秦箏陜西流派聲腔的源與流
——從“秦箏歸秦”音樂會曲目看秦箏流派的藝術創作

文/徐 旭

2022年8月10日，“秦箏歸秦——紀念秦箏陜西流派領軍人周延甲先生音樂會”在中國國家圖書館音樂廳隆重舉行。這是該系列紀念音樂會的第二場，也是最為重要的一場。本次音樂會則是對周延甲先生一生學術成果、藝術創作、培育人才和秦箏陜西流派藝術道路的總結和展望。

回首2009年召開的“秦箏學術論壇”暨“周延甲作品音樂會”，周延甲先生還帶領諸多秦箏傳人以各種表演形式來呈現其經典代表曲目，周先生精神矍鑠，在臺上傾情演奏，率領中、青幾代秦箏人同臺，此情此景讓人至今難忘！相隔十余載，再次舉辦紀念周延甲先生音樂會，只是斯人已逝，箏韻尤在。

筆者作為新時代秦箏陜西流派的傳承人，親歷了本次演出的臺前幕后，在眾多秦箏演奏家身上感受到了溢于言表的秦箏藝術魅力，并有感而發。周延甲先生在“秦箏歸秦”的藝術流派中對源的探索、對流的踐行，為秦箏藝術流派打下了理論與實踐相互融合，相互促進的扎實基礎；其二，作為教育家、演奏家的周延甲先生的藝術深耕，創造性的發展，推動了秦箏陜西流派的勃興，并形成了家族化傳承、人才輩出、作品層出不窮，將傳統藝術成功融合到高等藝術教育體制；周先生精益求精、白首不渝，不斷探索創新的個人藝術魅力，引領秦箏藝術家們在創新中恪守初心，持之以恒，最終為“秦箏歸秦”藝術夢想不斷綿延。作為秦箏藝術的傳承者，筆者通過對音樂會演出曲目的回顧與深度剖析，對秦箏陜西流派的源與流，以管窺蠡測。

一、從“秦箏歸秦”到“真秦之聲”：逐本溯源集傳統中精華

在正式演出開始之前，周延甲教授的家人，著名的古箏演奏家、教育家周望教授和周展教授主持了其代表性著述《‘快耳人生’秦箏行——周延甲音樂文集》的首發式；以及周延甲先生的后人將其生前所寫的曲譜集和部分著作手稿捐贈給國家圖書館的相關活動。此書收錄了周延甲先生一生重要的論文30篇，并收錄了其演藝活動、社會活動的相關記錄，以及部分對周延甲秦箏藝術深度評價的學術文章。這些文章內容豐富，涵蓋了周先生對于秦箏的源流、歷史、作品、技法以及紀念秦箏領域先輩、同儕等內容，還包括對周延甲先生在秦箏藝術發展歷史中的貢獻和地位的評價。幾乎所有的篇章的核心的概念，即是圍繞“秦箏歸秦”而展開的。

根據對諸多文獻的考證，周延甲先生早在1957年便開創性地提出的“秦箏歸秦”的理念①，之后在其所著《古箏迷胡曲集》正式呈現為書面文字②。“秦箏歸秦”的提出毋庸置疑是秦箏得以繼續蓬勃發展的核心概念與理論基礎，這一觀點始于周先生對20世紀50年代陜西地區院團與民間無人彈箏、少有識箏的現狀所提出的疑惑：“‘秦箏’既始于‘秦’，但‘秦’今不見或少見，此不能不為奇也！”這一觀點在周先生的大量秦箏文獻的整理和溯源工作中有很多表述。通過整理對有據可查的各種歷史資料，周延甲提出了“秦箏應為箏的原生態”，而“秦箏”如何不止于概念上的 “歸秦”，而是從音樂的意義上真正地奏響“真秦之聲”。之后，周先生創作了大量的秦箏作品，充分展現了陜西地方的文化底蘊和聲腔特色，以多樣化的融合方式逐步形成了陜西箏派早期的經典之作，讓“真秦之聲”再次問世。

