電視搖臂攝像過程中的藝術處理

石中軍，王 健，曾祥民

（遼寧師范大學 計算機與信息技術學院，遼寧 大連 116081）

1 架設位置的選擇藝術

搖臂作為一種特殊的攝像輔助器材，在電視拍攝中有廣泛的應用。在拍攝現場，選擇搖臂的架設位置時，要遵循一個簡便實用的原則——跨界。跨界是為了在運動過程中能有更多內容產生，常常把搖臂架設在不同區域、不同環境的交界處，便于在連貫運動鏡頭中把變化過程交代出來，產生新鮮的視覺因素。跨界的界可以是實體的界，也可以是抽象的界。實體界可以是水陸界，建筑體內外界，觀眾區與演出區的界等。抽象的界可以是地平線、軸線等。

選擇搖臂的架設位置時還需要考慮安全因素。由于搖臂比較笨重，而且在拍攝過程中活動范圍比較大，因此在架設的時候要有充分的考慮。比如地面是否平整和足夠堅硬，如果在室內拍攝，房間的高度是否足夠高，搖臂的極限活動范圍內是否存在障礙物，搖臂拍攝過程中是否會打到行人、觀眾等。

2 與其他機位的配合藝術

在多機位拍攝的過程中，各個機位間的配合非常重要。在配合過程中，搖臂大多起到承上啟下的連接和過渡作用，常常穿針引線地把各個機位的鏡頭連接在一起。因此，在拍攝之前各個攝像之間要積極溝通，明確自己的任務。搖臂在拍攝過程中一定要利用自身的優勢充分挖掘一些鏡頭，比如體現主體運動的過程或空間位置的鏡頭、渲染觀眾情緒的鏡頭等。此外，搖臂還要善于捕捉一些常規機位拍攝不到的細節和極致鏡頭來增加視覺新鮮感，比如彈鋼琴的手指、演員的眼神、大俯大仰甚至是傾斜倒立的鏡頭等。

在一些多機位現場拍攝的過程中，搖臂經常涉及到與主機位穿幫的問題。在選擇搖臂的架設位置時就應該考慮到這個問題。位置確定后，在使用的時候可以利用現場的光線來隱蔽搖臂，比如在燈光比較暗的地方活動。在搖臂處于休息狀態時要盡量讓搖臂和主機位的拍攝方向保持平行，這樣，主機位拍攝時看到的是一個點，而不是一個很長的桿子橫在畫面中間。

3 拍攝畫面的處理藝術

搖臂在拍攝過程中一般是利用運動鏡頭來增強畫面的動感，有時也作為一個高點固定機位使用，但這并不是搖臂的優勢。處理好搖臂拍攝的畫面最基本的要求就是穩、勻、準。穩就是起幅、落幅時用力要穩，不能使搖臂晃動；勻就是在運動過程中速度要勻，運動的目的性明確，不能忽快忽慢；準就是運動過程中要對準所拍攝的主體，目的明確，特別是單一主體時，主體在屏幕中的相對位置要固定，絕不能在運動過程中將主體丟失。搖臂運動過程中爭取打掉所有棱角、運動與運動之間的過渡要不易察覺，除非鏡頭的變化棱角和音樂的變化棱角合拍對位。

在使用搖臂的過程中對起幅和落幅的畫面要格外注意，起幅落幅畫面構圖設計要盡量精巧，以飽滿、指向性明確為好，因為這是連接在運動鏡頭之間的靜態畫面，瑕疵很容易被察覺。這需要平時在固定機位工作中的經驗積累。比如，利用透視感比較強的線條把復雜的畫面分割為簡單規則的幾何形狀，并試圖在運動過程中一直保證透視線條的存在和構圖模式，直到被落幅的新的構圖模式和主導線條所取代。在節目開始前，多嘗試在角度高低俯仰中尋找視覺新鮮因素，并體會其情緒，以備節目拍攝過程中使用。起幅落幅的變化過程力求時間短而變化明顯，過程中多用中焦壓縮空間，多用鏡頭、前景、拍攝主體三點一線或多點一線的方法，找到關系鏡頭，多利用有意義、有涵義的前景做出關系鏡頭。為了更好地承上啟下銜接鏡頭，要設計好起幅落幅間的銜接，必要時尋找起幅落幅過程中的過渡性主體以便隨時轉換鏡頭。

