淺談色彩“同時對比”對數字攝影的重要性

有時我們覺得眼前的景象值得被拍攝記錄，但是時常出現拍攝的影像與實際景象存在落差的情況。遇到這樣的情況，攝影師往往是通過改變構圖方式，變換拍攝角度，或者調整曝光參數試圖解決問題，但結果則是，以上的嘗試都無法獲得令人滿意的畫面。因此，我們需要轉換思路，當前期拍攝技術無法獲得滿意的視覺效果時，那么從后期調整的角度思考解決方案，在后期調整環節，畫面色調的調整是很多攝影師的首要步驟。色彩是人的視覺最敏感的元素，后期調色是數字后期制作過程中不可缺少的一環，人眼對于色彩的感受相比于形狀、文字內容都更加敏感，接受速度也更快，因此色彩的表達在視覺傳達過程中的作用至關重要。

當我們在攝影創作的后期調整過程中，對畫面色彩的調整是后期處理中重要的一環，但大部分情況下，創作者會單純的依據“好看”“順眼”等主觀標準進行調色，或者直接地參考某種色彩風格進行直接的模仿，甚至有時創作者并不清楚每一次的調整的實際作用是如何，只是單純機械地完成規定操作，并沒有發揮色彩調整增強畫面視覺效果的作用。另一方面，在Photoshop中的大部分色彩調整功能都是對畫面整體色調進行調整，這樣的創作流程往往穩定性不高，同時也對創作者的審美層次要求更高，創作初期單憑主觀意志的表達很難打動大部分觀眾。攝影是一門用光影來記錄影像的藝術，是和繪畫、雕塑、平面設計一樣的視覺藝術，研究攝影創作與色彩學之間的關系就變得非常有價值。

一、色彩學對視覺藝術的影響

色彩學為視覺藝術的色彩運用提供科學地指導，其中色彩調和論的研究成果更是具有重要實用價值，它提供了公眾普遍能夠接受的色彩準則，對繪畫的影響深入而直接，色彩學中的理論研究成果大多為繪畫和設計的配色提供指導意見，畫家和設計師在學習階段都會經歷長期的色彩訓練，以色彩構建空間、強調主體、表現情緒，畫家深諳色彩運用之道，選擇和諧的用色讓觀眾在藝術欣賞過程中獲得審美享受，設計師對視覺傳達產品使用合理的符合消費群體喜愛風格的配色，更能調動消費者的購買，促進商品的銷量。

但是在對于色彩理論的運用上，同屬于視覺藝術的攝影藝術總是顯得相對疏離，從傳統底片不同的感光試劑到現在數碼相機的感光元件的技術革新，從化學到電子工程，攝影科學地以機械之眼記錄著光影世界，對于獲得視覺效果更佳的彩色照片的研究更多來自化學研究成果或電子領域的技術革新，片基的化學試劑決定了照片的色彩傾向，感光元件的工藝決定了數字圖像的分辨率，攝影作品對于光影的處理似乎只能依靠設備的記錄。

另一方面，攝影藝術創作過程與其他視覺藝術有很大差別，繪畫以及平面設計都是在空白的版面當中進行新的視覺效果的構建和創造，是從無到有的加法，而攝影的創作方法則是在已有的空間當中進行部分的截取，是從有到無的減法過程。畫家在構思之后在畫布上繪畫，創作當中也在經歷靈感的迸發，情緒的變化，多種因素在創作過程中不斷影響畫家的創作結果，而攝影的很多攝影師將按下快門完成曝光作為一幅藝術創作的終點。通常情況下，光影在非常短暫的時間內被記錄在底片或數碼元件上，相機高效準確地記錄光影，也使很多攝影師依賴于設備機械的對于色彩信息的記錄。

由此可見，在攝影藝術長期的發展過程當中，創作工具有別于傳統藝術門類，使得攝影師常常會忽略對作品色彩的合理把握。然而，17世紀牛頓使用三棱鏡發現光譜，自此色彩作為光和人類視覺的聯系吸引了大批科學家的研究，我們應該意識到對攝影作品色彩的研究不應該局限于對設備的記錄功能的更新，應該將人眼與相機同樣作為光學系統進行比較，了解其中異同，我們借助相機高效地記錄，但卻通過眼睛欣賞作品。作為創造光影世界的攝影師也應該像畫家一樣將色彩學理論帶入攝影創作，將色彩這個重要的視覺元素作為創作表達的重要一環。

