繪畫中色彩與情感的關系研究

一、繪畫色彩概述

對繪畫色彩定義與構成開展綜合分析，有助于創作人員調整思路，細化創作要求，廓清色彩使用基本框架，為繪畫色彩選擇以及應用奠定堅實基礎，確保主題性情感的全面表達。

1.色彩基本構成

色彩作為繪畫作品基本要素，是美學價值集中表達，經過長時間摸索，色彩應用理論逐步豐富，繪畫創作者形成了單色光與復合光整體應用思路，借助牛頓光譜規律，實現色彩作用完整呈現。例如單色光主要由單色聚合形成，復合光則由不同顏色按照比例混合形成，形成差異化色彩感，這種色彩觀感，符合人們知覺與心理需求，通過色彩明度、色相、純度等參數要素合理化選擇，以更好地提升色彩應用能力。色彩明度是指色彩敏感差別，明度具有較強獨立性，既可以單獨進行呈現，也可以進行配合使用，全面提升色彩應用效果。色相作為色彩名稱，是色彩最大特征，通過紅色、橘紅色、翠綠色、藏青色等顏色對比與區分，便于繪畫作品創作人員靈活做好作品選擇，實現色彩選用最優化。純度是指色彩飽和度，借助單色使用標準靈活化應用，確保色彩視覺效果微調，精準表達情感要素，增強感情表現力。色彩可以大致劃分為原色、間色以及復色等不同類型，通過對色彩合理劃分，確保色彩選用有效性與合理性。原色作為基本色，主要有紅、綠、藍三種，通過三種原色比例化調配，可以形成多元化色彩表現，豐富整體視覺表達。間色是指紅、黃、青，三種顏色有著較強互補關系，這種互補關系，可以最大程度地提升色彩應用效能，實現色彩有效表達。復色是指將間色進行混合，通過色彩比例靈活調整，獲得全新的顏色體驗。通過色彩搭配與使用，充分滿足繪畫作用創作過程中，視覺效果與審美價值的全面展現，并形成完整的色彩表現方式。例如黃色光+青色光=紅色光+綠色光+藍色光，這種色彩搭配方式，可以最大程度地改善色彩選用效果，滿足現階段繪畫環節對于色彩應用效果。

2.色彩的情緒表達

基于生理要素與情感要素的關聯性，不同色彩在繪畫領域中的應用，可以表現出不同的感情傾向，這種顏色帶有的情感規律，對于繪畫作品創作過程中，色彩種類選擇以及搭配提供了方向性引導。具體來看，在繪畫中紅色表現出熱情、活潑、幸福等情感寓意；橙色表現出光明、甜美、快樂等情感寓意；黃色表現出高貴、悅樂、希望等情感寓意；綠色表現出鮮活、青春、平和等情感寓意；藍色表示寒冷、平和、靜謐等情感寓意；紫色表現出高貴、驕傲、典雅等情感寓意；白色表現出純潔、圣潔、明快等感情寓意。通過對色彩中情緒表達規律的分析、梳理以及應用，逐步形成繪畫創作過程中色彩選用與情感表達之間的穩定聯系，對于后續二者相互關系的深度探討以及色彩選用奠定堅實基礎，降低了繪畫色彩應用難度，保證了色彩運用靈活性與有效性。

二、繪畫色彩與情感關系分析

全面分析繪畫色彩與情感之間關聯性，通過關聯性探討，厘清色彩使用基本思路，確保情感要素的充分發掘以及全面表達，豐富繪畫創作手段。

1.繪畫色彩與情感雙向關系分析

繪畫創造過程中，對于色彩合理化選擇，可以深入發掘繪畫的象征性與寓意性，全面發揮繪畫審美能力，確保情感要素充分體現。具體來看，繪畫創作創作中，創作者傾向于在確立作品主題以及情感表達的方式下，通過顏色選擇，進行感情充分體現。例如紅色表現出熱情、活潑、幸福等情感寓意；橙色表現出光明、甜美、快樂等情感寓意；黃色表現出高貴、悅樂、希望等情感寓意。在顏色選擇過程中，傳達出相應的感情，充分展現出繪畫創作者個人價值取向，將作品色彩內化為情感，持續增強繪畫作品的觀賞價值以及藝術價值。從繪畫發展歷程的角度來看，創作者習慣于使用色彩來直觀表達自身的情感訴求，逐步擴大作品感情張力，達到情感共鳴效果。以印象派藝術家梵高為例，在繪畫創作過程中，有意忽視了對物體的直觀呈現，轉而利用色彩語言，傳遞感情。例如《向日葵》這幅作品創作過程中，為了表達出最為直觀的內心感觸，對于傳統繪畫技巧中的線條、構圖等進行微調，突出色彩運用，嘗試使用高純度色彩，直觀進行情感表達，從而使得向日葵表現出極為強烈的跳躍感、厚重感，傳達梵高對于生命的理解，實現了繪畫情感的象征性表達。從創作角度來看，梵高創作的向日葵中，使用大量的暖色調，通過對黃色、橙色以及紅色等色彩選用，突出向日葵顏色特征，在呈現特征的同時，展現出向日葵奔放、頑強生命力。在選用暖色基礎上，梵高通過冷暖色對比進行顏色襯托，將藍色等冷色調作為背景，通過色彩差異化對比，形成立體鮮明的繪畫作品，從而帶來極強視覺沖擊感，實現強烈個人情感集中表達。對于同一題材繪畫主題，對于顏色種類選擇，也傳遞出不同感情，實現作品差異性有效呈現。梵高在不同時期，先后創作出六幅《向日葵》，盡管六幅繪畫作品主題相同，均以向日葵作為繪畫主體，線條等細節處理也較為相似，但是梵高對于色彩的處理則選用了不同方式，如圖1所示。

