歌劇《游吟詩人》原始劇本及歷史背景解析

張安琪

《游吟詩人》是威爾第最著名的歌劇之一。歌劇的旋律壯美悠揚，令人回味無窮，所有的歌劇院排演這部歌劇時，必須找到聲樂技巧最高超的歌手，才能完美演繹該劇。我們對威爾第的很多歌劇都非常熟悉，因為他的旋律是非常有代表性的，節奏分明，旋律性很強，讓人過耳不忘。對于歌劇《游吟詩人》以及威爾第的研究我們接觸得很多。對這部作品也很熟悉，但是關于《游吟詩人》、背后的故事，尤其是戲劇原著中潛藏著的許多有意思的東西，同樣值得我們挖掘與思考。

卡爾西亞·古鐵雷斯（García Gutiérrez）生活的年代是西班牙浪漫主義文學興盛的時代。他在醫學院學了兩年就放棄醫學，專寫劇本。他寫了很多作品，其中代表作就是《游吟詩人》。1836年，年輕的古鐵雷斯就完成了該劇本。一開始大家覺得他是一個名不見經傳的小詩人與小作家，沒有演員愿意認真考慮這部劇。于是古鐵雷斯決定參加卡洛斯戰爭，加入政府軍，駐扎在離馬德里不遠的地方。后來他得到好消息，著名演員安東尼奧·古斯曼（Antonio Guzmán）可以參加這部劇的演出，所以古鐵雷斯常偷偷溜到劇院里參加排練。

根據當年的報道，首演日大獲成功：“首演當晚，走廊、過道都被堵得水泄不通。演到第三幕結尾，劇就沒法繼續演下去了，所有的男人站起來喝彩，女人們手中的手絹被淚水浸濕了，不停地在哭泣，戲劇演出不見了，只有大家對劇中人物、對作家、對西班牙的喝彩。當時還沒有讓作家本人上臺謝幕的禮儀，但是這部戲劇結束，觀眾不停地鼓掌，一定要作家古鐵雷斯本人出來謝幕。他慢慢地被觀眾們的喝彩推到臺前，他穿著深色的樸素外套，眼鏡上是被淚水打濕的水霧，他的胡須也被淚水打濕。他的表情謙虛，凝重又有點悲傷，雙臂如同灌鉛一樣垂下來，他不善于表達此刻的感情，但是他晶瑩的黑色眼珠中噙著淚水?！?/p>

西班牙19世紀文學創作背景

19世紀頭三十年，是18世紀的新古典主義繼續存在的時期，另外在英法流行的浪漫主義也在西班牙文壇流行。大批流亡國外的文學家、知識分子回國，其中有里瓦斯（Rivas）公爵，也有古鐵雷斯等人。他們受到歐洲其他國家的文學熏陶，于是西班牙的浪漫主義文學發展起來。其文學特點是：捍衛個人與民眾的自由，為了追求民族的根、追溯歷史的源，很多作品喜歡回歸到遙遠的過去，抒發對中世紀的懷念;著作中充斥著傷感情緒，突出個人主義，認為現實枯燥無味，不接受現實，追求異國情調、東方主義、美洲主義等;作品中極力贊賞粗獷的大自然，把民間的東西提高到藝術高度，使得歌謠曲、民間文學復興;宗教觀念是泛神論，對國內政治、倫理道德、哲學、宗教等領域發生的事件極為關注;作品中顯示出強烈的叛逆和獨立精神，他們都有改變社會與世界的強烈愿望，但又對社會期望值過高，對一切都理想化，愿望無法實現，于是對現實社會產生不滿;他們的作品大多帶有悲觀態度，甚至頹廢、病態的情感，喜歡追憶逝去的時代，十分喜歡撰寫中世紀或黃金世紀的主題和人物?！队我髟娙恕肪褪堑湫偷睦寺髁x劇作，是一部騎士戲劇，散文文體與韻文體并用，主題觸及捍衛榮譽等問題。浪漫主義劇作特點是打破“三一律”的束縛，突出了人類的激情，充滿神秘氣氛和夜晚景觀，舞臺設計復雜，場面壯觀。

