從上海到北京，里森強勢布局中國市場

文：張詩溦 圖：里森畫廊提供

作為行業巨頭之一的歐洲老牌畫廊里森（LISSON GALLERY），自2019年3月在上海開設首個中國空間，宣布正式進駐中國。時隔3年，里森又將在北京開設永久空間，這將是里森畫廊在中國的第二個空間。

從中我們不難看出里森畫廊對中國市場的看重，以及對藝術市場、各城市藝術生態的精準把握和戰略布局。就像里森畫廊中國總監董道茲所言：“我們需要真實地了解，在中國，今天的‘本土性’是怎樣的。”

里森此舉必將成為影響中國畫廊行業的年度大事件之一。那么，國際畫廊落地中國，又會對本土畫廊、藝術生態形成什么影響？北京新空間又會帶來哪些驚喜？

正在里森畫廊上海空間展出的“喬安娜·普賽-達特”展覽現場，2022 年 ? 喬安娜·普賽-達特，由Alessandro Wang 拍攝

一步一個腳印拓展市場版圖

由尼古拉斯·勞格斯戴爾（Nicholas Logsdail）于1967 年建立的里森畫廊，已跨過半個多世紀，畫廊的版圖也逐漸擴大，從倫敦擴展到紐約、上海。目前已成為全球最有影響力和歷史最悠久的國際當代藝術畫廊之一。

而對于亞洲市場真正的擴張，可追溯到畫廊于2009 年參與“藝術香港”，再到2011 年的香港藝博會，2013 年開始連續參加五屆“香港巴塞爾”后，才算是真正展開了對中國市場的落地行動。2016 年起，里森畫廊將重點放在中國日益活躍的美術館生態上，通過展覽項目的合作方式多次在國內舉辦展覽。再到現在相繼在中國藝術重鎮城市開設專屬空間。可以說，里森畫廊在中國開疆拓土的10 多年，也是中國當代藝術市場飛速發展的10 多年。

里森畫廊中國總監董道茲在此之前參與了里森畫廊上海空間的整體籌備工作。在他看來，“北京是中國最重要的藝術陣地之一，這里是很多藝術家工作和生活的地方，北京藝術場景濃厚的氛圍和蓬勃發展的趨勢得益于在當地開設的許多畫廊和重要的藝術機構，以及舉辦的大型拍賣會。里森畫廊很高興在北京開設空間，將畫廊的展覽項目延續到北京藝術圖景中”。

與上海相比，北京的空間面積更大。位于北京博樂德藝術中心的里森畫廊北京空間占據大樓的整個四層，總面積達780 平方米，設有主展廳、多個藏家鑒賞空間及辦公室。“這能讓里森畫廊推出具備實驗性的、更大型的深入展覽，把更多國外的內容帶到中國當代藝術的核心區域，為北京的當代藝術文化出一份力。”董道茲表示。據悉，北京新空間的第一個展覽是安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）的繪畫作品展，這也是卡普爾在里森畫廊中國的首次個展。

盡管現階段受大環境影響，經濟發展存在一些不確定因素，里森畫廊對于文化的發展和當代藝術在中國大陸的發展前景還是非常有信心，方向上很明確，今年依舊會在亞洲范圍內更多地做一些拓展。“在里森畫廊首席執行官亞力克斯·勞格斯戴爾（Alex Logsdail）及策展總監Greg Hilty 的統領之下，上海和北京空間由我來領導。上海是畫廊在中國的總部，在北京我們也設有本土團隊，我們很高興地宣布Theresa Liang 女士的加入和擔任我們在北京的總監。”董道茲表示。

參與構建藝術生態

作為一個畫廊機構，如何跟它的藝術家、它所處的社區以及所在地方的藝術生態共同去發展，并且在這個發展的過程中實現它對于整個生態的價值和影響力，這是里森畫廊更為著重思考的問題。

董道茲認為，“中國當代藝術市場”作為一種概念已經無效，他可能更愿意說“當代藝術品中國市場”。“中國當代藝術市場正在快速發展，我們很欣喜能見證它在過去幾年的持續成長。作為一家國際畫廊，我們很高興在中國開設空間，與中國的藝術家及藏家建立聯系，并參與這里的藝術市場發展。透過畫廊在倫敦、紐約和上海的永久空間，及即將在北京和洛杉磯開幕的全新空間，我們在全球范圍開展畫廊的展覽項

里森畫廊北京空間將落地博樂德藝術中心，圖片由博樂德藝術中心提供

【夏納·霍維茲 (Channa Horwitz)】

藝術家夏納·霍維茲 (Channa Horwitz)在中國的首次個展將于9 月份在上海空間舉辦。她是一個很傳奇的人物，1932 年出生在美國加州，學習正統藝術，和著名的觀念藝術家索爾·勒維特 (Sol LeWitt) 及約翰·巴爾德薩里 (John Baldessari) 等都是好朋友。她的創作遵循一種非常嚴謹的邏輯體系，但是呈現出來的感覺卻是非常活潑、多樣、多變的。在90 多歲的時候才得到當代藝術圈的廣泛認可，所以這對于廣大觀眾來說是一個非常難得的機會。

