新媒體時代下的藝術接受：“異同性”與“再創造性”的變與不變

施齊 中國傳媒大學

藝術接受即指在藝術傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動地消費、鑒賞和批評活動。藝術接受是構成藝術活動完整性的重要環節，其特征是通過體驗性、過程性、異同性、再創造性幾個方面體現出來的。它們相互聯系，緊密互動，共同顯示出藝術接受活動的性質。當下，互聯網通信技術與新媒體技術不斷發展，使得人們逐漸認可并習慣了新媒體的時代邏輯，并衍生出全新的思考方式與行為模式，為藝術提供了更廣闊的展示空間、更豐富的創作靈感以及更多元的可能性等。基于此，本文將以藝術學理論為前提，結合相關社會現象，聚焦于新媒體時代背景下藝術接受的異同性與再創造性，探究二者的變與不變。

一、新媒體時代下藝術接受的異同性

顧名思義，藝術接受的異同性，包括藝術接受的共同性和差異性。藝術接受的共同性是指所有藝術接受都遵循著共同的規律，分享著共同的特點；藝術接受的差異性是指因主體、對象和主客觀條件的變化，藝術接受呈現出差異性。新媒體技術的到來，并沒有大程度地改變藝術接受的共同性，藝術接受的共同規律與特點依舊大致維持原態。但在新媒體時代下，人們不再是龐大社交網絡的某一節點，而逐漸成為自己社交網絡的中心，社交由自我為中心向外延展。在此模式下，人們的個體意識逐漸增強，個體思維方式與行為模式也不再受束縛，因而在藝術接受的過程中，差異性逐漸表征出較大的變化。

眾所周知，藝術接受的差異性主要表現為：其一，相異個體的接受差異性；其二，相異群體的接受差異性；其三，同一主體的接受變化性；其四，不同作品的接受差異性。此四方面均與藝術接受者，即“人”，息息相關。

相異個體的接受差異性，是指不同個體在接受同一藝術作品時呈現的差異性。《魯迅全集》中早就對于這種接受差異性進行過描述，一部《紅樓夢》，“經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事”[1]，接受個體不同，視野不同，理解也就不同。放之今時，新媒體時代的人工智能算法會根據用戶喜好向用戶推薦其可能喜歡的內容，久而久之形成的信息繭房“在一定程度上會固化人們的信息獲取路徑、強化人們的選擇性心理”[2]。在此種情況下，即便不同用戶接收到相同藝術作品的內容推送，用戶長期以來被算法培養出的固化觀念與視角，也會使得其在藝術接受的過程中出現較明顯的差異性。

相異群體的接受差異性范圍則較廣泛，包括時代差異性、民族差異性、社會差異性、階級和階層差異性等。群體差異性又分為群體接受的選擇性和群體在面對同一藝術作品時所表現出的接受差異性。不同時代、不同民族、不同社會的群體差異性不言而喻，而在新媒體時代下，發達、共享的網絡使得藝術作品的階級或階層獨有性逐漸減低，任何階級或階層的用戶都能在網絡上感知到相同的藝術作品。例如，如今各類書法、繪畫、雕刻等藝術作品已經不再僅存在于特定的展覽館，人們在互聯網技術的幫助下可以隨時線上欣賞，近年興起的VR（虛擬現實）技術更是讓人們的線上參觀更具方向感、真實性。不斷發展的互聯網技術讓藝術作品的“欣賞門檻”不再難以企及，然而局限在于，人們的欣賞水平與藝術感知力仍有差距，即所謂“所有差異皆為趣味的差異”，門檻的降低并不能提高大眾的藝術欣賞水平，更不能削減藝術接受的差異性。但必然值得肯定的是，新媒體時代為大眾接受藝術的“機會均等”作出了正向貢獻，也為大眾審美趣味的提升提供了可能性。

