繪畫創作中秩序感的構建

◎胡藝培 侯 昀

（寧夏大學美術學院 寧夏 銀川 750021）

一、秩序感的存在

秩序的意思就是有條理、有組織地對各個構成部分進行合理地安排，從而達到正常的運轉或良好的外觀狀態。有秩序往往象征著事物的穩定和平衡以達到舒適的狀態，秩序本身存在于自然中，通過自然的秩序人類所生活的環境才能成為人們賴以生存的家園，秩序感的存在使人類通過自然界中的秩序得到感知而有意識地去創造秩序。秩序是獨立存在的，而秩序感是以人為依托的，所以要了解秩序，就要了解人與秩序感的關系。

（一）自然中的秩序

不以人的意志而存在的自然秩序使人類潛移默化感知自然秩序包括客觀存在的自然現象，例如一年四季，晝夜更替等規律。人類就是在這種有序的交替中有序生活，在這種有序的環境中活動的時候也能夠感受到各種變化之中隱藏著的秩序，也就是人類對自然事物所存在的秩序的感知。自然世界是豐富多彩的，人類從中去辨別去感知的過程也是復雜的，在這個復雜的過程中人們會憑借著秩序感去發現美并創造美，正如《藝術與錯覺》中所提到過大腦會處理人們所看到的事物，人們的知覺偏愛簡單結構、直線、圓形以及其他的簡單秩序。人們在混亂的外部世界里往往易于看清的是這類有規則的形狀，而不是雜亂的形狀。

自然界也在為人們展示規律性和簡單性的例子，從宇宙中運行的行星到海浪擊打出的浪花，從奇妙的結晶到自然界中更高級的創造——有豐富且秩序的花朵、貝殼和羽毛，以及動物身上不會偶然產生的顏色和花紋等等，但是這些要素一旦均勻地擴展秩序變得越來越復雜最終難以辨認其變化，當然這些秩序是在混亂的環境中所建立起來的，正是混亂與秩序之間的對照喚醒了人們的知覺。所以秩序感既是從自然中產生，而美的感知也是從這紛亂的自然界中所提煉出來的秩序，繪畫創作的目的是使人從繪畫中獲得美的感受。這種美的感受來自于大自然的規律，而這種規律的存在也是事物內在的美。任何一種藝術無論怎樣變化，利用什么樣的內容與形式為載體都逃不過它的普遍性，所以秩序就是世間萬物的普遍性之一也是審美內容之一，人們在自然界所培養的秩序感同樣也包括人們對美的感受，藝術中所遵循的一些恒定的規律正是美的生存之道這與大自然所遵循的自然規律相同，無論是藝術還是自然界，按照特定的規律運行都是人類精神愉悅的滿足。

（二）人與秩序感的關系

波普爾在《客觀知識》中提道：“我先是在動物和兒童身上，后來又在成人身上觀察到一種對規律性的強烈需求——這種需求促使他們去探尋各種各樣的規律。”秩序的存在使人類能夠感知到世間萬物所存在的規律，從而再去創造一些規律與法則形成一定的社會法則，例如社會道德與法律，目的是使人類社會和諧發展，達到某種平衡得以運轉。而藝術是人類社會的一部分，藝術同樣也需要平衡與和諧的運轉來延續它的生命，這種平衡正是人類感知到秩序并創造秩序使得人們生生不息的法則。人類的秩序感與人類的審美趣味有很大的關系，因為美學問題和道德問題很難彼此分開，人們的審美趣味正是受不同道德約束下而產生的對美的偏好，不同的文化背景與道德約束影響著人們的感知與觀念，所以不同地域與民族會形成不同的形式美，這也形成了另一種社會秩序。

人的視覺心理研究發現，觀看從一開始就是有選擇的，眼睛對事物做出什么樣反應取決于人類諸多生理和心理因素。首先，視覺的局限決定了人們在特定的視覺范圍內所看到的事物，例如沙灘上的沙礫、圖片上的像素點、樹上的葉子等在一定的距離以外人們看到的會是一片大的色塊，所有小的、密集的、或者離觀看者太遠的東西都不可避免地會給人一種整體感，而這一整體在仔細觀看的時候又會分解成單個物體，在人們仔細觀看時會選擇一個焦點。其次心理學研究表明審美快感源于精力節省，在對諸如簡單、對稱、明晰等圖形的感知中，人們花費較少的精力，因此感到愉快。相反在對復雜、不對稱、晦暗的圖形感知中，人們要花費較多的精力，因此感覺不愉快。得出結論是審美對象越有秩序，估值越高，越復雜，估值越低。在大量實驗中也證實了這一原則，但心理學家艾森克發現審美估值與秩序和復雜性有關，如果一個具有高度復雜性的對象體現高度秩序感，它的審美估值就會很高?；谌祟惖纳砗托睦硪蛩?，秩序感仿佛與生俱來但又與客觀世界脫離不了關系，世間所存在的秩序與人類所擁有的秩序感相互作用而使人們的生活以及對美的認識與創造避免不了秩序的存在以及對于秩序感無止境地探尋同時也是對美的無限探索。

