韋勒克批評理論視域下詩歌《幻象》解讀

◎李源鋒

（共青科技職業學院 公共教學部 江西 九江 332000）

沃爾特·惠特曼在《草葉集》中謳歌民主自由，贊美個性天才，《幻象》便是這種思想的體現。惠特曼認為一切對象物，如百川、星球、宇宙，都有一個靈魂，也就是“幻象”。“幻象”原文是“EIDóLONS”，或譯“幽靈”，帶有某種“精神”或“靈魂”的含義，它是作為萬事萬物背后的“最終實體”，也是詩人“真正的自我”。作為新批評理論家之一，韋勒克強調對作品進行細讀，在不涉及社會背景、文學環境、作者生平的前提下，將視點聚焦于格律、文體、修辭等作品內部研究。本文從韋勒克詩學批評理論出發，以韻律、文體、意象為切入點，運用“文本細讀法”解密《幻象》文本意義，研究《幻象》的主題內涵。

一、韻律

韋勒克認為：“每一件文學作品首先是一個聲音的系列，從這個聲音的系列再生出意義。”即便小說、散文等文學體裁中的聲音也是產生意義的先決條件。韋勒克認為，韻律學包含“圖解式”的格律法和“音樂性”理論，前者以圖解符號描述長音和短音，在英文中一般指“重讀音節與非重讀音節”，用以探討押韻等表現技法，后者將詩的格律類比為音樂中的旋律。“研究表明，（詩歌的）節奏與（音樂的）旋律緊密地聯系在一起，旋律即語調的曲線，它是由音高的序列決定的。”

從韋勒克的批評理論出發，《幻象》音韻情況較為豐富。（1）頭韻。“The substance of an artist's mood or savan's studies long”中，substance，savan's和studies押輔音[s]構成頭韻，且三者的首字母和尾字母發音均為[s]，[s]首尾相連，從而在音韻層面使詩句構成了某種完整鏈條。（2）尾韻。“Or warrior's, martyr's, hero's toils”（或者是戰士的、先烈的、英雄的勞績）中，單詞“Or”是“warrior's”的一部分，爾后四個詞匯也都在押尾韻，尾韻[s]暗示了某種自然的聲音，使人聯想到風聲，讀者似乎看到了士兵在槍林彈雨中廝殺的情景。（3）頭尾韻共存。“Far-born, far-dying, living long, to leave”（遠古誕生的、早在死亡的、長命的、要走的）中，流音[l]重復了3次，[??]連續重復2次，此行包含頭韻與尾韻，且流音[l]讀起來給人以舒緩柔和之感，內在地呼應了“誕生、長命、要走”所表達的生命歷程。（4）半諧音。半諧音指同一詩行里相同或相似元音的重復。“The separate countless free identities, like eyesight”中，元音[a?]重復4次。（5）元音和諧。元音和諧指多音節詞各音節的元音在舌位或唇狀上相對一致的現象。“Of aggregate and segregate for only thence releasing”中，“aggregate”和“segregate”的元音[?]和[e?]在舌位、唇狀上完全一致。在音韻方面的另一特點是強弱音節的交替。“The body lurking there within thy body”（那軀體在你的身軀內潛藏）有11個音節，呈現出弱強音節交替的現象，這是否暗示了軀體內某種力量的周期性消長？概而言之，《幻象》音韻上的規律性使得詩文表現的語義更加多樣、情感更加豐富，而音樂化的言語在相當程度上則使抒情主體和讀者的官能體驗趨向于等時性。

二、文體

韋勒克認為文體學研究語言的結構模式和風格特征。“所有能夠使語言獲得強調和清晰的手段均可置于文體學的研究范疇內：一切語言中，一切句法結構模式。”注重考查語匯的“重復或省略次數”和“句法特點”面對一件藝術品時，“較好的方法是根據語音的原則，全面、系統地分析一種文體風格。”他以彌爾頓式的無韻體詩解讀為例，建議讀者通過“排除某些詞并選擇某些詞”對文本進行細讀，發覺其迂回式表達所揭示的文體風格特性，認為“詞匯與事物”“詞匯間”和“詞匯與語言系統”三對關系皆有利于分析文本風格，因而對語言結構的細致考查有助于風格的界定。

