傳統文化傳承與發展視域下的《孟子》雕像設計與創作研究

文/宋明明、王莎莎 by Song Mingming、Wang Shasha

（西安理工大學、西安建筑科技大學華清學院）

2020年5月24日，《孟子》雕像正式落成于山東曲阜優秀文化傳承一體化項目鄒城孟苑孟子大殿前廣場，是該園區的重要文化坐標，矗立于孟苑中軸線上。孟子像總高12.96米，其中雕塑主體高8.4米，底座高4.2米，由宋明明、王莎莎兩位青年雕塑家設計并創作完成，雕像落成之日為農歷四月初二孟子誕辰紀念日，由鄒城市人民政府特批，在警車開道、城市交通信號燈一路暢行的護衛下以國禮迎接《孟子》雕像落成于孟子故里。《孟子》雕像的建成無疑對傳承和發展孟子文化起到直接、積極的促進作用。

一、傳統文化資源與《孟子》雕像表達

中華優秀傳統文化是文化自信的歷史根基和底氣所在，傳承中華優秀傳統文化是增強文化自信的應有之義和必然要求。博大精深的中華優秀傳統文化在發展和演革的歷史進程中展現出極強的生命力，創造力，影響力，至今仍然深刻影響著中國人的思想世界與日常生活，并在世界舞臺日漸發揮它的應有作用，其輝煌的歷史成就和顯著的現代意義足以讓我們感到自豪和自信。積極探索傳承中華優秀傳統文化是增強文化自信的現實道路。雕塑作為表達傳統文化的藝術手段之一，其所凝聚和塑造的傳統文化往往反映一座城市的歷史文脈，并為新時代城市建設中注入新的活力，對于建設社會主義文化強國，實現中華民族偉大復興的中國夢具有十分重要的實踐意義。《孟子》雕像作為孟苑的點睛之筆，為提升園區文化品質、彰顯儒家文化氛圍，傳承和發展中華優秀傳統文化，增強文化自信，從城市雕塑的設計和創作層面做出積極探索，是用雕塑藝術挖掘和傳承傳統文化資源的典型代表。

二、《孟子》雕像設計理念

《孟子》雕像設計注重運用先進的設計理念表達傳統文化，綜合受眾心理、場地環境、文化訴求等多種與設計相關的重要因素，構建公眾化、全場域、可持續、立體式的城市雕塑設計理念。設計過程所蘊含的理念主要為以下幾點：

1.設計過程注重公眾參與意識

以往的城市雕塑設計，往往依賴決策者的意識而忽視大眾的參與性，從而難以滿足廣大人民群眾的審美需求與文化訴求。《孟子》雕像在設計之初，便建立了公眾參與設計的意識，雕塑家通過與孟子后裔為主體的民間機構和以研究孟子文化為主體的官方學術機構等多方聯合，積極搭建公眾參與平臺，廣泛征集廣大宗親和孟子故里市民的意見，以大眾認可度最高的故宮南薰殿孟子畫像為啟蒙進行再設計，在此基礎上把握歷史畫像中所傳達的孟子形象特征和氣質，形成最終的《孟子》雕塑設計方案。

2.設計過程秉持可持續理念

《孟子》雕像的設計和創作可謂經歷了較長的歷程，但正是因為這樣的歷程，使得雕塑得以在時間的沉淀和檢驗下成型，并獲得廣泛認可，這其中離不開雕塑家主導的雕塑設計的可持續理念，即從胸像、半身像到全身像的孟子雕塑形象的持續設計理念；從架上到廣場再到展廳不斷轉換中的雕塑環境設計理念；從城市雕塑到衍生品設計的持續設計理念。

3.設計過程堅守文化自覺意識和版權意識

《孟子》雕像的尺度確立不僅考量了雕塑與環境的關系，同時還反映傳統文化底蘊，體現作者在設計過程中的文化自覺意識。坐落于孟子廣場的雕塑總高12.96米，其中雕塑高8.4米，寓意孟子在世八十四春秋；底座高4.2米，寓意孟子誕辰日農歷四月初二；底部設計三級臺階承托，寓意孟母三遷，每階臺階高0.12米，象征一年有12個月；每階之間的距離為0.7米，臺階最底邊長14米，代表孟子七篇十四卷。

同時，在雕塑設計的過程中，作者豎立堅定的版權意識，與委托單位、監制單位等多方共同簽訂《孟子》雕像版權協議，堅定以作者為主體的雕塑版權意識，有利于維護城市雕塑行業健康發展。

三、《孟子》雕像的創作探索與建設

城市雕塑從設計到創作進而建成的過程，是設計延續探索的過程。《孟子》雕像的設計之初脫胎于傳統畫像孟子胸像，但并不完全與畫像相同，而是融入了作者自身對雕塑這一立體造型的理解和創作經驗。因此它從一開始便是從立體創作經驗入手，從架上創作到結合電腦設計、再到實地建設和數字化衍生的過程。

