強化文化自信才能被“標明出處”

■ 本刊記者_徐長杰

迪奧新品被指抄襲馬面裙

近年來，隨著中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展深入推進，中國紡織非遺工作得到快速發(fā)展，紡織非遺產(chǎn)品也越來越得到消費市場的關(guān)注和喜愛。但與此同時，紡織非遺傳承和保護工作也面臨著前所未有的挑戰(zhàn)。

近日，迪奧推出一條標價2.9 萬元的中長半身裙，前后片交疊剪裁，與中國傳統(tǒng)馬面裙的版型相似，但其官方介紹稱，“采用標志性的Dior廓形”，隨即引發(fā)網(wǎng)友議論，相關(guān)話題也沖上熱搜榜。

查看迪奧公司網(wǎng)站可以看到涉事服飾產(chǎn)品說明中稱：這款半裙采用標志性的Dior 廓形，是一款全新的優(yōu)雅時尚單品。但網(wǎng)友們似乎并不買賬，因為所謂的Dior 廓形確實與華服馬面裙非常相似且有很多細節(jié)雷同。

視覺相似難以判定抄襲

眾所周知，中國的服裝有一個特點：從實用出發(fā)，兼具實用和美觀。很多結(jié)構(gòu)的起源都是有實際功能的，很少因為純裝飾做一個夸張離奇毫無用處的設(shè)計。馬面裙就很典型。

事實上，服裝作為實用型為主的物品，很難以版權(quán)去保護，兩款服裝在視覺上的相似并不意味著其能在現(xiàn)有法律框架內(nèi)被判定為抄襲，這也是為什么時尚界有那么多的“搬運工”存在。雖然法律上迪奧不構(gòu)成抄襲，但網(wǎng)友認為更嚴重的問題在于其“文化”。

鞋服行業(yè)獨立分析師程偉雄表示，由于馬面裙沒有申請圖形專利，也并非明顯的主流時尚文化象征，如果品牌方或者擁有方?jīng)]有申請知識產(chǎn)權(quán)保護，這種文化元素只能說是借鑒而不能界定為“抄襲”，一般而言，抄襲模仿指的是款式甚至面輔料都基本一致。

也就是說，雖然馬面裙毋庸置疑是中國傳統(tǒng)服飾，但因為不曾被申請相關(guān)權(quán)利，從現(xiàn)代法律的角度來講是沒有任何條例可以保護它的，外來文化借鑒無可避免。同樣的，我們也可以去借鑒國外那些優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，為己所用。

TIPS

馬面裙

宋代以來，中國對于女性外形審美的一個要求是纖細修長婉約。外形纖細的馬面裙就是很好的設(shè)計。前后4 塊重疊，形成了兩個光面，這樣方便起居坐臥。坐下時，坐在光面上，不至于產(chǎn)生太大的褶子，而把褶子放到兩邊又方便行走。活動時裙擺打開，站定后收斂，騎馬時不妨礙騎蹬，又不讓里邊的褲裝顯露出來，這樣巧妙的設(shè)計結(jié)合了使用功能和美感美觀。

馬面裙整體呈固定結(jié)構(gòu)——兩片式、四裙門，四個裙門兩兩重合，側(cè)面打褶，中間裙門重合而成的光面就是“馬面”。而受爭議的迪奧裙裝，可以看到明顯的兩片式、褶裥設(shè)計。

2021 年10 月出版的《漢服通論》中寫道，馬面裙曾是明代女性裙裝中最基本的款式，它吸收了宋代“旋裙”的設(shè)計靈感，將布幅連綴的方式由“一片式”改為前后各有重合的兩片，讓穿著者行動起來更方便，裙前裙后的“光面”則適合展示精美的工藝。

當然，也有不少網(wǎng)友們擔憂，一旦迪奧就所謂“經(jīng)典Dior 廓形設(shè)計”申請了版權(quán)，我們以后再使用馬面裙制式的服裝是否會被認定為侵權(quán)？