語言結構方面，首先，詩歌每一節均包含“幻象”（eidólons）一詞，共出現26次，且均位于每節最后一句，這既是對整節具象的總結，又是在篇章層面對“靈魂”的提煉和概括。詞匯方面的重復展現了詩人對死亡與不朽的深刻思考，如“這些與過去的那些……屬于古代征服者、古代戰役和古代海航”，“古代”一詞出現三次，集體的和個別的具象，現在的和過去的物質體，都屬于古代和過去，這種對已消失客體所有權的確認，是詩人內心不朽“精神”的抽象表現。雖然“征服者”“戰役”“海航”不盡相同，但詩人所謳歌的恰是不同物質共時性呈現及其同質的特點：“所有的空間，所有的時間……只不過充滿了幻象。”詞匯重復使詩歌成為一個整體，其詩意也得到明顯的延伸。正如卡勒所言：“抒情詩所展示的意義或故事都是在文字的排列風格中形成的。”換言之，重復韻律結構中產生共鳴的詞能夠產生意義。《幻象》使用了實詞與虛詞相互交錯的表現手法，如“Passing the hues and objects of the world”（他在世界的萬象萬物前徜徉），實詞“Passing, hues, objects”與非實詞“the, and, of”交叉排列，虛實相間的排列手法，不僅彰顯了詩歌語言高低起伏的節奏特點，而且使得物質世界（肉）和精神世界（靈）的張力愈發明顯。在詞匯與其所表達的事物間的關系上，《幻象》的文體風格是激昂的，如想象著無數星球和太陽“膨脹，崩潰、完結”；在詞匯之間的關系上，詩歌風格是緊湊的，如用“密集”“生長”“外觀”三個詞便將山巒、巖石、喬木整合在一起，使之具有共同的“幻象”；在詞匯與語言系統的關系上，個性化特征較為突出，除運用古英語（如Lo，thy）表達詼諧語氣之外，惠特曼還創造了不少合成詞（如entrance-song，Far-born），以此表達對“幻象”這一原初精神力量的迷狂，在此意義上則超越了英國浪漫主義張揚個性、天才、獨創的傳統，展開了對萬象固有精神力量的探索。

三、意象與隱喻

按照韋勒克的說法，文學作品不僅包含味覺的和嗅覺的意象，還有動覺的、觸覺的和移情的意象。且靜態意象和動態意象亦有別。對于意象與隱喻的關系，韋勒克認為，（1）意象可以作為一種隱喻存在；（2）意象可以一次性被轉換成一個隱喻。

《幻象》的意象與視覺、聽覺息息相關，其中包括關涉生命存在的意象，如我、先知、戰士等，亦包括非生命存在物，如光、樂曲、畫室等。全詩以“我”開篇，以“幻象”結尾，構思別具一格。縱觀全詩，盡管闡釋中的主體（subject of the enunciation）“我”在詩中占據主導地位，但是闡釋中的客體（object of the enunciation）“你”卻與“我”如影隨形。“你”是官能的領域、外界的美、人類的生命、地球的幻象、宇宙的永恒，史詩般地展現了“你”的宏闊與精微。“我”并非單純表現客體“你”，而是將“我”“你”共融，詩中寫道：

“而你，我的靈魂，

在不停的鍛煉、喜悅和得意中，

你的向往已終于滿足，已準備停當，

去會見你的伙伴，幻象。”

