歌曲《啊，我的太陽》音樂分析探究

栗 偉

引 言

《啊，我的太陽》是1898年的那不勒斯歌曲，它在世界甚為流傳，不僅是世界三大男高音帕瓦羅蒂的代表作，還被布萊恩·亞當斯等流行搖滾進行演唱。此曲雖然被翻譯成了各國語言，但演唱最多的還是那波里方言。在我國翻唱此曲的歌唱家主要有魏松、莫華倫、戴玉強、李雙江等。“我的太陽”究竟是什么含義，至今沒有精確含義：有認為代表忠貞不渝的愛情的，也有代表永久的兄弟情的，還有代表女者笑容的。筆者通過歌唱此曲認為“我的太陽”是代表忠貞愛情的含義。歌曲《啊，我的太陽》的詞作者是卡普羅，曲作者是卡普阿。詞作者卡普羅是受到莎士比亞的歌劇《羅密歐與朱麗葉》中詩句啟發而創作的，此曲曾一度被認為是意大利的“新國歌”。曲作者卡普阿，意大利作曲家、歌手，出生在那不勒斯，曾就讀于那不勒斯音樂學院，其最為著名的代表作為《啊，我的太陽》，此曲其實不是一首意大利民歌，而是一首創作型歌曲，但其民族性很強，一度被認為是世界上最流行的民歌之一。

提到歌曲《啊，我的太陽》就會順其自然想到此曲的歌唱者魯契亞諾·帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti，1935年10月12日～2007年9月6日）：他是世界三大男高音之一，出生于意大利莫德納。1961年，在雷基渥·埃米利亞國際比賽中的扮演魯道夫正式開始唱歌生涯。1964年，首次在米蘭·斯卡拉歌劇院登臺。1967年被卡拉揚挑選為威爾第《安魂曲》的男高音獨唱者。1972年，與薩瑟蘭合作演出《軍中女郎》。1981年，在舊金山演唱威爾第歌劇《阿依達》后，照片登上了《時代》周刊。1982年，主演由米高梅電影公司投資的電影《是的，喬治》。1986年6月，率意大利熱那亞歌劇院在北京天橋劇場演出普契尼歌劇《波希米亞人》，并在人民大會堂舉行獨唱音樂會。1988年12月，帕瓦羅蒂執導歌劇《寵姬》。1990年，在意大利羅馬舉辦音樂會。1991年，在英國倫敦海德公園舉行音樂會。1992年4月，法國外長羅蘭得·杜馬斯在巴士底歌劇院授予帕瓦羅蒂騎士榮譽勛章。1998年，獲得聯合國任命為“和平使者”。2001年，獲得聯合國難民署授予“南森獎章”。2005年初，舉行告別舞臺世界巡演。2006年，獲得薩拉熱窩榮譽市民。2007年9月6日，因病在意大利摩德納家中去世。他先后在斯卡拉歌劇院、人民大會堂、意大利羅馬、英國倫敦開演唱會，深受世界人民喜愛，其代表作主要有歌劇《波西米亞人》、《寵臣》，歌曲《啊，我的太陽》等。

雖然歌曲《啊，我的太陽》在全世界非常有影響力，但專門研究其音樂分析的文章卻處于空白狀態，因此，筆者認為研究此曲的音樂分析具有很高的音樂價值，可以進一步豐富研究此曲的理論文獻。本文將從旋律特點、曲式結構分析、伴奏特點、和聲編配特點、音樂創作手法五大方面研究此曲，下面將分別闡述：

一、旋律特點

歌曲《啊，我的太陽》是一首旋律流暢優美的意大利樂曲，主要表現在以下五個方面：全曲樂句開頭全部以弱起小節開始；音樂元素以西洋大小調式的音列和琶音為主；臨時變音記號的運用極大地豐富了本曲的音樂色彩；樂曲中多使用了延長號，給演唱者留有充足的發揮空間；樂曲中使用了諸多裝飾音，使樂曲更加自然流暢，下面將分別闡述：