二、構建繪畫中的秩序感

構建繪畫中的秩序感首先要從繪畫中的各個組成要素進行探究，格式塔心理學把畫面的整體結構稱之為“力的結構”，繪畫的真正內涵在于按照秩序并把一些造型符號并包含了形、線條、色彩關系組合起來并表現出畫面的內在張力，畫面才能氣韻生動。構圖是繪畫創作中始終要去思考并付諸實踐的行為是非常活躍的環節，但也是有規律可循的，秩序感為人們提供了規則與方向在此基礎上去增加表現力，表現力既是不同元素之間在秩序平衡的節奏中相互作用而產生的，而這種表現力又能體現一種秩序。

（一）點線面的秩序感

開始進行構圖之初就不得不考慮畫面中的基本元素，點是繪畫原初的要素，點作為繪畫當中的內在張力人們就必須注意到它，它代表最簡潔、最永恒、最內在的確定性。點在畫面中不僅僅是最初的要素也貫穿于整個繪畫過程之中，雖然人們把繪畫定義為空間藝術但是不能忽視繪畫藝術中的節奏，而點就是時間最簡短的形式它為繪畫節奏起到了重要的作用。點存在于自然界，任何藝術都有點的存在，在形式構成中點的出現就類似于大自然中短暫的鳥叫聲以及音樂中突然出現的鼓點或者镲片的聲音一樣帶動了節奏生成了韻律，這種節奏和韻律正是秩序的存在與人們對秩序所感知所認識到的一種秩序感。點、線、面三個元素既是獨立的個體有擁有自己的性格在畫面中也會起到不同的作用，但三個元素又相互依存相互影響。

點有自身的作用與驅動力，而另一種驅動力是在點以外將其拉開推移，在這種動力的作用下點會融入一個新的獨立生命并按新的規則存在，這個即是線，線是點的運動軌跡而產生的所以線既有張力又有方向，例如馬蒂斯簡潔的人體線稿之中通過線條方向的微妙變化表現出人體身上復雜的凹凸。線的張力在不同種類的線中體現也不同，直線擁有很強的表現力而曲線的張力主要在曲線形成的弧形里。每一種線，都要與表現內容表現手法以及表現材料相適宜并使自身獲得應有的形式。康定斯基在《點線面》中也提到繪畫把抽象線條當作表現手段。不同粗細的線所表現的力不同，粗線條比細線條更有力量，線的粗細也可以表現遠近關系，粗線條比細線條視覺上更加靠前。線的明度也能表現不同的力量、空間關系等。線的間距能夠體現節奏韻律也能體現空間和力度，線的不同類型與不同組合相互協調和運用既能表現復雜的遠近感與空間感。

線的大量而密集的使用會形成面，對于架上繪畫來說人們的畫框就是一個面，這個面是作品在此建立生成的基礎并與藝術家之間會形成一個互動關系。在創作之初人們首先要面對的就是這個面，要考慮如何利用這個面就必須思考這個面各個部分的特性。這個面可以是任何形狀的，通常使用的是幾何形的面，在面的不同方向和不同空間內都蘊涵著不同的表現力有其自身的形式美感，例如規則的面秩序感很強給人以穩定、平衡的視覺感受；不規則的面就很活躍給觀者以豐富、活潑的視覺感受。一個面的上下左右等不同方向也有著不同的張力和重力的內涵，每個部分都能成為個體有其自身的聲音和內在渲染。在平面之上添加不同的元素會生成另一種表現力，點、線也可質變為面，點線面中優美的造型和相互之間產生的表現力帶給人們和諧感。