圖1 梵高《向日葵》

通過色彩差異化應用，傳達出梵高自身不同感情，從而引發情感共鳴。從創作角度來看，色彩靈活選擇與應用，拓寬了繪畫主題表現方式，給了梵高更多創作空間，其可以借助色彩選擇與應用，豐富繪畫作品創作手段，帶來更多創作靈感與想象空間。繪畫作品中使用的色彩可以更好地詮釋創作者精神追求與情感世界，創作者在繪畫過程中，往往以生活作為出發點，逐步拓寬繪畫題材，在繪畫題材表現環節，創作者可以將相關情感融入到題材之中，在色彩與情感之間形成共鳴，這種共鳴的實現，提升繪畫作品生命力與影響力。例如達.芬奇的《蒙娜麗莎》作為影響力深遠的繪畫作品，通過色彩選擇，形成特殊的光感，營造出靜謐、深邃氛圍，如圖2所示。

圖2 達.芬奇《蒙娜麗莎》

2.繪畫色彩與情感差異表達分析

繪畫作品中，色彩在情感表達方面存在差異性，例如不同文化背景下，色彩代表的情感色彩略有不同，因此在整個繪畫創作過程中，對于色彩的選用，往往具有相應的文化背景，表達出不同的個人情感。例如在東亞文化圈，受到儒家文化的影響，黃色象征著富貴、向上的情感色彩，在德國文化中，黃色則更多表示消極情感色彩，這種情況的原因，與地域文化差異有著明顯關聯。根據《世界的色彩情感辭典》，俄羅斯人對于白色、黑色、紅色喜愛程度較高；中國人對紅色、白色、黃色喜愛程度較高；荷蘭人對橙色、藍色、黑色喜愛程度較高。這種文化背景下色彩情感差異，使得相關文化背景的繪畫創作者在進行相關情感表達過程中，也更傾向于選擇相關顏色。不同繪畫流派對于色彩選用有著特殊的主張與要求，絕大多數創作者在作品創作過程中，需要考慮受眾群體對于色彩的情感，以情感為基礎，做好色彩情感表達。例如印象派習慣選用金色描繪土地、野獸派習慣用黑色描繪土地，不同畫派之間對于色彩選用不同，既能夠體現出繪畫作品本身的藝術特質，又能夠鮮明藝術反差，對于繪畫藝術品生命力的存續與影響力的增加產生了積極影響。

三、繪畫色彩情感表達方式路徑與方法

繪畫情感表達過程中，對于色彩的選擇與應用，應當著眼二者關聯性，總結吸收過往經驗，持續創新色彩選用手段，強化色彩表現路徑，通過色彩色相等要素綜合利用，實現繪畫作品情感完整呈現。

1.精準把握繪畫色彩與情感的關系

野獸派畫家馬蒂斯指出“如果線條是訴諸心靈的，色彩則是訴諸感覺的。那么你應該先定線條等到心靈得到磨煉后，它才能把色彩引向一條合乎理性的道路”。為了更好地展現出繪畫色彩中飽含的情感要素，繪畫創作過程中，應當精準把握繪畫色彩運用、情感表達之間的關聯性，通過發掘二者之間的關聯性，合理運用雙方相互關系，實現繪畫色彩要素合理選用以及作品情感充分表達。基于這種內在聯系，在色彩選用過程中，創作者要精準把握色彩情感特征，結合繪畫作品主題，進行色彩選型等，從而確保作品情感直觀、充分呈現。例如繪畫色彩的象征性與寓意性，在表現過程中，創作者可以充分利用色彩規律，結合自身流派色彩應用技巧，建立起完整的色彩與情感關聯，通過色彩選用與作品情感表達之間聯動，可以更好地提升情感影響力，擴大繪畫作品張力。