弱氣小節的運用。在歌曲《啊，我的太陽》第一句開頭的前半拍是以八分休止符開始的，之后以連續三個八分音符繼續旋律走向，這樣就形成了弱起小節。在歌唱此處時我們要重視此處節奏的弱氣效果。在本曲第二句及副歌第一、第二句的開始處，雖然沒有出現八分休止符，但都使用了句尾延留音，使樂曲的開始處總是少半拍，這樣就形成了沒有休止符，但有休止符效果的弱起小節。

音樂元素的選用。在西洋調式中總是將音階和琶音作為音樂元素進行創作，這是在西洋調式中管用的音樂創作方式，歌曲《啊，我的太陽》也不例外，如在本曲第10-11小節使用了從d2-g1的下行音列進行，這雖然只是音階的片段，但卻具有明顯的西洋調式特征。

臨時變音記號及延長號的使用。在歌曲《啊，我的太陽》第36-37小節處使用了be2音，這個音符的出現不但豐富了樂曲的音色，而且使旋律立馬具有了同名小調的色彩，使樂曲在此處突然變得柔和起來。在歌曲《啊，我的太陽》樂曲中一共使用了兩次延長號，這兩次都使用在“燦爛”的“爛”中，在此處歌者可以稍微自由地進行演唱，給予了歌者一定的發揮空間。

裝飾音的使用。在歌曲《啊，我的太陽》中多次使用到裝飾音，如本曲第21、26、28小節處。不難發現，這些裝飾音都是短倚音，而且和前一個音一樣，這樣的裝飾音的運用會使旋律更加流暢、平穩，使演唱更加自然親切。

二、曲式結構分析

（一）曲式結構圖：

結構 引子 A樂段 B樂段樂句 In a a1 b b1長度 9 8 8 8 8調性終止 G:D7-T D D7-T T T

（二）曲式分析

歌曲《我的太陽》在小行板的速度下進入前奏，不難發現，前奏調性建立在G大調上，而且材料由副歌變化而成，第2-5小節完全與副歌前4小節相同，后4小節為了引出第一樂段A樂段而進行了相應的調整。A樂段共有兩個樂句，頭部都由下行音列引入，音樂材料相同，為平行樂段；兩樂句都為8小節，為方整樂段；調性相同，為守調樂段，終止雖然結束在主和弦上，但沒以主音結束，為開放性樂段。第二樂段為本曲的副歌部分，是樂曲的高潮樂段，由兩個8小節的等長樂句構成，兩樂句材料不同，后8小節加入了長音和變化音，與前8小節形成了鮮明的對比。從材料、小節長度、調性、終止四方面經過嚴謹認真分析，得知此樂段為對比、方整、守調、收攏型樂段。因此，此曲為有前奏的單二部曲式結構。

三、伴奏特點

固定節奏型。本曲最大的特點之一就是左手的伴奏幾乎使用的是同一伴奏型“附點八分音符+十六分音符+2個八分音符”。這種伴奏節奏型的最大特點就是對旋律的推動作用，使歌者在演唱時自發地將樂曲演唱的輝煌燦爛。當然，這種節奏型還對旋律有支撐旋律、強化節奏的效果。

旋律伴奏類型。眾所周知，伴奏包括有旋律伴奏、無旋律伴奏還有兩者兼有的混合型伴奏。而此曲顯然屬于有旋律伴奏，因為伴奏的右手全是由旋律組成的，左手是由固定節奏型組成的。有旋律伴奏的優點是可以和歌者高度默契配合，使旋律與歌唱高度統一。

音程及和弦的使用。在歌曲《啊，我的太陽》伴奏中出現音程的地方主要是每小節的第二拍的前半拍，這些音程的進行極大地豐富了樂曲的和聲層次，使樂曲更加具有立體感。此外，在本曲的倒數第1-3小節出現了大量的四度、八度音程及重復根音的三和弦，它們承托著旋律，營造了輝煌而有氣勢的尾聲。