二、色彩的同時對比對后期調色的影響

同時對比的產生是由于眼睛對看到的任何給定的色彩都需要它的互補色來平衡視覺感知，如果現實中不存在相應的互補色，那么眼睛就會自動生成出這個互補色。

色彩學中的同時對比效果向我們揭示了人眼的生理特征，同為光學系統，人眼的精密與復雜程度要遠高于相機鏡頭。為了獲得滿意的攝影作品，攝影師在拍攝時熟練地調整光圈、快門、感光度以及色溫，卻忽略了觀看者信息接收媒介——人眼的生理特征。“色彩是人們肉眼就能夠感受到的自然現象，它必須依附于自然與人造的事物之上，是人類認知事物的重要組成部分、它還會對人類的心靈產生影響?！边@段話點出了視覺在藝術接受過程中的重要性，因此對于攝影師，除了前期拍攝過程中拍攝技術的提升，同時也需要關注后期的色彩調整，以便更好地呈現自己創作思路。

相機的整套光學系統獲得的影像（已被拍攝的照片）不會隨著時間的流逝發生變化，但結合色彩學中的同時對比原理，隨著觀看時間的增加，人眼自發形成的同時對比的視覺效果會越來越強烈。因此，如果能在色彩調整階段，創作者有目的地在畫面中增加這種補色關系，觀者的視覺感受就會更加舒適放松，獲得更佳的審美體驗。這解釋了為何攝影師眼中的美景無法通過相機完全還原，或者更嚴格地來說，相機通過光學原理記錄下原始的光影數據，還需要創作者后期將人眼產生的同時對比關系自主強調出來，這同時也意味著相機所見非人眼所見，攝影作品都應該進行基于色彩的同時對比理論進行后期的色彩調整。

這種同時對比的效果無時無刻不在發生，就算是兩個沒有互補關系的色彩之間，這兩種顏色也會在人眼中呈現對方補色的殘像的疊加。上文對比了繪畫等藝術門類與攝影創作方式的不同，繪畫繪制的過程相對更長，接受光信號的媒介是畫家的眼睛，在長時間的觀察中選擇色彩進行配色，并且觀察畫家的創作過程，也會注意到在繪畫過程中，由于同時對比效果隨時間增強，畫家甚至會改變部分色彩。除去長期的色彩訓練，大部分人也都會本能地通過對繪畫對象的觀察進行色彩選擇和諧的配色，因此我們會看到陰影中紅花旁發紫的葉片，前景橙黃色的燈光和遠處藍紫色而不是純黑色的夜晚，梵高畫中充滿活力的色彩震蕩令人賞心悅目，不僅因為梵高本身極具特征的用色風格，也因為人眼自動給現實世界添加了一層多彩的濾鏡，需要時間的渲染才能激發如此動態的活力。我們常說“我們生活在一個色彩的世界里”，而這樣的創作過程是在攝影創作中容易被忽略的，在獲得滿意的照片后，攝影師進行后期調整時，往往會忽略拍攝當下的視覺感受，把當時對色彩的記憶寄托在不能形成同時對比的相機。攝影是一門用光影來記錄影像的藝術，為了更好地創作，我們有必要強調色彩對攝影藝術的重要性。

三、如何運用同時對比進行后期調色

文章中討論的色彩學對攝影的影響，除了在拍攝前期盡可能地做好拍攝場景的配色布置，在室外尤其是不可控的自然環境中拍攝的作品，在拍攝之后獲得了圖像，我們需要通過攝影師人為后期調整。首先需要攝影師從那些被忠實但無差別地記錄在相機中的影像里，利用數字信息把攝影師在拍攝當下眼中看到的“真實”景象還原出來，這個影像才是引發攝影師按動快門的真正原因。