From Rhythm of Lines Sampler 2- 8 夏納·霍維茲 1997 年 油墨、紙板 27.9 cm× 35.6 cm?夏納·霍維茲

《決斗之前》李然 2021 年 布面油畫 70cm×60cm ×4.2 cm? 李然 由Mark Waldhauser 拍攝

《重返十字街頭》李然 2022 年 布面油畫 160cm ×200cm ×5 cm? 李然 由Mark Waldhauser 拍攝

【李然】

李然以表演和偽紀錄片等作品聞名，他的實踐同時涉獵繪畫、裝置和寫作等領域。通過模仿和諷刺，李然的創作探索藝術史，并對藝術機構的角色和敘事提出詰問。近年，他開啟了對于中國自1950 年代以來的話劇、舞美化妝、譯制片制作以及電影角色設置的考察之旅。他還以繪畫的形式呈現角色場景擺拍和配音獨白，及與其相關的綜合轉化。

《混沌》 安尼施·卡普爾 2020 年 布面油畫 213 cm×274cm? 安尼施·卡普爾

《噢母親，再次訴說我的身世》 安尼施·卡普爾 2021 年 布面油畫 244cm × 305cm? 安尼施·卡普爾

【安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor)】

大部分觀眾都知道他以雕塑作品聞名于世，2019 年在北京中央美術學院美術館和太廟舉辦過個展，2021 年在深圳當代藝術與城市規劃館也舉辦過個展。與這兩次個展不同，他8 月份在北京空間的個展將是他在里森中國的首次個展，展覽著重呈現他近期的繪畫作品。繪畫雖然一直貫穿他的藝術實踐生涯，而且是其中非常核心的一部分，但相較于雕塑來說，他的繪畫作品在國際展覽以及藝博會展出是比較罕見的。所以這次北京空間的開幕展能完整地呈現他最新的油畫作品，非常值得觀眾親身欣賞和體驗。目，并向中國介紹畫廊代理藝術家及作品。”

“中國市場是很多元的，各個地區都有自己的文化特點。我們希望盡可能了解當地的藝術生態，包括美術館、機構和藏家等，與他們進行對話，從而進一步尋找藝術家進行互動，并策劃展覽項目。廣東地區、成都、南京、武漢還有青島等城市都進行著很活躍的藝術活動，這種多元化的聲音對中國當代藝術發展是很有利的。”

“里森畫廊一直認為，藝術需要親身體驗，疫情的這兩年加強了這種理念。我們在這段期間深入探討和了解了線上活動如何配合畫廊展覽項目，令觀眾與畫廊保持互動。疫情影響到了幾乎所有的行業，我們必須需要承認我們是幸運的，還能夠維持運營。原因在于我們堅定地認為自己準備做的事情超越了實體的空間，可以跟全中國、亞洲和世界繼續保持互動。上海的疫情處境下，我們同時在準備北京的全新空間，以及秋季在廣東的項目。”董道茲說。

經過多年的摸爬滾打，里森中國的團隊也越來越成熟。除了把國外的藝術家引進到中國，里森畫廊還有不少“出口”項目，比如今年6 月底開展的里森紐約的李然個展“寂靜之外”，喻紅接下來在歐洲也會有項目。由此可見，里森畫廊致力于推動“進口”與“出口”的平衡，這也是他們在2022 年制定的非常重要的目標。

“我們跟藝術家的合作會根據每個藝術家的需求和工作習慣量身訂制。例如，有一些藝術家正處于職業生涯初期，需要更多的人來認識他們的作品，因此，畫廊的展覽會相應安排得多些，并會在不同的地點做出連貫的展示和發展關于他們創作的敘述，讓觀眾慢慢熟悉他們。另外，在包括宣傳和推出美術館項目等方面，我們都會與藝術家進行密切的溝通，共同協商。藝術家和我們是一種共同成長的合作關系。”董道茲分享。

里森畫廊一直在全球范圍內留意新的藝術人才。自成立以來，里森畫廊一直在與亞洲藝術家合作方面走在前沿，為包括小野洋子 (Yoko Ono)、李元佳、河原溫 (On Kawara)、李禹煥 (Lee Ufan) 和宮島達男 (Tatsuo Miyajima) 等亞洲藝術家舉辦展覽。董道茲表示：“我們很高興能讓一代年輕藝術家參與到畫廊的展覽項目中，包括最新代理的藝術家李然。我們期待和活躍的中國藝術社群繼續展開合作。”