同一主體的接受變化性指同一主體在對待同一件藝術作品時，也可能因時間、地點和前理解結構的變化而表現出的差異性。變化是人永恒的主題，人的成長過程中經歷的一系列事件會不斷拓寬人的視野，改變其感知能力與理解水平，從而使得對同一件藝術作品的理解隨時間發生變化。郭沫若即曾經談過他讀《離騷》的感受，童年讀“不曾感得什么”，隨著年齡增長，再讀《離騷》，就慨然有感，感到了它的偉大。[3]新媒體時代，信息飛速發展，人們獲得信息的渠道途徑增多，藝術作品與受眾的互動性也在增強。這些時代特征加速了人們視野、感知力、理解水平的變化進程，同一主體的接受變化性也因此變得更為突出。

不同作品的接受差異性也較為容易理解：同一接受主體在面對不同種類、不同風格的藝術作品時，會表現出接受的差異性。聽音樂劇、看油畫展覽、讀經典小說，這些活動無法用同樣的方式對待，自然也不能產生相同的藝術接受效果。在新媒體時代，碎片化的傳播特點、豐富的傳播形式使得藝術作品的各個角度都被充分展示在大眾視野中，即便是同樣的作品，受眾觀看其不同角度時，也有可能產生類似于“不同作品”的接受差異性。

前述相異個體的接受差異性、相異群體的接受差異性、同一主體的接受變化性、不同作品的接受差異性，在新媒體時代的技術催化下產生了變化。值得一提的是，新媒體平臺的出現讓大眾們的情緒表達與價值輸出有了載體與出口，藝術接受的差異性會部分直觀地體現在新媒體平臺上不同受眾對于藝術作品的討論、爭執等，這在一定程度上促成了大眾藝術接受的碰撞與交融，從而推動了大眾對于藝術審美的深度理解。

二、新媒體時代下藝術接受的再創造性

藝術接受具有再創造性，表明藝術接受并不是被動的、消極的接受活動。而是一種積極主動、具有能動性的再創造活動。所謂再創造，是指藝術接受者在藝術作品所提供的信息的基礎上，結合自身的藝術素養、審美經驗、生活閱歷等，發揮想象、豐富或提煉藝術形象、生成藝術意義的創造性活動。藝術再創造是一種二度創作，它一方面是對藝術作品本身價值的超越，另一方面又受到藝術作品的限定。

在茵加登看來，文學作品是一個圖式化的綱要結構，布滿了未定點與空白，有待讀者來加以補充。藝術領域亦是如此，藝術作品作為感性的存在物，大多具有多義性、模糊性，沒有固定的評判模式，藝術接受的再創造機會也因此展現。由于新媒體時代的種種特性，這種“再創造”的閃光被放大。

新媒體時代催生出大大小小的新媒體平臺，微博、知乎、抖音等一系列新媒體平臺的用戶數量動輒便以億計數。各類平臺均以服務受眾、提高受眾黏性為其目的，而“互動”則是滿足此目的的高效手段。“受眾—用戶”兩者的身份轉型使得人們獲得知識的渠道更豐富、視野更開闊，同時，人們的自我表達的欲望不再受技術條件的束縛，智能手機、5G網絡、操作簡便的視頻非線性編輯軟件（如愛剪輯、剪映等）使普羅大眾的創作能力也能得到更淋漓的發揮。因而，新媒體時代為人們提供了豐沃的藝術再創造土壤，并同時影響人們藝術再創造的方式與形態——藝術創作者更傾向于再創造出簡單化、生活化、趣味化的藝術形象，如獲得49億票房的國產動畫大電影《哪吒之魔童降世》中，導演餃子一改傳統神話藝術中哪吒的形象，用更為貼近大眾生活、更具趣味性的哪吒形象（見圖1），再創造出受到廣大觀影者青睞的故事。

