經典款式的美學價值
——淺談紫砂壺作品《宮燈》的創作感悟

羊建鵬

中國紫砂壺藝術具有五百余年的悠久歷史，因其自身的藝術魅力及中國人對于茶文化的熱愛，紫砂壺藝術尤為受人關注和喜愛，也就有了發展的土壤。五百余年來，在眾多制壺藝人與文人雅士的共同探索下，一大批對于紫砂壺藝術發展具有重要意義的經典款式相繼誕生，這些經典款式為紫砂壺的發展開辟了新的道路，也提供了新的工藝智慧，體現了紫砂壺制作工藝在發展中的不斷創新。

此件《宮燈》的原型即是紫砂壺經典款式“宮燈”，這一款式具有濃厚的民俗韻味，完美詮釋了紫砂壺藝術的雅俗共賞。本文對此件《宮燈》的藝術特征進行分析，并探析“宮燈”這一款式的美學氣質，結合其誕生的背景和形態的文化內涵說明經典款式的美學價值。

一、“宮燈”的誕生與發展

“在明代傳器中，有圓形的宮燈壺。方形的宮燈壺造型始于清代雍正年間，其原型為燈籠，相傳為屯頭寸一個老人設計，后來屯頭燈籠被一縣級官員進貢到宮中，屯頭燈籠被定為貢品取名貢燈，成為皇宮專用品，后來人們把‘貢’字換為‘宮’字，就成了現在的‘宮燈’。”[1]許多制壺名家都曾打造過“宮燈”這一款式，如程世華制紫泥宮燈壺、邵春元款紫砂泥繪宮燈壺、邵友蘭制紫泥宮燈壺等，他們所打造出的“宮燈”各有特色，或是簡樸秀氣，或是帶有華麗的裝飾，極大地豐富了“宮燈”款式的藝術世界，也能由此看出“宮燈”這一款式深受人們喜愛。

二、《宮燈》的藝術特征

此件《宮燈》延續的是明代的風格，身形較為圓潤、端莊、儒雅，創作者也沒有運用任何多余的裝飾，以素面示人，精中有樸，氣韻極佳。作品的表面呈紫檀色，顏色醇厚，深沉而不黯淡，有著紫紅色的光澤，高貴大氣，蘊含著紫砂泥獨特的靈性之美。“制泥的精細絕不是以犧牲泥料特質為代價的，紫砂泥本源于自然，其天然特征的保留使作品更加真誠。”[2]

壺身部分為飽滿的圓形，大小適中，玲瓏圓潤，充滿智慧感。壺身的頂面相對較平，與筒身之間的轉折較為迅速，形成利落的圓肩。筒身部分的弧度并不是那么張揚，創作者只是勾勒出圓器的結構特點而未將之放大，可保證作品的氣質是相對內斂的，更符合中國人的審美氣質。筒身越向下則越向中部集中，最后形成了較小的平底，可增強作品的精致感。創作者還在壺身底部鑲嵌了圓形底座，使作品的造型更加優雅，并有利于襯托壺身造型的整體形態。

壺身上部微微向上延伸、內收，接續壺頸部。壺頸部與底座的大小一致，上下對稱，結構嚴謹、規整。圓形壺蓋造型圓潤，厚度適中，比較立體，從側面看，壺蓋頂面呈圓弧型，由中央向兩側自然下落，與壺肩部兩側弧度相銜接，結構的線條變化也就非常明顯了，增強了整件作品的層次感。壺蓋中央是一粒完美的圓鈕，它的大小是參考壺蓋設計而成。壺鈕、壺蓋與壺身之間三者形成完美的比例層次，可見創作者對于各部分的制作有著相當精準的測算，紫砂壺藝術的理性感便是源于此。

圓筒壺嘴的姿態比較別致，其下方有著較大的嘴嗉部分，與壺身側壁緊密鑲嵌。嘴嗉可為出水提供動力并提供緩沖，增強了作品的實用價值。耳狀環形端把鑲嵌在壺嘴對側，線條柔和，帶有一股韌勁，具有力量感，所以造型挺括不塌。

此件《宮燈》的藝術表現十分樸素，然其構思、工藝十分巧妙，無論是各部分結構之間的配合，還是創作者對于細節的打磨，都可見紫砂壺工藝的智慧與精益求精的精神。作品的形態既有紫砂壺之優雅、端莊，亦具有宮燈那樸實、精巧的魅力。

三、《宮燈》的美學價值

“宮燈”這一款式能夠博得人們的喜愛，不僅是因為其有著精湛、多樣的藝術表現形式，也在于宮燈這一物件所包含的文化內涵。宮燈在中國自古有之，因早期用于宮廷裝飾之中故得名“宮燈”。隨著時代的發展，宮燈漸漸走入尋常百姓家，尤其是常出現在一些民間吉慶活動當中，深受百姓喜愛。那一盞盞宮燈不僅顯示出中國傳統手工藝的水準，更點燃著人們對美好生活的期盼，對吉祥如意的渴求，凝結著深厚的中華民族情感，久而久之，宮燈便成了中國的吉祥物品之一。

“宮燈”的誕生體現了中國人的審美認同與文化認同，它的發展便是中國吉祥文化的傳承。通過此件《宮燈》，人們可以感受到紫砂壺與宮燈這兩種中國傳統手工藝的不同魅力，并從中收獲一份美好的祝福，感受紫砂壺藝術對于情感的重視。紫砂壺經典款式之所以具有重要的美學價值，就在于其將文化充分融入其中，其所帶給后人的不僅是一種美學思路，也強調了紫砂壺藝術的精神。

四、結語

本文首先說明了“宮燈”這一款式的誕生與發展，說明了這一款式的歷史及在紫砂壺藝術中的重要地位；繼而分析了《宮燈》的藝術特征，闡述了經典款式及工藝的發展、演變；最后探討了“宮燈”這一款式的文化內涵，揭示了紫砂壺經典款式的多重美學價值。