2.科學實現繪畫色彩與情感的聯動

繪畫作品創作中，對于色彩選擇以及應用，應當立足作品情感表達需求，采取靈活性、多元化處理方式，持續增強色彩應用能力，促進色彩使用技巧成熟。在這一過程中，創作者在色彩選用過程中，需要著眼色彩情感表達差異，立足不同文化背景，對繪畫色彩作出合理選型，以確保感情精準呈現。例如在生命力旺盛的場景表達過程中，可以選擇綠色等色彩，彰顯出律動感、感染力；在宗教場景的表達過程中，往往選擇褐色、藍色、紅色等色彩，體現出莊重感與肅穆感。通過色彩中情感要素的完整化呈現，提升繪畫作品感染力，降低作品欣賞門檻。掌握繪畫作品色彩應用技巧，實現固有色、光源色以及環境色合理化使用，精準處理三種顏色之間的關系，確保情感要素完整表達。固有色是指物體在光線作用下形成的主導色彩，例如綠樹、紅花以及藍天等，最為典型的色彩表現。固有顏色在光線充足的情況下，色彩表達轉弱，在光線不足的情況下，色彩表達明顯。中國傳統繪畫技巧中，注重對固定色使用，歐洲文藝復興之前的繪畫作品，也關注使用物體固有色。光源色是指在不同光源下，形成不同色彩表達，繪畫創作過程中，為了顯示出環境變化，可以采取差異化光源色，確保場景搭建，用色彩傳達感情。例如太陽光使用白色的暖色進行表示。月光使用偏黃色的冷色進行表示，火光使用偏橙色的暖色進行表示。普通燈光使用偏黃色的暖色進行表示。通過對光源色合理化選用，可以提升色彩表現力，營造出相關場景，實現感情有效傳達。色彩選用的基礎上，繪畫創作中，還需要充分利用好色彩對比規律，通過色彩對比，傳達繪畫創作者的個人情感。在色彩對比中，可以使用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比等手段，持續發揮色彩審美價值，確保情感直觀性、全面性表達。例如在冷暖對比技巧應用過程中，注重做好明部與暗部、物體與物體、物體與背景的冷暖對比，通過對比關系合理化應用，可以最大程度提升色彩運用技巧，為色彩情感表達創造條件。具體來看，繪畫作品中物體亮部區域的色彩主要采取光源色與固有色相結合的處理方式，受光區域采取冷色處理，背光區域采取暖色處理，而物體亮部與暗部之間的色彩程度，取決于光線強度以及光源色。當物體呈現出暖色時，背景色應當使用冷色，物體呈現出冷色時，背景色應當使用暖色，通過這種對比關系，可以最為直觀地體現出繪畫元素之間的相互關系，從而給予創作人員更大的空間，實現個人情感全面表達。

四、繪畫色彩選用注意事項

繪畫情感表達過程中，針對于色彩的選擇與應用，創作者應當總結過往規律，突出注意事項，突出選用要點，結合繪畫典型作品案例，形成完整的繪畫作品創作體系。

繪畫創作環節，對于色彩的選用，應當強調情感表達能力，注重情感表現性、象征性、音樂性與裝飾性，通過對繪畫色彩注意事項精準把控，發揮色彩優勢，全面呈現個人情感，實現情感與價值觀表達。繪畫色彩表現過程中，應當注重情感真實性，通過色彩運用表現出個人情感以及審美趨向，這種表現性更為直觀。例如在梵高作品中，通過色彩合理化運用形成強烈的自我表現，借助單純性的色彩運用以及獨特的線條運用，形成一種流動性，例如在向日葵、教堂以及肖像創作過程中，形成一種火焰升騰感或者漩渦感。《麥田上的烏鴉》通過藍色、金色顏色運用，塑造出不安、騷動、緊張的氛圍，將梵高內心緊張全面呈現出來。德國畫家諾爾德《圍著金牛犢的舞蹈》，將舞蹈者描繪成黃色、紫色，進而表現出舞蹈者癲狂的精神世界，表達出強烈的主觀情感，彰顯人類原始力量。繪畫色彩象征性，通過色彩傳達畫家自身情感與思想。

德國畫家馬爾克在《藍馬》（圖3）中，將男性以藍色進行表示、女性以黃色進行表示、暴力以紅色進行表示，通過色彩選用以及混合，形成了綠色與紫色，這種色彩選用，將色彩效果進行完整呈現，確保情感要素科學表達。繪畫作品的音樂性，要求創作者在色彩選用過程中，借助音樂表達方式，進行色彩組合、間斷、反復、重疊、交替以及和諧等處理，這種處理方式，可以提升畫面層次感，增加戲劇性。

圖3 馬克爾《藍馬》

例如在《戴金盔的男人》（圖4）中，倫勃朗通過色彩明暗對比，色彩對比以及面積對比等方式，形成節奏鮮明、色階合理的繪畫場景，便于繪畫創作者完整表達自身情感。在色彩裝飾性應用過程中，將色彩與線條、構圖等要素進行聯動，如圖5所示，馬蒂斯的《紅色的和諧》中，借助大紅、朱紅以及橙色組合，形成對比強烈的紅色調，激發受眾群體的感情共鳴。

圖4 倫勃朗《戴金盔的男人》

圖5 馬蒂斯《紅色的和諧》

結語

繪畫作品在創作周期內，為提升作品感染力，豐富情感表達路徑，創作者應當調整創作理念：通過色彩要素針對性選擇，實現顏色與色調合理選擇，影響視覺感受，建立起光線、視線與物體之間的穩定聯系，以完整呈現情感，增強作品感染力。文章在梳理繪畫色彩與感情表達相互關系的前提下，充分利用色彩規律，吸收過往經驗，主動調整創作思路，優化色彩應用路徑，轉換情感表達方式。