圖1 《哪吒之魔童降世》宣傳海報

藝術接受的再創造有一定規律，一般來說，接受者的審美經驗越深厚、藝術素養和文化修養越高，其審美再創造的力度就越大；反之就越小。由此看來，藝術接受者應當努力提升自身藝術素質，將新媒體平臺和技術作為手段和方法，才能在再創造的過程中收獲樂趣。但值得注意的是，再創造畢竟是在藝術作品基礎上的二度創作，絕不能脫離作品自行其是。脫離作品的藝術再創作很容易借助新媒體的推力廣泛傳播，此方面的藝術倫理問題也是層出不窮，需要藝術創造者與再創造者共同注意與規避。歸根結底，藝術接受是一種意向性活動，再強大的想象力也不能脫離接受主體與藝術作品的意向關系，此為藝術再創造之所以為“再”創造的原因。

三、新媒體時代下藝術接受的新特點

（一）視聽符號的流行

新媒體時代，人們的生活節奏加快，大眾對于慢節奏、冗長的“記錄式”文字逐漸喪失耐心，而視聽媒介能夠令人們在短時間內高效、快捷地獲知精華信息，在此背景下，“展現式”的新媒體媒介正逐漸成為我們認知事物的重要來源。

各類藝術作品可以通過移動用戶和互聯網終端，以動態圖片、短視頻等形式傳遞給大眾。這種不受時空限制的視聽符號傳播，受眾廣泛、利益可觀，是大眾喜聞樂見的形式。伴隨著市場與技術的緊密聯系與相互作用，藝術接受的方式也在不斷朝著視聽時代發展，原本的廣播、報紙等符號單一的傳統媒介正在逐漸衰弱。

（二）便捷性、片面性與程序化

新媒體技術使信息的傳播效率迅速提高，各類電子媒介的出現與發展也使各類藝術作品的藝術接受變得更加快捷方便，即所謂“便捷性”。但因各類藝術資源的無限豐富，致使藝術接受者的選擇空間過大，海量的藝術資源讓藝術接受者在接受藝術時無法全面、深入的了解與感悟，造成了藝術接受的片面化，即所謂“片面性”。魏明雪在《論藝術跨界對藝術接受與藝術消費的影響》中指出，“藝術接受主體具有一定能動性，觀者會自動選擇感興趣的藝術并用最簡潔輕松的方式欣賞藝術”[4]，新媒體時代，這種自動選擇與欣賞方式更為突出，比如各類平臺的推薦算法機制，能根據用戶既有的瀏覽愛好、選擇習慣等來進行定制化的推薦，藝術接受者本身的能動性進一步被放大，即所謂“程序化”。

（三）資本化與產業化

新媒體時代深受資本的影響，藝術接受也在資本的包圍下產生變化，部分藝術接受過程甚至已經形成了完整的產業鏈，并在逐漸完善與發展。藝術接受的主體為“人”，而人具有社會性，必然與資本相聯系，新媒體時代的到來更是放大了資本的作用，使得資本成為社會發展不可缺少的一環。以中國最具影響力的新媒體短視頻平臺抖音為例，其官方視頻加熱工具“DOU+”（見圖2）可以提升內容的曝光效果，將資本轉化為視頻本身的播放量與互動量，通過該方法使其在平臺的推薦算法中占有絕對優勢，從而讓更多的用戶能“被推薦”這一資本催化后的視頻，達到更強的傳播力。

圖2 DOU+官網介紹

由此可見，藝術資本化與產業化不可避免，藝術接受應當在充分利用資本的同時，保證藝術的創意性，這需要與藝術創作相關的廣大群體共同努力。

四、結語

在新媒體時代的背景下，藝術接受的異同性與再創造性發生變化。本文研究發現，藝術接受的共同性大致維持原狀，而差異性在信息繭房、共享理念、互動特征等新媒體表征下正在被放大。藝術接受的再創造性因新媒體平臺的蓬勃發展而閃光，但與此同時，也正面臨著許多挑戰。藝術接受總體上呈現出視聽符號流行、便捷片面與程序化、資本化與產業化等新特點。在瞬息萬變的今天，互聯網科技與新媒體技術還在不斷發展，藝術接受的貌態也將隨時代的變化而不斷變化。