從巢變、花變到異變：當(dāng)代雕塑語境的表達與探索

文/牟文虎 by Mou Wenhu

（四川音樂學(xué)院副院長）

《筑巢》

在傳統(tǒng)的文化定義中，視覺藝術(shù)導(dǎo)出繪畫、雕塑、建筑等分支。而這三者，特別是繪畫與雕塑，從來都是密不可分的。“雕塑”，作為空間藝術(shù)，從舊石器時代一路走來，歷經(jīng)商周戰(zhàn)國秦漢……直至近現(xiàn)代當(dāng)代，雕塑的形態(tài)、語言方式隨著時空潛移更替、常變常新。尤其在互聯(lián)網(wǎng)、自媒體膨脹的當(dāng)下，“雕塑”從人們已然熟悉的慣性的審美逐漸走向多元、甚至陌生——傳統(tǒng)的依然傳統(tǒng)，經(jīng)典始終經(jīng)典；變異的，在加速變異，以至于雕塑的既有邊界開始模糊。當(dāng)代雕塑，正在以強勢的力度和層出不窮的新奇，顛覆著人們守成已久的視覺經(jīng)驗，給當(dāng)代空間世界不斷輸送出無從名狀的新生產(chǎn)物。正視、研究和探索這種隨時代誕出的全新面貌的視覺產(chǎn)品，將之作為當(dāng)代新視覺研究對象的重要部分，是雕塑創(chuàng)作者和研究者的必然使命。

巢變·花變系列《酷星者號》

巢變·花變系列《窺突者花》

作為從傳統(tǒng)美術(shù)院校教育體系培養(yǎng)出來的藝術(shù)從業(yè)者，骨子里固然少不了一個藝術(shù)家必備的追求冒險的基因和求新求變的激情，但在我早期的創(chuàng)作中，一直恪守著院校系統(tǒng)化的雕塑教育得來的硬功夫。諸如早前創(chuàng)作的《鋤禾日當(dāng)午》《汗滴禾下土》《誰知盤中餐》《粒粒皆辛苦》系列，《王銘章將軍》《古井咸泉》《晨曦伴讀》，以及近期的《長征中的鄧小平》《戲劇片段》等。基本還竭力秉持著所謂“學(xué)院派”的傳統(tǒng)的慣性審美。但骨子里求新思變的勢能總在蓄積、奔突，等待、窺伺著噴發(fā)的時機。尤其是隨著近些年方興未艾的藝術(shù)與科技的發(fā)展，我開始有意地在意識層面、技術(shù)層面進行探索和實驗，于是，就有了《巢變·花變》再到《異變》這個系列。

人類大腦活動中的觀念、意識、靈感是無形的，這種抽象的思維活動具有一種向外的沖勢，需通過異變、迭代等方式突破大腦這個有形物體的束縛進而尋得自我的展現(xiàn)，其實藝術(shù)創(chuàng)作的過程就是從無形走向有形，是一個“無中生有”的過程，是一個“思考——思辨——變化——生成”的過程。在這個“化生”的初始階段，靈感觀念有時候也許還是混沌的、隨機的、甚至稍縱即逝，但在其后的創(chuàng)作過程中，這種最初的動因會逐漸清晰，會自覺地遵循創(chuàng)作和思維的邏輯軌道，會在邏輯性的基礎(chǔ)上合乎邏輯地突變、飛躍，而這種邏輯的思緒和嬗變，將在最終成型的作品中有著清晰的展現(xiàn)。

異變系列《草莓野豐》

巢變·花變系列《銅蜀時代》

異變系列《靈芝菇王》

巢變·花變系列《火星懸疑》

在《巢變·花變》再到《異變》這個系列作品中，我的創(chuàng)作邏輯是循著三個步驟完成的。創(chuàng)作的靈感初步具象化為“巢變”，這是我大腦產(chǎn)生的第一次風(fēng)暴，是無形思維向有形轉(zhuǎn)化的伊始，表達出物質(zhì)的變化。但這種初步的具象化并沒有細(xì)節(jié)，具體是什么物質(zhì)？呈現(xiàn)什么形態(tài)？于是有了第二步的“花變”，是對最初靈感的進一步延展和敲定。至此，創(chuàng)作思路具有了一定的生物特征的載體，有了對造型的思考，開始趨于通常所說的“有模有樣”。

