世界主義與文化共情
——從《小鹿斑比》看早期好萊塢動畫電影的中國風韻

王玉良

動畫電影作為世界電影發展史中的一種獨特樣式，早在20世紀初就進入了公眾的視野。1907年，美國的維塔格拉夫公司(Vitagraph)就開始通過“逐格拍攝”的方法進行動畫短片的創作，很受當時觀眾歡迎。隨后在華特·迪士尼（Walt Disney）的大力推動下，美國動畫電影開始出現不斷的繁盛。這位有著德國和愛爾蘭血統的動畫奇才，從最早創作動畫電影開始，就注重吸納不同民族間的文化精粹進行交融。他不斷從英國文學故事、德國民間傳說中汲取靈感，創作出了諸如《愛麗絲漫游仙境記》（Alice's Wonderland，1923）、《骷髏舞》（The Skeleton Dance，1929）等經典作品。早期迪士尼動畫電影大量運用了英國浪漫主義、德國表現主義的創作技法，極大地豐富了作品的表現形式，這些作品從一開始就打上了鮮明的跨文化烙印，較早地呈現了動畫電影的“世界主義”特性。

無論在文學書寫還是電影創作中，“世界主義”與“民族國家主義”時時出現一種糾纏不清的關系。這里討論的“世界主義”，既非梁啟超筆下的大同世界，亦非偏狹的西方中心論，而是一種超越國家和民族的歸屬焦慮、對全人類命運普遍關注的自在狀態。電影創作中的“世界主義”受多方位因素的影響，其中影人特質、藝術風格和傳播樣態占據主導地位。電影作為一種流動性很強的藝術形式，在跨文化傳播中最能彰顯其世界主義特質。通過彌合文化間的壁壘，講述一個個世俗故事，產生一種共情效果。二戰期間，好萊塢制作的動畫長片《小鹿斑比》（Bambi，1942），無論從主題呈現、還是形式彰顯方面，都體現了這種明顯的“世界主義”特性。……