藝術(shù)家逃亡美國之后
——從抽象表現(xiàn)主義到超級寫實主義

編輯|倪煢

20世紀，西方社會充滿了標新立異的變化，尤其是從1945年起，西方世界經(jīng)歷了變革更為激烈的時代。就藝術(shù)而言，這種變革首先發(fā)生在紐約，后來擴散到歐洲其它幾個大都市，如倫敦、羅馬。這些城市與紐約和巴黎共同培養(yǎng)了戰(zhàn)后新的藝術(shù)運動。

美國美術(shù)史論家L·史密斯把戰(zhàn)后西方美術(shù)的發(fā)展趨向概括為：“從極端的自我性轉(zhuǎn)向相對的客觀性，作品由徒手制作轉(zhuǎn)變成大量生產(chǎn)，從對于工業(yè)科技的敵視轉(zhuǎn)變?yōu)閷λa(chǎn)生興趣并探討它的各種可能性。”

美國的現(xiàn)代藝術(shù)在20世紀初垃圾箱派藝術(shù)中初露端倪。而歐洲原有的藝術(shù)團體，卻在二戰(zhàn)中土崩瓦解，許多藝術(shù)家紛紛逃亡美國，徹底改變了美國藝術(shù)以往的孤立狀態(tài)。從此美國藝術(shù)家不再是單純地從外國輸入觀念，也開始輸出觀念。

何為抽象表現(xiàn)主義

在二戰(zhàn)后的西方藝術(shù)中，影響最大的是在紐約出現(xiàn)的抽象表現(xiàn)主義（abstract expressionism）運動，它通常被稱為“紐約畫派”，又叫做“行動繪畫”，但這些名稱都不夠準確。實際上“抽象表現(xiàn)主義”是表現(xiàn)主義、抽象主義和超現(xiàn)實主義等融合的結(jié)果。

“抽象表現(xiàn)主義”一詞最初用來指代康定斯基等歐洲藝術(shù)家用表現(xiàn)派的畫筆抽象地繪畫。1946年，羅伯特·考特斯稱霍夫曼的作品為“抽象表現(xiàn)主義的作品”，也讓這一指代沿用至今。

抽象表現(xiàn)主義是二戰(zhàn)后第一個具有重大意義的美術(shù)思潮，也是美國當代藝術(shù)在西方崛起的標志。

分裂的碎片、扭曲的線條、單純的大色塊的呈現(xiàn)、模糊的辨析不清的意象……每一個初次接觸到抽象藝術(shù)作品的人都似乎有同樣的困惑：他畫的到底是什么?他們?yōu)槭裁催@么愛使用抽象的表現(xiàn)形式?

抽象表現(xiàn)主義雖無統(tǒng)一的風格，但其共同特征是用抽象化、即興式、無目的性的創(chuàng)作方式表現(xiàn)自我。他們都標榜自己的作品都來源于一種自身的“內(nèi)省”。主要包括以波洛克、德庫寧為代表的“行動繪畫”和以羅斯科、馬瑟韋爾為代表的“色域繪畫”。前者用來指代將行動作為繪畫的創(chuàng)作方式，后者的畫作則充滿了大量的鋪滿整個畫布的色塊。

其后產(chǎn)生的“硬邊抽象”“后繪畫性抽象”是幾何抽象主義在新形勢下的發(fā)展，也說明藝術(shù)從強調(diào)主觀感情到側(cè)重于客觀表現(xiàn)的轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變在與抽象表現(xiàn)主義完全相悖的波普藝術(shù)中表現(xiàn)得更為明顯。

《海神的召喚》自由奔放的抽象畫風格，成了崇尚自由的美國精神的體現(xiàn)。

波普藝術(shù)開啟后現(xiàn)代主義

波普藝術(shù)的出現(xiàn)標志著后現(xiàn)代主義藝術(shù)的開始，它提倡藝術(shù)回到大眾中去。

“后現(xiàn)代主義”(Post Modernism)是20世紀50年代以來歐美各國繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱。從歷史上的文藝復興開始，經(jīng)啟蒙運動到20世紀50年代的這個過程，共同構(gòu)成了“現(xiàn)代世界”，這是一個充滿發(fā)明、革新和迅猛發(fā)展的過程。

從上個世紀的五六十年代開始，人類社會進入了“后工業(yè)時代”，也就是高度發(fā)達的信息社會時代。這個時代，在文化形態(tài)上被人們稱之為“后現(xiàn)代主義”。

嚴格地說，后現(xiàn)代主義是不能與現(xiàn)代主義截然分開的。后現(xiàn)代主義弘揚的許多方法與原則，在現(xiàn)代主義的藝術(shù)中已經(jīng)試驗過，只是在后工業(yè)社會里把個別的方法和原則加以極端發(fā)展和夸張，后現(xiàn)代主義在某些方面也確實是現(xiàn)代主義的反撥。今天的“后現(xiàn)代主義”藝術(shù)，主要表現(xiàn)在對以往的藝術(shù)觀念及藝術(shù)形式的顛覆上。

超級現(xiàn)實主義的逼真與放大

在后現(xiàn)代主義藝術(shù)中，還有稱之為“超級現(xiàn)實主義”（Hyperrealism）的繪畫，其風格類似高分辨率的照片。

從 1970年代的紐約開始，超級寫實主義發(fā)展得轟轟烈烈，隨后傳播至歐洲以及世界各地，它是受電視和電影刺激的感官延伸，依賴攝影術(shù)，是都市生活形態(tài)的產(chǎn)物，呈現(xiàn)的是人工的自然。格雷厄姆·湯普森曾說：“理查德·埃斯蒂斯、丹尼斯·彼得森、奧黛麗·弗拉克和唐埃迪等畫家通常從攝影工作開始，如今依然創(chuàng)作類似照片的繪畫。”

超級寫實主義的創(chuàng)作元素可以概括為兩點，即逼真與放大。它并不是照片的嚴格詮釋，也不是某個場景或主題的文字插圖。相反，它利用其他的微妙的繪畫元素來創(chuàng)造實際上不存在或者人的眼睛不能看到的現(xiàn)實幻覺。

這種繪畫風格對中國頗有影響，以致泛濫，人們在內(nèi)心里嘲笑地稱之為“數(shù)碼”寫實主義。盡管如此，在科技高度發(fā)達的今天，不管攝影術(shù)和超級寫實主義是如何相互依賴和辯證地發(fā)展，仍然還有大量的藝術(shù)家延續(xù)超級寫實主義的風格進行創(chuàng)作。

《1948年第5號》杰克遜·波洛克“滴畫”中的精品，畫布被釘在纖維板上，畫布上的顏色有黃色、白色、栗色以及黑色，看起來有些雜亂無章。