入昆曲，圓一場旖旎江南夢

文北京·昆小弟

《牡丹亭》

《西廂記·紅娘》

昆曲里的江南之美

《紅樓夢》中元妃省親時點了四出昆曲劇目：《豪宴》《乞巧》《仙緣》《離魂》。曹雪芹著《紅樓夢》成書于乾隆年間，正是昆曲鼎盛之時，上至王卿貴族如賈府，下至市井小民，對昆曲都無比熱愛，無不沉醉于絲竹之樂、水磨腔的軟糯之中。

蹁躚小步，悠悠登臺，水袖流連，道不盡風致楚楚；一唱三嘆，說不盡輕柔委婉。浸潤在江南的氤氳水汽和吳儂軟語中，昆曲從皮相至骨相都是滿當當的江南風情。

昆曲無它，唯一美字。昆曲無疑是美的，它美于情真，美于意切，美于詞的綺麗，曲的婉轉，妝的華美，舞的嬌柔，美得好似一場夢。一出昆曲，滿眼旖旎，恍如一場隔世的幻夢。

昆曲從內到外都美得不似人間之物，臺上人一舉手一投足，天然便是一道風景。昆曲的臺步行云流水，伴著長長的水袖翻飛，演員們眼角眉梢俱是風情。明代沈寵綏在《度曲須知》中說，昆曲“功深熔琢，氣無煙火，啟口輕圓，收音純細?！彼フ{旖旎悠遠，似江南搖櫓，悠悠緩緩。檀板慢拍間，一唱三嘆，盡娓娓道來。

在昆曲的世界里，美是一抹轉角的回眸，藏著千言萬語，含著數頃秋波。水袖翻飛，云出云沒，不刻意去言說美，卻早已是美入骨血。邊歌邊舞，水袖拋舞，時而牽住離愁別恨，時而翻出滿腔哀怨，時而繞出情思綿綿。舒展之間，道不盡的風致楚楚。

昆曲發端于江南

昆曲是中國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是中國戲曲藝術中的珍品，其唱腔華麗婉轉、念白儒雅、表演細膩、舞蹈飄逸。昆曲發源于14世紀中國的蘇州昆山一帶，后經魏良輔等人的改良而走向全國，自明代中葉獨領中國劇壇近300年。2001年，昆曲被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”。

昆曲早在元朝末期（14世紀中葉）即產生于江南蘇州昆山一帶，它與起源于浙江的海鹽腔、余姚腔和起源于江西的弋陽腔，被稱為明代四大聲腔，同屬南戲系統。

昆山腔開始只是民間的清曲、小唱。明代嘉靖、隆慶年間，以著名曲師魏良輔為首的一批文人、名師和唱曲家，在蘇州地區完成了昆山腔的革新，形成以“水磨調”為特色的昆腔新聲，并以蘇州為中心向四方流布。這樣昆山腔便成為明代中葉至清代中葉影響最大的聲腔劇種。

百戲之師為昆曲，昆曲源鄉在巴城。1200年前，第一個唱昆山腔的黃幡綽在巴城；600多年前，昆山腔雛形誕生的“玉山雅集”在巴城，第一個擁有昆腔私家班的是巴城人顧阿瑛；400多年前，第一個把昆曲搬上舞臺的是巴城人梁辰魚；近代，救昆曲于危難的昆曲傳習所創始人之一吳粹倫是巴城人……

蘇州是明清兩代的昆曲中心。萬歷年間，單蘇州一郡的昆曲演員已達數千之眾。張岱在《陶庵夢憶》里記載了每年蘇州虎丘山中秋夜曲大會比賽的盛況，與會者上千，彩生雷動，熱鬧非凡。

由明萬歷到清乾嘉之間，昆曲獨霸中國劇壇，足足興盛了兩百年，其流傳之廣，歷時之久，非其他劇種可望其項背，成為雅俗共賞的一種精致藝術。

昆曲里的江南夢

昆曲自園林深處傳出，化作一唱三嘆的小磨調，演繹著男女的一往情深，風雅，以及人世間的凡塵瑣俗。臺灣作家白先勇先生曾經說過，“昆曲是最能表現中國傳統美學抒情、寫意、象征、詩化的一種藝術，能夠把歌、舞、詩、戲糅合成那樣精致優美的表演形式，在別的表演藝術里，我還沒有看到過，包括西方的歌劇芭蕾。昆曲卻能以最簡單樸素的舞臺，表現出最繁復的情感意象來?！?/p>

昆曲的唱腔委婉悠長，含蓄典雅，水磨調清麗悠遠，聽之足以蕩人。一唱三嘆中無論是閨閣閑愁、離人相思、興亡之嘆都淋漓盡致，檀板慢拍中，讓人心魂搖曳，神思悠然。

入得昆曲，像是圓一場江南夢，如湯顯祖所說，“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路”。現實生活中難被成全的情，在昆曲中多成其圓滿，昆曲也因情深而愈發動人。

暮春時節，花落水流紅，閑愁萬種，無語怨東風，這是《西廂記》；朝飛暮卷，云霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船，這是《牡丹亭》；梨花似雪草如煙，春在秦淮兩岸邊，一帶妝樓臨水蓋，家家粉影照嬋娟，這是《桃花扇》。

昆曲如一幕永不謝幕的長劇，一次次場景變換，一年年人物變遷，轉眼就是600年。師徒間的口耳相傳，600年來代代相衍，映現的是昆曲傳承之舉。

《紅樓夢》

品一出水磨的昆曲，如品一壇經年溫醇的美酒，婉轉的唱詞緩緩在舞臺流淌而出，觀眾未飲先醉。歷經數百年的更迭，昆曲依舊在中國的水墨中，在絲竹聲樂里，在江南的亭臺水榭上，在小橋流水間，驀然綻放，讓人驚艷、心動。