板鼓一聲響 黃梅唱一生
—— 深切懷念著名黃梅戲鼓師饒廣勝先生

□ 王天羿

1916 年2 月， 饒廣勝先生出生在安慶市的一個貧苦家庭。自幼學習京劇打擊樂，因其天資聰慧扎實苦練，很快熟練地掌握了京劇全套的鑼鼓藝術。

16 歲起就能獨當一面，擔任司鼓一職，曾與華慧鸞、王少培等京劇名家通力合作了《徐策跑城》《坐樓殺惜》《蕭何追韓信》等經典京劇劇目伴奏演出，后來又與黃梅戲著名老藝人丁永泉、王劍峰、程積善、柯硯秋等老藝術家結識并合作，從此開始作為黃梅戲司鼓。

1949 年，安慶市解放后在政府的支持下，成立了“民眾劇院”。饒廣勝先生當選為主委，與其他幾位主委共同擔任劇團的行政、業務管理工作。1950 年劇團成立了工會組織，饒廣勝先生擔任了工會主席一職，連任至1957 年。1956 年劇團改為國營后，饒廣勝先生又擔任安慶市黃梅戲一團副團長至1957 年。

饒廣勝之女饒慶云、與嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等人員集體合影留念

1952 年，饒廣勝先生與嚴鳳英、王少舫、潘璟琍等藝術家們共同創作改編了很多優秀黃梅戲劇目。傳統作品有《打豬草》《藍橋會》《補褙褡》《路遇》，現代作品有《柳樹井》《新事新辦》等均參加了在上海舉辦的華東地區戲曲觀摩匯報演出，并首次由上海電臺錄制成唱片發行，轟動全國，載譽海內外。（圖一）

（圖一）

而其中圖一照片的由來與背后的故事，被刊登在《黃梅戲藝術》雜志《由一張照片所想起的》一文，主要內容是筆者陶演寫給王兆乾的一封信，回憶當時1952 年錄音的實況，其中提到了饒廣勝先生，陶演稱呼饒廣勝先生為黃梅戲“鼓王”。（圖二）

（圖二）

1956 年，饒廣勝先生參加了安徽省戲曲匯報演出，他技藝精湛、手法嫻熟，榮獲“樂師獎”。他不僅系統地掌握了整套京劇鑼鼓藝術，又巧妙地吸收了京劇的鑼鼓、節奏型加入到黃梅戲伴奏中，豐富了黃梅戲鑼鼓的表現形式，因其演奏技藝獨特出眾，在京劇、黃梅戲兩大劇種中皆享有很高的贊譽。據原民眾劇團、現安徽省黃梅戲劇院的彭玉蘭老師回憶，饒廣勝先生在日常工作中，無論是與主角還是與二路、三路演員的配合甚至是和年齡很小的學員排練，他都一視同仁，都是兢兢業業、一絲不茍地完成工作和教學，可謂是“德藝雙馨”。

據饒廣勝之女饒慶云老師口述，饒廣勝先生不僅在日常工作中嚴謹認真，而且平時自己也在不斷學習，提高自己的專業能力。因為早期學習打鼓是完全跟著師傅口傳心授、心領神會學習的，饒廣勝先生并不認識簡譜。1949 年建國后，黃梅戲開始借鑒和移植其他劇種的劇目，饒廣勝先生不僅自己鉆研學會了簡譜，而且對當時的黃梅戲伴奏樂隊進行了改良：除了原有的黃梅戲伴奏樂器二胡、高胡、竹笛外，還增加了琵琶、揚琴、籌笛、黑管、三弦、月琴、阮、笙等樂器，還將革胡作為低音聲部樂器加入到黃梅戲伴奏樂器中，豐富了黃梅戲樂隊的音色與層次感。

饒廣勝先生除日常排練黃梅戲外，還帶領樂隊排練民族管弦樂隊作品如《步步高》《金蛇狂舞》等曲目，目的就是為了提升黃梅戲樂隊在伴奏時的整體配合能力與演奏技術。同時將打鼓的鼓毽子代替西洋樂隊的指揮棒，既兼顧了日常排練，也能夠充當指揮棒的功能，提高了演奏效率。并且借鑒吸納了其他劇種的打擊樂器如廣東木魚（俗稱梆子）和碰鈴，加入到黃梅戲樂隊中，豐富了黃梅戲的打擊樂器聲部。

為了傳承黃梅戲的鑼鼓藝術，不輟勞作的饒廣勝先生，先后將柯賢文、阮玉龍（武漢京劇團副團長）、王文龍（安徽省黃梅戲劇院鼓師）、夏積成（安慶市黃梅戲劇團鼓師）、馬繼安等收為弟子傳授鑼鼓藝術。后來，他調入安徽省黃梅戲學校擔任打擊樂授課教師，培養了眾多的打擊樂優秀人才。遺憾的是，這么一位優秀人才四十五歲時就英年早逝。

黃梅戲鑼鼓藝術，是黃梅戲舞臺音樂的重要組成部分，更是民族音樂大家族中的一塊瑰寶。評論界普遍認為，饒廣勝先生為發展黃梅戲鑼鼓藝術奠定了堅實的基礎，奉獻了自己短暫的一生，他是中國黃梅戲鑼鼓藝術傳承發展中的一名開拓者、貢獻者。