使用搖臂拍攝時常會把自身的影子拍攝進來，尤其是在室內近景俯拍的時候，這種現象會更加明顯。為了避免這種現象的發生，要事先觀察光源的方向，可以用逆光和側光配合軌跡設計來避免，在近景俯拍的時候要謹慎處理，找好角度，盡量避免拍攝到自己的影子。

4 節奏的處理藝術

節奏來源于律動，強弱、長短、動靜、有無、此彼、張弛的對比產生的規律變化。聲音節奏與畫面節奏的統一契合產生節奏愉悅的審美，一組畫面節奏與另一種畫面節奏的統一契合產生節奏愉悅的審美。電視、電影都是以視聽為手段，聲音與畫面的節奏關系是最重要、最常見的節奏關系。

每一種藝術形式都有結構。音樂和文字有結構，舞蹈、戲曲等和身段有關的肢體運動也有結構，鏡頭也一樣。鏡頭有穩定階段和運動變化階段，有快有慢，有正有側，有平有仰，有局部有全局等。讓節目內容的結構變化和鏡頭運動變化合拍，是運動合理性的源泉。所有節目在結構編排上一定是有起承轉合的結構特點的，充分感受節目、了解節目、抓住起承轉合的點，在轉折點、關鍵點處讓影像的運動、鏡頭的運動，與節目起承轉合的變化呼應，這樣就容易產生視覺張力，產生審美和諧。

拍攝前要熟悉節目形式，音樂須流暢則流暢起來，娛樂節目須跳躍則跳躍起來。也要注重全場節目在結構上的節奏變化，場面大小要穿插表現，焦距上廣角與長焦輪流運用，角度要俯仰輪流展現，主體的表現要穿插，例如演唱會中歌手、觀眾、舞美、伴舞等不同主體的輪換表現。這樣有利于視覺節奏的體現，也有利于避免視覺疲勞。

5 隱性剪輯的處理藝術

嚴格地講，攝像的每一個鏡頭畫面的轉換都是一次剪輯，剪輯質量高低的關鍵是攝像人員在拍攝時能否根據主題需要，盡量拍攝高質量的鏡頭畫面，做到不拍或少拍廢鏡頭畫面。

隱性剪輯是剪輯的一種特殊形態。蒙太奇概念有廣義有狹義，這里引用狹義概念：蒙太奇就是剪輯。一個搖臂的連貫鏡頭中的內部可以有蒙太奇，可以把這種蒙太奇看作是運動鏡頭內部的隱性剪輯。機位與拍攝主體相互運動，產生景別、縱深、構圖、角度，甚至拍攝主體本身一系列的連續變化，構成有意義的組合。它可以展現出人物與環境的緊密關系，使拍攝主體的活動、情緒連貫完整。運動節奏上的變化過程完整的展現，可以把張力渲染做到極致。

鏡頭內部蒙太奇區別于長鏡頭。長鏡頭是冷眼旁觀，是通過對環境場面的完整表現來實現。而鏡頭內部的蒙太奇是主觀的安排，強調目的性和意圖性。長鏡頭表現的是與真實事件相像的，而鏡頭內部的蒙太奇是巧妙調度安排的，為了使觀眾產生感官上的愉悅。無論如何，鏡頭運動的過程中盡量要有新鮮的視覺因素出現。搖臂的鏡頭在絕大多數情況下是單純的運動鏡頭，不是長鏡頭，而一旦能夠做出鏡頭內部的隱性剪輯，就可以大大提高鏡頭畫面的檔次。

根據節目的主題在拍攝的過程中完成編輯的工作，要求攝像者在拍攝的過程中充當多個角色并完成多項任務。攝像者除了要具備熟練的攝像技巧外，還需要具備節目策劃的能力、具有編輯的基本素質等。應該謹記，只有帶著思想拍攝到的鏡頭才會有生命力。如果經常有意識地進行隱性剪輯拍攝，可大大提高個人的拍攝水平。

石中軍（1979－），碩士生，承擔廣播電視專業攝影、攝像課程的理論教學與實驗工作；

王 健（1967－），碩士生導師，遼寧師范大學西山校區計算機與信息技術學院副院長；

曾祥民（1981－），碩士生，承擔廣播電視專業后期剪輯、節目包裝課程的理論教學與實驗工作。