原始戲劇劇本創作特點

戲劇的原作作者卡爾西亞·古鐵雷斯，他同樣也是威爾第另外一部歌劇《西蒙·波卡涅拉》的戲劇原作的作者。威爾第對西班牙文學非常熟悉，對于詩歌、散文也有很多的研究，而古鐵雷斯本身就是詩人出身，所以他的戲劇作品語言韻律感強，具有歌唱性。一部歌劇腳本在這樣的詩韻性強的戲劇腳本中誕生，首先就具有了獲得成功的先決條件。古鐵雷斯的戲劇原著采用的是詩與散文的文體，使用了很多西班牙詩歌體常用的手法，如收尾四行詩（Redondillas）、八音節五行詩（Quintillas）、民謠體（Romance）、自由十一音節詩（Endecasilabossueltos）、自由體詩（Silva）等等。當然劇中也有散文體，這是作為詩人出身的古鐵雷斯所挑戰的文體，他需要尋找散文中特別的韻律，而不像詩歌那樣更加容易尋找到節奏與韻腳。用散文體描寫的戲劇場景也是為了用散文文體的獨特語言表達方式，來豐富之前的詩歌體中單調的押韻規則。

從詞匯上來說，作家使用的還是相對簡單的詞匯表達，只是有一些特殊的專有名詞和需要表達特殊語氣的動詞，還有一些比較陳舊的名詞的用法，這些在首演時也使觀眾們不太容易理解。整部劇作還是保留了西班牙浪漫主義時期的文學風格。除了歷史背景的重要性，戲劇文本利用了他的音樂性線條的文學語言，給予了我們人文的情感表達。即使在戲劇沖突最激烈，劇中情節最殘酷最悲劇的時刻，還是能夠轉化成19世紀浪漫主義文學特有的一種歌唱式的表達與韻味。另外從戲劇節奏上來說，古鐵雷斯比較擅長的寫作方式就是在每一幕結尾都設置懸念，在平衡與不平衡的節奏中推進了情節的發展，整個戲劇強度有著一個堅強的發展曲線，這樣可以牢牢地抓住觀眾的心，讓矛盾不斷疊加、推進。

原劇中的歷史背景

首先，我們確定一下“游吟詩人”的定義。游吟詩人是中世紀出現的，主要是以貴族與騎士為主，其中包括一些平民藝術家。他們擅長吟詠英雄與其功績、講述英雄們的愛情故事、批判時事等。比如西班牙中世紀出現的《熙德之歌》，就是游吟詩中保留最完整的長篇戰功歌。它是無名游吟詩人們演唱的民間敘事體詩歌的最初表現。在很多文學作品中，游吟詩人也被認作是有魔法的一類人，歌聲充滿了魅力，通常通過歌聲去引誘大家閨秀墜入情網。正如此劇中的曼里科用歌聲吸引了皇宮之內的女侍官萊奧諾拉，雖然他們之前有過一面之緣，但是曼里科的歌聲魅力才真正使她無法自拔。

另外，古鐵雷斯把《游吟詩人》的故事背景設定為1409年的阿拉貢地區，那么讓我們看看具體的文學歷史背景是怎樣的。當時，阿拉貢國王馬丁一世的唯一男性繼承人，“人道者”（西西里島國王）小馬丁去世，馬丁一世想讓小馬丁的私生子法布里克·德·魯納（Fabrique de Luna）繼承王位，然而鑒于法布里克的私生子的身份，沒有等到王室召開會議討論解決方案，馬丁一世辭世，留下這個問題造成了兩年的王室繼承之戰，這就是歌劇《游吟詩人》的歷史背景。當時除了這個私生子，還有六位勢力龐大的繼承候選人。在阿拉貢最有勢力的貴族魯納（Luna）家族，當時最受支持的是哈伊玫·德·烏爾賀（Jaime de Urgel）伯爵，并且魯納家族也參與到內戰之中。所以在劇中，古鐵雷斯筆下所寫到的曼里科（Manrique）支持的是哈伊玫·德·烏爾賀，而魯納伯爵（Conde de Luna）支持的是費爾南多·德·安特蓋拉（Fernando de Antequera），故事是與歷史事實相反的。當然在整部戲劇中所提到的所謂國王與王后，也是不存在的。1410年到1412年，阿拉貢正處于內戰之中，沒有確定王位所屬。最后是費爾南多一世（FernandoI）登上阿拉貢王位，他的妻子也就是王后，名字叫唐娜·萊奧諾爾（Do?aLeonor）。費爾南多一世登上王位也是通過教會投票選舉當選的。當時費爾南多獲得了6票，烏爾賀伯爵是2票，1票棄權。當時迫于局勢，烏爾賀佯裝臣服于費爾南多，而之后他與安東·德·魯納（Antónde Luna）聯合起來，再次發動對新王室的戰爭。1413年烏爾賀被抓，并被判叛國罪，最后死于毒藥。

