讓我們把對蕭白先生的哀悼與懷念深深地埋藏在心底，讓蕭白先生未盡的對合唱藝術(shù)的探究與實(shí)踐，在我們的手中得到傳承、發(fā)揚(yáng)與光大！愿蕭白先生的睿智、儒雅、胸懷、學(xué)識(shí)、氣質(zhì)永遠(yuǎn)留在人們心間。敬愛的蕭白先生、慈祥的父親，安息吧！