此節中，惠特曼借用轉折詞“而”將“你”等同于“我的靈魂”，從而超越了簡單的“我”“你”二元對立。兩者同構關系的實現，不是“我”與“你”在場式地并置于宇宙之中，而是在心靈層面上的同頻共振，靈魂上的齊一（亦謂之“幻象”），表達了物我同一的觀念：“我脫離了那純粹、緊湊、緊密相連的結構，每個人都爭相脫離，卻仍然是那個結構的一部分。”就此而論，“我”已不再是“后天所造”，而是“先天給定”，即作為內在的、與眾不同的事物，詩中的“我”被認為是先于其所從事的行為（如欣賞開場樂曲、瞧見女人等），是通過詩歌語言和詩中行為外化成不同表述的內在本質。

詩中存在較多動態視覺意象，如變化的畫室和工廠，正建造財富的男人，狂喜的山巒。動態的意象不僅預示著物質世界的變幻莫測，還表達了“我”內心思想的波瀾起伏。詩人唱道：

“永遠是混沌初開的，

永遠是周期循環，是成長，

永遠是頂點和最終的融合（當然要重新開始，）

是幻象，是幻象！

永遠是可變的，

永遠是物質，變化著，碎裂著，又重新粘合，

永遠是畫室，是神圣的工廠，

生產著幻象。”

萬象萬物生于混沌，最終又回到混沌狀態，在變化過程中經歷碎裂與粘合。“畫室”和“工廠”本應用于生產藝術作品和生活物質，在此卻生產著“幻象”，“我”處在幻象之中，要么以上帝的身份洞察萬物，要么成為幻象的一分子，可上帝和幻象不都是“精神”之代表嗎？就此而論，“我”也是形而上的“精神”。值得注意的是，作為幻象的“我”在不斷碎裂、粘合，其實質是思想在撕裂、重組，撕裂意味著幻象的解散和死亡，重組則意味著幻象的形成和新生，語詞“幻象”在結構上的間隔出現亦說明了此點。可如果作為“精神”的幻象皆有存亡，那么什么是不生不滅或者永恒的呢？從另一方面看，作為“精神”的上帝死了，男人和女人的欲望膨脹了，那么“上帝之死”則意味著“我”對美國社會的“財富、力量和美”等“欲望”的真正控訴。

與漢語“象形”表意功能不同，英語聽覺意象的產生很大程度上源于語音指涉。德里達在《書寫學》中認為，“語音中心主義”在英語中近似于原初的思想。當我們聽到口頭言說時，我們認為它是一種“在場”，而這種“在場”在書寫中是缺少的。簡言之，讀者通過聲音而非書寫來感知事物的存在。“Put first before the rest as light for all and entrance-song of all”押尾韻[t]（含有某種結束、停頓的意韻），句中間隔式地押韻使讀者仿佛聽見了“entrance-song”（開場樂曲）緩緩傳唱開來。“The present now and here”和“America's busy, teeming, intricate whirl”（是美國的熱鬧、多產而復雜的繁忙）中，“here[h?r]”和“whirl[w?:rl]”的輔音“r”分別與元音[?]、[?:]結合，聽起來音調較高，長元音[?:]表明聲音存在一種延續感，其本身即表達了一種熱鬧、繁忙、熙熙攘攘的客觀世界。與其說“我”借助嘈雜的聲音表現世界的紛紛攘攘，毋寧說通過19世紀美國物質文明的繁榮來傾訴作者內心精神的苦悶、思緒的雜亂，而欲“釋放出今天的幻象”。

四、象征

韋勒克認為，“一個‘意象’可以一次被轉換成一個隱喻，但如果它作為呈現與再現不斷重復，那就變成了一個象征，甚至是一個象征（或者神話）系統的一部分。”他區分了“私用象征”“傳統象征”和“自然的象征”。私用象征暗示一個系統，具有個性化的特征；傳統象征意味著文學所開拓的世界是一個超越了實存世界的“美”的世界；自然的象征表達了人的生命與自然現象的緊密聯系。以上三種類型在《幻象》中均有所體現。