原劇中真實的歷史人物對照

劇中的男主角游吟詩人曼里科（Manrique），歷史中并無溯源，但在劇本中是魯納伯爵（Conde deLuna）的親弟弟，被吉卜賽女人阿蘇切娜（Azucena）偷走并撫養成人。正如前文分析過的，歷史上的魯納伯爵實際上是哈伊玫·德·烏爾賀的支持者，而在原著劇本中魯納伯爵被劇作家設定為烏爾賀的反對者，而去支持費爾南多，并設定曼里科支持哈伊玫·德·烏爾賀，這也是為了戲劇情節考慮，讓兩人未來的矛盾更加尖銳，這樣兩個人除了情敵，也是政敵，必然造成你死我活的結局。劇本二幕一場的時候，從魯納伯爵與萊奧諾拉（Leonora）的哥哥奇延（Guillén）的對話中可以看出，魯納伯爵的權力極大，這也是與歷史相符合的。魯納家族是阿拉貢地區中最有權勢的貴族，也是當地的大法官。所以在劇中魯納伯爵想利用自己的權力去懲罰背叛者們，并且他也有權力抓住阿蘇切娜（Azucena）與曼里科，并且處決了他。另外，此處劇中還對應了一個歷史事件，就是之前提到的反叛者安東·德·魯納發動的戰爭，殺害了新國王費爾南多一世的支持者薩拉戈薩主教加爾西亞·費爾南德斯·德·賀勒迪亞（García Fernandez de Heredia）。他因為支持費爾南多·德·安特蓋拉而被謀殺。在原劇中魯納伯爵負責調動皇家軍隊去鎮壓叛亂者，曼里科被設定為叛亂者的領袖;但在歷史中掀起叛變的實際上正是魯納家族的安東·德·魯納。另外西班牙原劇中女主角萊奧諾爾（Leonor）就是歌劇中的萊奧諾拉，在原劇與歌劇腳本中都說她是王后的侍女，但這是原劇作者古鐵雷斯杜撰出的角色，也許是影射了之后真正繼位的費爾南多一世的妻子唐娜·萊奧諾爾。戲劇本中還有一些人物，在歌劇中被壓縮成了一個人，比如伊內絲（Inés），在原劇中她叫希梅娜（Jimena）;歌劇一開始講述魯納家族故事的衛隊長費爾南多，在西班牙原劇中是侍衛長希梅諾（Jimeno），他對古斯曼與費爾南多講述魯納家族的往事，引出之后的情節發展，而原著中希梅諾正是魯納伯爵最信任的心腹。

此歌劇分為四幕，原著戲劇分為五部分。歌劇把原劇中二幕與三幕做了刪節與壓縮，另外第三幕歌劇的結婚場景，在曼里科（Manrique）逃走之后，與萊奧諾拉在王宮之中偷偷相見，并且承認自己是吉卜賽女人的兒子。另外，原劇中萊奧諾拉并沒有介意他的身份，只是默默祈禱他能夠逃出險境，而劇中的哪個人物又能逃過命運之手呢？伯爵以為殺了吉卜賽女人的兒子就能夠為自己的弟弟報仇了，就能清理政敵與情敵，然后再占有萊奧諾拉，但沒有想到殺死的是自己的親弟弟，而萊奧諾拉為了救曼里科服毒自盡——伯爵首先就是被命運戲弄的悲劇人物;之后就是吉卜賽女人阿蘇切納，她當年為了報母親的火刑之仇，偷走伯爵的弟弟，卻被襁褓中的曼里科的哭聲吸引，忘記了自己的兒子，誤把自己的兒子扔進火堆燒成灰燼，從此自己瘋瘋癲癲，半醒半瘋，寄希望于偷來的仇敵的兒子，她想利用曼里科去報仇，殺死伯爵為母親報仇，但是沒有想到自己首先輸在親情之上，曼里科在戰斗時竟然莫名地對伯爵下不去手，仿佛冥冥之中有天意一般。阿蘇切納養育了曼里科也對曼里科動了真情，把他當作是親兒子，并不忍心失去他。而當伯爵得知自己殺死的是自己的親弟弟時，阿蘇切納雖仰天長嘆，已為母報仇雪恨，但是她的使命完成時自己也徹底崩潰，因為曼里科已經是她生命中唯一的依靠，所以當他被殺時，阿蘇切納也一命嗚呼。萊奧諾拉從頭至尾就是一只“可憐的小白鴿”，她首先被命運的驅使愛上了曼里科，又無法擺脫伯爵的脅迫，于是她想用自己的命去換曼里科的命，但是人算不如天算，她的死卻也沒有換來曼里科的生，竟然更激怒了伯爵，并加速了曼里科的死亡。