（二）色彩的秩序感

一幅完整的繪畫作品如果只考慮幾何形式而不考慮色彩，將是一個局限。法國化學家謝弗盧爾研究發現了視覺相互作用的心理法則就是在色彩領域中首先得到了嚴格的科學分析并對畫家們產生了非常大的影響。與其他事物一樣，色彩的美感也有屬于它的秩序，顏色的各種形式上的變化在不同的構圖需要中始終是即豐富多樣，又巧妙統一的。由于繪畫各元素之間都是相互聯系的因此根據畫面需要與想要表達的意圖去使用相匹配的色彩配置，色彩的加入無疑是輔助畫面擁有更強的表現力，但是各種顏色的組合同樣可以打破現有的秩序，所以在考慮色彩配置的同時不能脫離點線面構成的形體因素。單純的點線面本身也是有色彩變化的，只是系統認知里不把黑白灰當作色彩，但是黑白灰是賦予色彩的基礎，是對于畫面中瑣碎的層次和豐富的明度以及同類色彩的簡練的概括，在統一中再去尋找變化來建立畫面的多樣性，符合幾何秩序規則的同時又建立相適應的顏色配置從而產生協調的美感。色彩的構建不僅僅要依附與點線面本身的形式也要依賴于創作者主觀情感，在有目的性地建立色彩冷暖對比、明暗對比、純度對比、顏色互補等基礎之上色彩在有序地安排中加入創作者自由的主觀情感和偶然產生的色彩碰撞會讓畫面更加有生命、更加富有節奏，觀者在豐富的色彩氛圍中才能夠得到美的感受，顏色配置在有序之中不斷變化與創造新的秩序感是事物發展的規律，人們在了解色彩既定的搭配的同時也積極探索新的顏色秩序才能保持色彩秩序的活躍與生命感。

色彩秩序與時代的變化和不同文化也有著精妙的關系，從史前巖畫到當代繪畫；從西方文化到東方文化很大程度上是影響著繪畫顏色配置的，但是在不同時空變化中顏色的使用也都一直保持著秩序不斷地發展與變化。原始繪畫無論中西方都有共同的特點，由于生活環境與經驗對于色彩的使用比較單純，例如：早期巖畫都是礦物質顏料的土紅色以及黑色的外輪廓線條，后來的人物畫也都是幾種簡單的顏色搭配，而現代繪畫經過漫長的歷史演變運用的方式與概念不斷地更新變化，形式非常多樣。不同文化背景影響著顏色所傳達的意義與信息，不同文化背景下的人們會對顏色有著不一樣的認識與感知，例如：紅色在中國傳統節日或者喜慶場合象征著喜慶和好運；在西方文化中，紅色有很多負面的代表，紅色象征著血腥暴力、危險和仇恨等。但是在全球化的今天，世界文化不斷地融合，人們對顏色的感知也不是單一的，人們對顏色的認識與感知是豐富且復雜的，只有不斷地對顏色秩序進行探索才是我們不斷追求的目標。

（三）光的秩序感

光是自然界秩序中不可或缺的元素，光是萬物生命的一部分，自然光的秩序伴隨著宇宙運轉的秩序有節奏地變化著，這種變化讓人們感知世間萬物的形、色、體的運動與變化，不同的光影響著視覺感受、空間氛圍、色彩變化，光影響著人們的感受，因此影響著人們對繪畫創作過程中的整個理解與構思。人類也創造光，被創造的光承載著人們對光的感知也創造著新的秩序與變化。有光就有影，光與影的變化使形與色形成形式美感創造節奏與韻律，光影所帶來的秩序感給人們帶來輕快、美好的感受。光也具有方向性，在視覺上光會作為一種引導，光會產生明和暗的變化，在明暗變化中人們可以捕捉光影變化所制造的各種形狀，光本身是無形的，但在視覺感知中它又是有形的，而且光影的形態非常豐富，這些豐富的變化讓人們視覺上產生愉悅，在繪畫創作中能夠表現光的豐富變化無疑是必要的。在情感上光也是一種希望的象征，它會引導人們以積極的心態去面對生活中的黑暗，會在光影變化中去積極的感受與尋找光的存在。

在光的秩序感影響下，人們在創作中會有意識或無意識地運用光去創造秩序表達秩序感與形式美，要把控好各事物之間相互影響、相互交融所產生的豐富層次，最終作品才會具有內在的生命，正如我們不斷尋找與探究萬物秩序感的目的在于怎樣使繪畫具有生命的脈動而使觀者也能得到美的感受一樣，繪畫的本質也是讓觀者能夠感受到繪畫的韻律與美感，這樣繪畫作品才能真正體現藝術的價值，我們不斷尋求繪畫創作秩序感的同時也在為生命尋求規則，無論是自然秩序還是人們所創作的秩序、繪畫中點線面的形體秩序還是顏色秩序以及光的秩序都是相互依存而不斷變化的，在不斷變化中我們的感受也是不斷變化的，萬物都是在秩序中彼此牽連相互羈絆而生生不息的，所以我們也要保持熱情，不斷地探索與感受萬物變化與美的秩序。