柴門聞犬吠，風(fēng)雪夜歸人

王亞軍

唐朝這個盛世，詩多，詩人也多，且風(fēng)格大氣磅礴、氣勢恢宏。在這千萬詩詞中，有一首雖不是那么家喻戶曉，風(fēng)格卻清奇素凈，讀來不是那么驚艷，細品卻是耐人尋味。這首詩就是唐代詩人劉長卿的五言絕句《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮蒼山遠，天寒白屋貧。柴門聞犬吠，風(fēng)雪夜歸人。”全詩二十個字，讀來也就是一件事，山高路遠，詩人雪夜急于投宿，忽聞狗叫，原是屋主歸來。畫面一打開，清、冷、靜、寒，有著蒼茫的憂傷，有著無助的悲涼，而自從狗叫，便有了人氣，有了希望。

1942年，這首詩有了話劇版，戲劇家吳祖光先生創(chuàng)作了話劇“風(fēng)雪夜歸人”，劇中以舊時北平名伶魏蓮生為主角，敘事了魏蓮生和他周圍相關(guān)人物的悲歡離合。這部話劇整體風(fēng)格近乎原詩，同以平實的敘事手法娓娓道來這看似哀傷的故事，卻在這平淡的表現(xiàn)下攢聚著沖破世俗、奔向自由的力量。此劇能被評為吳光祖先生創(chuàng)作生涯中的代表作，可見它在普通人物的生活中被賦予了更深層次的意義，特別是在那個特殊的年代，更像是解放前的曙光，猶如劉長卿聽到狗叫帶來的希望。后來，這部話劇被搬上了國家大劇院，導(dǎo)演任鳴用唐詩蒼茫悠遠的意境拉開了序幕，將自己藝術(shù)生涯30年的藝術(shù)理想都傾注到這部他極為鐘愛的作品中。吳祖光先生之女、著名花腔女高音歌唱家吳霜評價：“國家大劇院版采用了父親最初的表達方式，整體更加強調(diào)了人性層面的意義，并且彌漫著淡淡的詩意。”

正是這種蒼茫大地的遼闊，這漫雪寒夜的淡淡詩意，這詩意之中人世間的紅塵一夢、悲涼中的不離不棄、無助下的雪中送炭等人性層面的意義，給了我深深的觸動。于是，我把這蒼茫的天境、漫天的詩意，這希望的狗，這雪中的人，融入到紫砂壺中，以紫砂壺藝的形式帶你走進這“風(fēng)雪夜歸人”的故事中……

為了體現(xiàn)“夜”這個時間背景，這把壺選用了原礦黑泥制作，雖然這種泥的原料疏松，不易加工成型，且易跳砂、起皺，燒成率不高，但是這種泥一旦做得好，其色如墨，似黑夜浩瀚天際，再配以點點金砂，一來似漫天飄雪，營造了一個風(fēng)雪夜的場景；又似天星閃爍在暗夜長空，透著光明與希望。壺體選用了梯形的圓柱體，飽滿敦厚，一方面契合黑泥這種古拙的質(zhì)感，另一方面闊如天幕，為這首詩鋪墊了一個蒼茫遼闊的背景。壺鈕以紫砂雕塑的技法，塑了一只狗臥在蓋面上，昂著頭，張著嘴，“柴門聞犬吠”的場景躍然壺上。狗作為這首詩中的轉(zhuǎn)折點，打破靜寂的夜空，帶著雪中送炭的希望，所以把它放在了顯眼的壺鈕上，以此作為點驚之筆。壺把、壺嘴以梅枝為形，壺把的下端自然胥出一支梅花于壺身上，花朵零星，卻朵朵怒放，既有“墻角數(shù)枝梅，凌寒獨自開”的傲然凌冽，又有著“淡抹斜斜三兩枝,色香相亞恰相知”的清香淡雅。壺底的造型獨具巧思，利用紫砂花器技法中的雕、塑、捏、琢、刻等工藝給這把壺包了個底，這個逼真感就是一條真實的石板路，大小不一、凹凸不平，有歲月的磨礪，有風(fēng)雨的洗禮，這路就在那個“夜歸人”的腳下。“夜歸人”背對著我們，一襲長衫，一頂斗笠，一扶老，走在石板路上，走在雪夜里，身上落的雪已白，看來已是走了許久……

壺底的敦厚與壺鈕的靈動，靜謐與犬吠，遼闊的天地間與踽踽獨行的孑然一人，畫的詩境與狗的家常，這些看似對立的情景組合在一把壺上，卻并不沖突，因為它們環(huán)環(huán)相扣。其一，在顏色的調(diào)性方面，黑色的夜與黑色的狗、黃褐色的石路與土黃色的衣衫、衣衫上的幾抹綠色與一旁墨綠色的梅花，所用的一系列顏色調(diào)性相互契合，且其形與量占比均衡，都是屬于不飽和色，具有和諧統(tǒng)一的美感，這樣的色調(diào)低調(diào)、朦朧、神秘，意味深長，耐人尋味。其二，在元素的應(yīng)用方面，石板路上站著走路的人，走路的聲音驚醒了睡著的狗，人在漫天的雪中艱難行走，而這雪中開著不怕嚴(yán)寒的梅，本以為就自己孤身一身，饑寒交迫，聽聞狗叫，原來是有人家，這聲狗叫如雪中送炭在無助中帶來了希望……。元素串起了故事，景中有了情愫，環(huán)環(huán)相扣，層層遞進，每一個存在都是應(yīng)該出現(xiàn)，每一次出現(xiàn)都有它的意義。

即使“日暮蒼山遠，天寒白屋貧”，也有“柴門聞犬吠，風(fēng)雪夜歸人”，還有那梅花自開，暗香猶來。