因此，色彩調整的第一步是一個相對客觀的調整步驟，實現畫面中的色彩調和。色彩調和是指色彩之間有秩序，協調地組織在一起，使觀者產生視覺上的滿足感，獲得使人心情愉悅的視覺效果。色彩的同時對比是人眼的生理特性，因此我們在調色過程中主動增強這樣的色彩對比關系，會使觀眾的觀看過程更加舒適，更容易獲得視覺的美感。相鄰的色彩，或是背景包裹的對象，由于相互鄰近，色彩之間在視覺上相互影響，因此形成的富有活力的視覺感受通過比較強調出來。對于色彩關系的訓練和學習，攝影師更應該向畫家學習，梵高的《晚間咖啡店》就是非常具有典型性的案例，畫面中咖啡館門外的黃色與橙色的燈光，與天空的藍紫色形成同時對比，而在紫色和藍色運用的同時，凡·高還用了明度非常低的藍黑色（建筑上），這樣，就使得黃色和橙色便美得顫動起來，閃光的黃色和橙色為了取得和諧均衡，要比藍紫色獲得更加廣泛的色域，于是由于其色域分配的不平衡，整個畫面動了起來。除此之外，修拉的《大碗島的星期天》作品（圖1）中，陽光下的草坪被前景陰影中的草坪襯托得更加溫暖明亮，從局部圖中（圖2）可以看到，陰影中并非只有深綠，而是由大量藍色和深紫色組成的冷調的暗色的色點，與被陽光照亮的黃色草坪形成色相與明度的對比，進一步強化了光影關系，從繪畫作品中我們看到了由色彩組成的明暗對比，而不是通過加黑和加白來產生明暗差別。

圖1 《大碗島的星期天》修拉

圖2 《大碗島的星期天》局部放大

四、運用“可選顏色”進行調色

在實踐當中，我們利用軟件Photoshop進行進一步的調整，我們使用菜單欄“圖像-調整”中的“可選顏色”進行調整?？蛇x顏色是基于補色原理，因此需要牢記：紅與青互補、綠與品紅互補、藍與黃互補；調色通道，有六個單色通道（紅綠藍黃品青）、黑色代表暗部、灰色代表中間調、白色代表亮部；每個色彩通道下有青色、洋紅，黃色和黑色滑塊。因此，通過可選顏色調色，可以有針對地選擇畫面中的一個顏色調整該色彩的色彩傾向，并保證畫面中其他部分的色彩受到的影響相對更小。我們可以在每個色彩通道下滑動不同的色彩滑塊進行調整，調色滑塊基于互補色原理，因此，我們需要牢記數字圖像色彩組成公式：紅+綠=黃、綠+藍=青、紅+藍=品紅、黃+品紅=紅、黃+青=綠、青+品紅=藍；因此，想要花更紅，可以通過增加黃色和品紅，或者降低紅色的補色青色來獲得效果。再例如，如圖（圖3）中，我希望突出店鋪中的暖光，除了在黃色通道中增加紅色和洋紅（圖4），另外我將室外部分通過對灰色通道增加青色并減少黑色以突出冷色的色彩傾向在畫面暗調區域的表現（圖5），用以烘托室內的溫暖明亮。

圖3 上海街景 作者自拍

圖4 黃色通道調整參數

圖5 左：中性色調整灰調色彩傾向 右：黑色通道中呈現青色

結語

藝術創作過程一般被認為是極具主觀思想的表達過程，在約翰內斯·伊頓的《色彩藝術》一書中，開篇就討論了這個問題：是否只能通過個人的主觀認知來掌控色彩審美？確實，如果藝術領域存在絕對的創作方式的范式或規則，那么這就背離了藝術以創新作為探索美學廣度的目標。但從學習的角度來說，規則和原理是夯實基礎的有效方式，對于完全沒有色彩組織能力的人來說，科學地運用這些用色原理可以有效地幫助初學者獲得令人滿意的作品，有助于自信心的建立。

從藝術與科學的關系來看，科學的發現會對藝術觀念產生重要的影響，科學理論的研究成果可以啟發藝術用新的角度審視藝術的創作。人眼對于色彩的生理反饋：視覺殘像的產生，體現了視覺中由于生理機制引發的共同的視覺審美需求，因此人眼中的世界五彩繽紛，我們本能地期待對比效果，期待色彩之間的震蕩引發的動態美感。當我們從接收信息的角度重新審視，觀眾都有欣賞美的權力和需求，雖然人體是個復雜且個體差異巨大的系統，我們也會發現，雖然不同的地理位置孕育出不同的藝術和文化，但是人類對真、善、美的追求是共同的，這一定程度上是由人的共同的生理特征決定的。作為當代重要的視覺藝術形式，攝影藝術利用相機記錄多彩的光影世界，如上文多次提及的：相機所見非人所見，根據色彩學以及物理學，生物學等跨學科研究，說明人眼具有更特殊的色彩感受，這樣的生理特征是優先于種族、國籍、文化的人類共同的色彩感受。對于攝影藝術中的色彩研究以及色彩調整具有指向性的作用，調色并不是完全的主觀創作行為，而是需要結合客觀的人眼對于色彩同時對比的需求的調整。色彩的補色對比和同時對比，將理清人們對于色彩的需求到底是什么，并提示攝影師如何正確地運用色彩。