威爾第的《游吟詩人》的創作背景

威爾第被古鐵雷斯的戲劇情節深深打動，熟讀了很多遍之后，寫信給自己的腳本作家薩爾瓦多·卡馬拉諾（Salvadore Cammarano），讓他務必要把此劇改好。但沒有想到卡馬拉諾在寫到最后一幕結尾時，不幸去世，所以威爾第在悲痛之中，找到卡馬拉諾的學生萊奧內·埃馬努埃勒·巴爾達雷（Leone Emanuele Bardare），巴爾達雷在整理老師的草稿中找到最后一幕，并且補充與修改，完成了此劇的腳本創作。因為此劇完成時，意大利尚未統一，正處于抵抗奧地利的侵略、爭取民族獨立的戰爭中，意大利當局要求威爾第把此劇的首演之中融入意大利內戰的政治背景，另外要求突出天主教在人民生活中的重要地位。還有一個細節，當局也對威爾第提出了要求，就是萊奧諾拉的自殺場景。由于當時教會不允許舞臺上有死亡的表演，所以萊奧諾拉只能背對觀眾服毒自殺。有意思的是，《游吟詩人》與《茶花女》都在同一年上演，《游吟詩人》首演之后，好評如潮，很多著名唱段第二天就傳遍街頭巷尾，大家都能口口傳唱。而在《游吟詩人》上演期間，威爾第還在完成《茶花女》的收尾工作，并沒有把《游吟詩人》的首演成功放在心上，而是全心地投入到《茶花女》的創作之中，但是沒有想到的是，《茶花女》的首演卻是失敗的，真是造化弄人，威爾第也有點不知所措了。

國家大劇院版的《游吟詩人》特點

國家大劇院版《游吟詩人》的首演是由烏戈·德·安納（Hugo de Ana）導演執導的，正如同1853年的首演，他把歌劇設定在了意大利獨立戰爭的背景中。但不同的是威爾第為了通過審查不得不根據政治的需要，把中世紀的歌劇背景挪到19世紀的意大利內戰之中。我認為烏戈導演把歌劇放在意大利獨立戰爭的背景之下是意義深遠的。2019年復排《游吟詩人》時正值新中國成立70周年大慶，劇中的歷史背景設定為意大利獨立戰爭，也映射了我們祖國曾經經歷的民族獨立的壯麗事業。意大利人民為了民族統一，經歷了20多年的艱辛歷程，國家大劇院版的《游吟詩人》中有紅衫軍的影子，而他們正是為意大利民族獨立統一立下汗馬功勞的人民志愿軍，是意大利的民族解放領袖加里波第領導的所向披靡的紅衫軍。他們在意大利人民的心中如同中國人民解放軍當年在老百姓的心中一樣是神圣與偉大的。另外，有趣的是，加里波第率領的紅衫軍也是善于打游擊戰，在意大利南方配合北部政府軍協同作戰，解放了西西里等地區，加里波第的這支千人遠征軍因為受到老百姓的擁護，一下子就擴展到了10萬人，也與我們當年為中國的民族解放運動立下碩碩戰功的人民解放軍一樣，他們都是從人民中走出來的子弟兵。

所以我們通過深刻解讀《游吟詩人》歷史與戲劇文學背后的故事，可以看出國家大劇院版的《游吟詩人》不論從藝術、政治還是社會意義上，都已經超越了西班牙原著，配上威爾第帶有民族主義與愛國主義激情的動人旋律的鼓舞，讓人仿佛再次回到了血色的革命年代。