眾所周知，從平面圖紙到立體造型的轉化往往是大多數城市雕塑設計的過程，但這其中受制于創作者的文化水平、藝術造詣等各方面的因素往往對同一圖像最終形成的立體造型有很大出入。例如很多藝術家受制于早期從事平面造型藝術的影響，往往從二維出發，一味強調遵循圖紙方案的一致性而忽略從二維到三維造型的復雜因素。雕塑作為空間中的立體藝術，無論其是否對平面圖像進行轉化，都應當把握其空間性、立體性這一根本特質。對它進行創作的過程中要從創作者的立體視角和受眾的全方位欣賞視線出發，對雕塑本體語言進行不斷推敲以達到平面與立體的完美融合，而不是僅僅復原平面圖形忽略各個角度的創作可能。對《孟子》立體造型的探索經歷了由立體小稿到平面圖像分析再到中、大尺度稿子、最后到等尺度創作的不斷探索、修正與創新，絕不是一稿定乾坤，這也是對作者深入創作能力的挑戰。

建成后的雕塑通體由青銅鑄造而成，底座由整塊石材承接，圣像整體端莊大氣，是孟苑的點睛之筆，展現出孟子威武浩然、善辯能言、仁政親民的精神面貌和儒學思想。孟子須發巍峨，目光神炯，眉宇浩然，唇齒輕啟，右手持《七篇》，左手輕輕抬起，呈欲辯狀，體現其以善辯著稱的儒家斗士形象；由雕像左右兩側欣賞時，則可見孟子像微微前傾，彷佛下一秒即將走入人群中，體現其民貴君輕的親民思想。一入孟苑，在蒼柏掩映之下遙觀孟子圣像，仿佛圣人伸手欲迎；移步石牌坊處，可見山水交接掩映之下的孟子圣像聳立于天地之間，大丈夫之氣浩然而生；最后來到孟子圣像前，在高高的底座之下仰望圣像，如同高山仰止，景行行止，令人油然而生敬仰之心。

四、《孟子》雕像對中華傳統文化的傳承與發展價值

當下，文化自信成為共識，儒家文化作為中華傳統文化中的優秀文化資源，理應被重視和發揚。《孟子》雕像作為傳承和發揚儒家文化的物質載體，在宣傳和張揚孟子思想、孟子精神、孟子文化方面有著獨特的價值。首先，雕塑的形象性、生動性便于傳統文化傳播。相對于以閱讀文字為傳播途徑的知識和以進入美術館為傳播途徑的平面藝術，大眾對日常生活公共空間中出現的立體藝術作品往往更感興趣，雕塑因此更能為大眾所接受并產生了解和認識孟子其人的愿望，進而使傳統文化得以傳播。其次，雕塑的堅固性、恒久性有利于傳統文化在公共空間中長久傳播。與中國畫、油畫等平面造型藝術相比，雕塑往往以銅、石材等耐久性材質為建設材料，在公共空間中得以持續、長久地作為文化傳播的載體。再次，《孟子》雕像創作者自幼成長于儒家故里，對傳統文化可謂耳濡目染，能夠從主觀角度把握儒家文化精髓，將其運用在雕塑創作中。

同時，《孟子》雕像在藝術手法上以中國畫的線性入塑，充分發揮中國傳統藝術精髓在圣像塑造中的應用，講究雕塑內在精神氣韻與外在形體的貫通，同時注重雕塑與周圍環境、建筑風格的共生關系，以簡潔渾厚的紀念碑式形體與硬朗舒展的外形線條呼應孟苑剛健簡明的建筑風格。以線入塑的塑造手法和追求簡潔的造型手法也是雕塑對傳統文化中東方美學的傳承和發展。

結語

《孟子》雕像歷經五年精心創作而成，自落成之日起便收獲了來自社會各屆的贊賞，當代儒學大家、清華大學國學院院長陳來先生贊賞其充分展示了孟子形象氣質，雕像充滿了孟子的“英氣”；中山大學楊海文教授、中國社會科學院李存山先生等著名儒家文化的專家學者、孟子研究院等儒學研究機構、孟氏后裔等社會人士和政府人員等在觀賞《孟子》雕像后都給出極高的評價，他們一致認為這是一尊集藝術水準和文化修養于一體的孟子標準像。

《孟子》雕像落成之后，前來瞻仰的人絡繹不絕，它塑造了儒家文化的優秀代表，凝鑄了儒家思想的典范，為傳承和發展中華優秀傳統文化豎立了一座立體豐碑。“文化是民族的血脈，是人民的精神家園.文化自信是更基本，更深層，更持久的力量.中華文化獨一無二的理念，智慧，氣度，神韻，增添了中國人民和中華民族內心深處的自信和自豪。”中華文明歷史悠久，蘊涵豐富，在主題和題材上有取之不盡、用之不竭的文化資源，當代雕塑家在創作取材上有著無比廣闊的空間。在此呼吁更多雕塑家以傳統文化資源的發掘和再認識為切入點進行雕塑創作，投身到對傳承和發展傳統文化的時代使命中去。