暑期的異域文化展

編輯：崔崔崔

1 意大利之源——古羅馬文明展

展覽分為 11 個主題單元。前 4 個單元從社會、語言和宗教的多元視角展現羅馬統一前意大利文化的“馬賽克現象”：精美豐富的隨葬品，反映了不同族群、階層、性別的墓葬習俗，也可以一窺貴族的生活情境；不同銘文的石碑，讓后人得以了解意大利文在向拉丁語系同化過程中的原始特征；眾天神及英雄人物的雕像，在對比中呈現不同信仰的差別和特性。后 6 個單元按照時間線展現了古羅馬共和國在擴張期間，成為一個地理、政治和文化的統一體。最后一個單元是古羅馬貨幣，見證了羅馬歷史的轉折，多維度體現了貨幣生產、發展、流通等因素對文化發展的深刻影響。

2 梵克雅寶：時間、自然、愛

展覽將展出世家于 1906 年問世以來創作的逾 300 件高級珠寶、腕表和珍貴物件，令這一高級珠寶世家的百年風華延綿至上海。Van Cleef &Arpels 梵克雅寶典藏，以及為此次展覽特別借展的私人收藏，將與象征創作過程第一步的檔案文件、設計手稿及水粉設計一同展出。本次典藏臻品回顧展覽由米蘭理工大學珠寶設計系教授兼維琴察珠寶博物館總監 Alba Cappellieri 策展，展覽圍繞三大主題：時間、自然、愛。珠寶藝術與時間擁有千絲萬縷的聯系，而珠寶創作亦在永恒的傳統與瞬變的時尚間找尋平衡。展覽充分演繹了 20 世紀這個變化莫測的時代，透過雋永的美學價值與片刻須臾的風潮融合之道再現迷人力量，彰顯 Van Cleef &Arpels 梵克雅寶精湛的高級珠寶造詣。

3 托馬斯·迪曼德：歷史的結舌

展覽匯聚了藝術家職業生涯創作的近 70 件攝影、電影、墻紙等作品，梳理了藝術家創作生涯的 4 個重要板塊。“神秘的歷史”以大尺幅攝影呈現看似平凡但卻具有歷史深意的無名情境；尺幅較小的“日常”系列則通過手機攝影探索平日生活的奧秘；“模型研究”是迪曼德癡迷建筑形態的寫照，藝術家既觀察其他建筑師搭建的紙質模型與時尚設計師剪裁的服裝圖樣，也鋪設墻紙，拓展自己攝影與雕塑實踐的空間維度；展覽同時以《太平洋太陽》等作品為例，展現迪曼德在定格影像中對移動圖像的深究。在作品之外，展覽設計也是迪曼德藝術創作理念不可或缺的重要組成部分，迪曼德通過織物、墻紙、臨時結構的建構，令觀者沉浸在圖像與現實的碰撞之中。

4 莫瑞吉奧·卡特蘭：愿你在此

莫瑞吉奧·卡特蘭的很多作品都在訴說一個主題，也就是他自己：從早期找人扮演自己避開大眾的關注，到一件接一件地將自己塑造為作品的主角……這位意大利國寶級藝術家在大量的“自畫像”中探尋著自我，也讓觀看的人們借此反觀自身。展覽呈現藝術家涵蓋雕塑、墻繪、裝置等多元媒介的 20 余件代表性作品，以及為此次展覽特別創作的一件大型互動裝置。展覽將通過卡特蘭標志性的戲謔有趣、發人深省、充滿啟發性的藝術創作，激發觀者的共鳴與思考。

5 自由影像——親密關系

在迅速流動的當下，個人與現代社會，甚至全球化的關系被迅速打開，親密關系也表現出流動、多元化的特質。展覽試圖捕捉這種時代的情緒與變化，從各個方面探索了親密關系的想象與邊界。16 件影像作品從巴黎現代藝術博物館眾多影像收藏中甄選出來，其中不乏威尼斯雙年展獲獎作品，藝術家包括克里斯蒂安·波爾坦斯基、彼得·菲茨利和大衛·懷斯、道格拉斯·戈登、菲利普·帕雷諾、和瑞秋·羅斯等。紅磚美術館立足當代藝術學術研究，通過此次與巴黎現代藝術博物館深度合作，試圖探索在沉浸式的空間中，觀眾是如何感知影像、裝置建構起的親密關系的敘事。