“私用象征”層面，惠特曼為讀者展示了一個張揚天才的系統，對“官能”“個性”“激情”的謳歌產生了新奇驚人的效果。他寫道：

“我遇見一位先知，

他在世界的萬象萬物徜徉，

涉獵藝術、學問、樂趣和官能的領域，

為了要撿拾幻象。

他說不要再采納，

那些費解的時辰或日子，或者是部分、碎片，

首先要采納幻象，如普照的光，如開場的樂曲。

要把幻象納入你的詩篇。”

這個陳述中的“我”被認為是“闡釋中的主體”，而那個做出這一陳述的“本我”則是“進行闡釋的主體”（subject of the enunciating）。作為“他者”的“我”看到先知采納萬事萬物，并被告知放棄對日子的采納而將藝術納入“你的詩篇”。從文字上看是對“我”作詩的規訓，但結合第73行“而你，我的靈魂”一語可知，此處的“先知”就是他者“我”，“我”作為旁觀者參與了“幻象”的撿拾，這看似是一種悖論，卻象征著“我”與“先知”和“幻象”的同質、融合；如果將“進行闡釋的主體”惠特曼考慮進來，那么與其說是先知，毋寧說是惠特曼，在對“我”進行勔勉。其象征性體現在兩方面：（1）“我”與“先知”和“幻象”同質，在“精神”界形成交互的關系；（2）進行闡釋的主體惠特曼借先知之口與“我”對話，表達了拋棄時辰或日子的意愿，使人們（當然包括惠特曼）忘卻時空，從而在本體論上象征著闡釋中的主體和進行闡釋的主體的統一。

《幻象》中“美”的世界是通過不斷重復語詞“幻象”（eidólons）實現的。韋氏詞典對eidólons作了如下定義：（1）an unsubstantial image（非真實/虛幻形象）；（2）ideal（理想）。漢譯“幻象”便是“虛幻形象”的簡稱。“理想”作為其意義的延伸，必將打上不切實際的虛幻烙印，而語詞“幻象”的不斷重復則使得形而上的“精神”力量內涵式地植入全詩之中。“早在死亡的、長命的、要走的幻象”不可避免地使讀者發出“上帝死了還剩什么”之靈魂拷問，這是否象征著幻象僅僅是惠特曼的“絕對精神”之表征？“絕對精神”可以是永恒的，而幻象作為絕對精神之“精神”，則可以是多元、豐富而美妙的。如果說“我”對藝術碎片的肆意整合與消解象征著對物質世界的激烈反抗，那么“我”對“喬木”的敘述則象征著某種深層次的生命體驗。喬木“密集、生長”象征著對“生”的渴望，喬木“早在死亡”象征著回歸生命的無機狀態。“生本能”與“死本能”在同一客體喬木中的實現，恰恰表達了詩人對人類繁衍生息的深沉思考：“你的軀體是永久的，那軀體在你的身軀內潛藏。”就此而論，幻象生生滅滅，建構出了一個瞬息萬變的“美”的世界，而對“喬木、孕育的子宮、自由的個體”等生命形式的表現，又豐富了人類的生命體驗，最終實現了世俗世界和天國世界的相互感應。

五、結語

對惠特曼詩歌的研究往往囿于傳統“知人論世”和“傳記式批評”的美學批評范式，致使論者多聯系惠特曼生平經歷，一定程度上遮蔽了詩歌的多義性和豐富的內涵。韋勒克認為，完美的抒情詩關涉聲音和讀者的體驗。從韋勒克的詩歌細讀理論出發，我們發現，《幻象》以音韻之美詮釋了人與自然的和諧之美，在張揚天才、個性、獨創之中實現了肉與靈的深度融合，借精神的消長建構了一個“美”的天國，喚醒了為物所役的美國人的生命體驗，對當代中國人的精神守望具有一定啟發意義。