“道德是道德，法律是法律。”山東海揚律師事務(wù)所知識產(chǎn)權(quán)律師國建全表示，如果迪奧真的去申請外觀設(shè)計專利或者登記版權(quán)，只要符合授權(quán)條件，就可以申請到權(quán)利保護，“我們不能因為這種道德層面的譴責去阻止法律程序的正常進行。”

假設(shè)迪奧真的拿到了專利，我們還是有通過相關(guān)舉證來使之無效的可能。“已經(jīng)取得專利權(quán)和商標權(quán)的知識產(chǎn)權(quán)，可以通過一定的程序給它無效掉，無效掉的這專利權(quán)或商標權(quán)，在法律上就視為事實不存在。”國建全提到。

建立文化自信才能自己定義時尚并向外輸出

對此，長期研究古代服飾復(fù)原，參與、組織多項服飾復(fù)原與博物館展出策劃，曾擔任節(jié)目和影視作品服裝指導(dǎo)的陳詩宇表示，如今，從普通大眾到從業(yè)者，很多人認為中國傳統(tǒng)服飾元素是土的需要進行改良，西方的才是現(xiàn)代的、才是洋氣高級的。

陳詩宇認為，此前所謂的中國風(fēng)，大多只是元素的使用，人們忘記了最根本的東西，不知道中國服裝結(jié)構(gòu)特征是什么。

“美這個東西有什么絕對的標準呢？無非是話語權(quán)在誰手里，這個定義美的標準就在誰的手里。現(xiàn)在時尚的定義在這些大牌的手里，他說什么是美的就是美的。中國傳統(tǒng)服裝其實是一個巨大寶庫，為什么我們自己不把它好好用起來呢？”

實際上，漢服經(jīng)過這十幾年的發(fā)展，其實淘汰掉了一些款式，比如十幾年前漢服活動剛剛興起時大家都很喜歡的漢代曲裾裙。高足家具的起居習(xí)慣是在宋代后才形成的，漢代以前是席居的，室內(nèi)都有席子，所以大家能夠穿著拖地的長袍在室內(nèi)移動。但現(xiàn)代大家坐在凳子上，還要擠地鐵、坐車，曲裾裙是不可能的了，跨不上車，進地鐵都要被門給夾住了。

二十年前，大家對于中國傳統(tǒng)元素服飾的認知是非常少的。今天絕大多數(shù)人都知道的傳統(tǒng)服飾款式當時可能都不知道，也是通過這十幾年一點一點的挖掘，一點點的重現(xiàn)，一點點的討論，包括一些爭議，甚至包括淘汰掉一些品種，大家漸漸形成一些共識。

漢服重獲關(guān)注也就是十幾年時間，進入主流視野也沒幾年。從人才培養(yǎng)來說，一個本科生都要四年。而現(xiàn)在無論是服裝行業(yè)還是服裝院校，在版型教學(xué)、制作上完全是西方體系，甚至是完全不教中國版型。中國的絕大多數(shù)設(shè)計師做不了傳統(tǒng)服飾復(fù)原，因為復(fù)原所需要的專業(yè)積累非常高，可能學(xué)界都還沒做到這個地步，更不用說設(shè)計師的轉(zhuǎn)換。但只要設(shè)計師愿意了解，轉(zhuǎn)變觀念，再加上一定時間的積淀，好的美學(xué)和設(shè)計教育，未來是可以做到的。

因此，陳詩宇呼吁，要對我們的傳統(tǒng)服飾文化有自信力和感知力，“只有建立了文化自信，可以自己定義時尚、向外輸出，才不會像今天這樣被隨便拿走。”

他認為話語權(quán)的建立要通過以下幾個步驟實現(xiàn)：

首先要對本國文化進行全盤梳理，更加直觀全面地了解歷史上是怎樣做的，有什么樣的源流，是如何演變的。

第二是解讀。讓大家知道、感受到其中蘊藏的美感、邏輯和哲學(xué)。這就需要大量的學(xué)者、愛好者、包括影視劇等大眾傳媒進行傳播。

第三就是有了良好基礎(chǔ)，有了基本認知度，也建立起一定的文化自信，我們就可以自己定義中國人的時尚，然后再向外輸出，而不是像今天這樣被隨手拿走。