四、和聲編配特點

歌曲《啊，我的太陽》伴奏在和聲編配上是有特點的，曲中沒有使用高疊置的九和弦、十一和弦等和弦，而是使用傳統的原位三和弦及七和弦，這樣的編配是符合古典和聲進行的。在本曲中主要使用到的和聲序進主要有：T-D7-T；T-s-T；T-SII7-D7-T三種。第一種和聲序進為“主和弦-屬七和弦-主和弦”的進行，這種正格進行是此曲中運用最廣的一種和聲進行方式。第二種和聲進行為“主和弦-小下屬和弦-主和弦”，這種變化的變格進行在全曲只有第36-37小節使用。這種和聲序進極大地豐富了本曲音色，使樂曲多了一些柔和色彩。第三種和聲進行為“主和弦-下屬七和弦-屬七和弦-主和弦”，這種進行在全曲一共出現了兩次，分別在第10-17小節、第18-25小節。這種和聲進行在和聲中稱之為完滿全終止，一般運用在結尾，而此曲卻只在第一段第一二句結尾使用，副歌的兩個終止都是第一種和聲序進，這也是此曲在終止上的最大不同點。值得一提的是，本曲的和聲序進不只有以上三種，還有主和弦-主和弦；小下屬和弦到小下屬和弦；屬七和弦-屬七和弦的進行，這種和聲進行在音樂中被稱作主持續音、屬持續音等。這些持續音的進行在全文非常普及，如在本曲第10-12小節使用了主持續音，在本曲第15-16小節使用了屬持續音，當然還有小下屬和弦-小下屬和弦等的進行，這些持續音構成的和聲序進起到了明確調性的重要作用。

五、音樂創作手法

音樂創作手法是作曲家發展旋律、創作旋律的重要工具，一般常見的音樂創作手法有模進、模仿、重復、倒影等，而歌曲《啊，我的太陽》主要使用了重復及模仿兩種音樂手法：在本曲第4-6小節是2-4小節的下二度模進，這樣的模進使本曲材料居中統一，體現了“對比中求統一，統一中顯對比”的美學思想。在本曲中不但存在像上例一樣的長度較大的模進，也有只有一拍的短小模進，如在本曲第7小節第二拍是第一拍的下二度模進，這種模進有“俏皮”之感。在本曲第23-24小節是第22-23小節的變化模進，這樣的模進既使材料集中統一，而且不失新穎。此外，在本曲中還使用了重復的音樂創作手法：第16-17是第14-15小節的變化重復，前三個音為原樣重復，后兩個音是下二度模進，為變化。這樣的搭配既對旋律起到了突出強調的作用，又不失變化，使旋律始終保持著新鮮感，這樣能巧妙地避免聽覺疲勞，使樂曲一直處于新穎狀態。

結 語

歌曲《啊，我的太陽》雖然是一首家喻戶曉的歌曲，但其音樂理論文獻卻微乎其微、少之甚少。筆者認為研究《啊，我的太陽》雖然有一定難度，但還是堅定不移地對此曲的音樂分析進行了探究。本文首先在引言處介紹了歌曲《啊，我的太陽》作品、詞曲作者、演唱者帕瓦羅蒂，以對此曲有個基本的了解。其次從空半拍的弱起小節、使用音階片段等音樂元素、降三音的小下屬和弦、延長號及裝飾音的運用闡述了此曲旋律的音樂特點，還指出了此曲為單二部曲式結構、并附有曲式結構圖。再次，指出了本曲的固定節奏型為“附點八分音符+十六分音符+2個八分音符”，伴奏類型為有旋律伴奏、和聲及和弦主要使用在樂曲結尾處及伴奏的第二拍前半拍，闡明了此曲使用的和聲進行主要有“主和弦-屬七和弦-主和弦”、“主和弦-小下屬和弦-主和弦”、“主和弦-下屬七和弦-屬七和弦-主和弦”三種及各種主持續音、屬持續音等。最后又從原樣模進、變化模進、一拍模進、變化重復四方面闡述了此曲的主要音樂創作手法。希望本文的研究能給各位學者提供必要的參考。■