但如果僅僅止步于此，我總覺少了靈魂，經(jīng)反復(fù)思索，于是有了第三次變化，即“異變”。這是在有形基礎(chǔ)上產(chǎn)生的又一次頭腦風(fēng)暴，這是主題的升華，是感性的抽象，創(chuàng)作的激情和靈感完全裹挾和俘虜了我。這種建立在“花變”基礎(chǔ)上的靈感迸發(fā)看似激情四射卻又有章可循，最終升華到異變的層面。由是，借巢變、花變到異變，來探究生命體與非生命體物質(zhì)間的轉(zhuǎn)換和嬗遞關(guān)系，準(zhǔn)確地表達出我情緒變化與思維結(jié)構(gòu)的完整的過程。作品的最終的層次也如實地體現(xiàn)出我與自我心靈的交匯和心靈內(nèi)在的爭奪，它最終以視覺和形態(tài)表達出我客觀世界的理解與感悟，記錄著我內(nèi)心的成長歷程。

異變系列《公主兮兮》

異變系列《甜蜜森林》

異變系列《石菩紫瓜》

回過頭來看《筑巢》，雕塑作品關(guān)注的是“蟻族”既理想又常態(tài)的工作方式，借助自然造物構(gòu)建“巢”的物理工程形態(tài)，通過機械式的網(wǎng)格編織，工裝化的流水線勞作忙碌，演繹著蟻族生存的單調(diào)重復(fù)與不懈努力。在痛點之外，也不乏對幼小生物的團隊協(xié)作精神的同情與撫慰。從基因?qū)W角度考量，它支撐著生命的基本構(gòu)造和物理性能，儲存著生命的種族、血型、孕育、生長和凋亡等信息，也與藝術(shù)表達的理念互通。當(dāng)然，我的本意，是想要在生物形態(tài)的表層之外，傳遞藝術(shù)生長的野性訴求，這種訴求，可以漫無邊際，也可以信馬由韁。

相比《筑巢》由“蟻”到“人”的順勢聯(lián)想，如果說這一類型的作品尚不能滿足藝術(shù)欲念的強力釋放，那么我的《巢變·花變》到《異變》作品系列，則躍進于一種現(xiàn)代物種新生態(tài)新生存的茫茫視野：外星世界的不明懸疑，類似火星臺地的物態(tài)蠻荒，機械觸角的巧笑妖媚，未來帝國的古怪懸想、暗潮涌動，意念掌控的末日審判……在大腦虛擬的替代時空中，N種可能在無節(jié)制地生長、滋漫。但在藝術(shù)家的創(chuàng)意進程里，這種貌似無休止的邏輯錯位和真假莫名的表達，實際上都有著自身合理的基因邏輯，有著對遺傳規(guī)律的深刻解讀，有著對自然生態(tài)環(huán)境存續(xù)的深刻依賴和理解。從花的孕育、綻放與凋敝，生物體的生、老、病、死等一切生命現(xiàn)象，都會在基因的作用下循環(huán)往復(fù)，它們共同演繹著生命的繁衍和蛋白質(zhì)合成等重要生理過程。作為非生命體與有生命體之間的轉(zhuǎn)換交融，從疊變到異變，從形態(tài)到狀態(tài)，這是我近年來作品一直關(guān)注的切入點，也是我對“生”、對“生命”的表達。

巢變·花變系列《禾拼通苔》

在“藝術(shù)+科技”的語境里，以當(dāng)代藝術(shù)之名，來開啟、拓展新的空間時代，早已成為“現(xiàn)在進行時”。而作為一個關(guān)注未來的藝術(shù)家，要做的不僅是順應(yīng)時代變革大潮，用新的空間造型詮釋藝術(shù)理想，更應(yīng)重視用新的語匯來構(gòu)建新的空間，來開辟新的藝術(shù)場域。“變”，是時代發(fā)展的命令式，是歷史進程之必然。正所謂時者，勢也。順勢而為，借勢而進，固然是時代大勢所趨，但造勢而興，甚至是逆勢而起，不失為藝術(shù)探究的方法之一。為此，方能不斷突破，方能百折不撓，方能無限逼近藝術(shù)之巔。李可染先生說：“以最大的功力打進去，以最大的勇氣打出來”。打進去需要勇氣膽識實屬不易，而打出來，是需要考量當(dāng)代藝術(shù)家深厚的積淀與強勢功力的。而我的“變”是情感世界、大腦虛擬世界的物化，是一種嘗試，一種探究，一種分享，也是一種“打出來”的勇氣的歷練。