在本次音樂會上，由周望、王中山、張曉紅和周展四位古箏名家演奏的《秦桑曲》，就是周延甲先生在1979年創作完成的最具代表性的秦箏作品。該作品取材于李白的五言詩《春思》和《秋思》，大量應用了陜西關中地區的戲曲音樂“碗碗腔”，樂曲首尾突出“歡音”調式，主體為“苦音”調式，具備了細膩深情、婉轉低徊的特點。《秦桑曲》在四位古箏名家的演繹之下，讓人恍若置身三秦大地，感受著慷慨悲歌之士的悲苦之情與激昂之聲。這首堪為周先生的巔峰之作也在演奏中寄托了其子女，周展、周望兩位教授深切的懷念，從鏗鏘有力的琴聲中道出對秦箏藝術矢志不渝的決心。

如果說《秦桑曲》代表了周延甲先生開秦箏藝術創新之先河，打通了“秦箏歸秦”的源與流之間的隔閡，那么后續一系列的秦箏作品則是對這條藝術道路的不斷創新。由周氏秦箏藝術的第三代傳人周本立和周思含分別演奏的《姜女淚》和《道情》就更加充分呈現了秦箏音樂的獨有特色。

從取材來看，《姜女淚》取材于唐代張祜所作《聽箏》詩，流露出“孟姜女哭長城”之意蘊③。周先生精選了迷胡音樂中的慢、快、過門等長城調門，融合連綴之后，把孟姜女內心的悲怨苦楚之情刻畫得入木三分。《道情》一曲則得益于陜北民間“道情”藝術的啟發，結合《說道情》《哭道情》《亮板道情》等曲牌，以按顫和按滑等演奏方式來表達情之所至、念之所苦、娓娓道來的意境。

從演奏來看，周本立的演奏時而深情婉轉，時而凄涼低沉，仿佛再現了善良的孟姜女面對茫茫無盡的長城宣泄著憤懣哀傷的心緒。

除了這些作品之外，音樂會上還有芮義蓉演奏的《凄涼曲》、暢響箏樂團演奏的《百花引》和百花引箏樂團演奏的《傾杯情》等作品，都是周延甲先生在上世紀七、八十年代的創作作品。《凄涼曲》亦取材迷胡調，全曲聽來凄凄慘慘戚戚、悲悲切切嗚嗚，道不盡人生崎嶇多坎坷；《百花引》將迷胡和碗碗腔雜糅，展現春景當思、萬物復蘇的勃勃生機，以大開大合的歡快節奏讓人不禁暢快淋漓；《傾杯情》則在更加顆粒感的節奏之中，營造了“酒逢知己千杯少、長安鼓樂須盡歡”的場景。筆者也有幸參演了《傾杯情》的合奏，在與其他十五位青年藝術家的共同演繹中，大家始終保持整齊劃一地運用八度快速彈奏和大指按弦，充分發揮了秦箏按滑的技法特點。

綜上，這一階段的作品旋律較為淳樸，充分借鑒傳統演奏技法，融匯了不同流派的風格而宣“真秦之音”。大量陜西風格作品的創作不僅實現了在“秦箏歸秦”指導下的對秦地之聲的追溯，而且還通過從“聲樂性、聲腔化”的角度④對秦箏作品細心雕琢，實現了秦箏作品逐步受到藝術領域和大眾的青睞，可謂古有“楚風”之興，今見“秦風”之揚。

二、從傳統藝術到現代學科：秦箏陜西流派的復興與勃興

2017年周延甲先生獲得陜西省文化廳頒發的陜西省非物質文化遺產項目“秦箏”代表性傳承人證書。

秦箏藝術除了周延甲先生傾一生之心血，在理論研究和作品創作上披肝瀝膽，更重要的一個原因就是秦箏陜西流派的復興與勃興。音樂學家王英睿認為，追溯古箏流派發展的雛形，皆逐步形成于民間藝人相互交流之后，按照地域風格逐步形成了流派的“印記”，而后經過不同風格古箏藝術家群體的不斷壯大以及作品的不斷豐富，最終形成了流派⑤。而秦箏陜西流派雖然經歷斷層、發端較晚，卻仍舊通過追尋到“秦箏歸秦”的理論文化“印記”，幾代人數十年的耕耘，秦箏作品大量的產出，并具備鮮明的藝術特色、音樂風格和演奏技巧，理論研究與實踐探索不斷完善，最終自成一格。毋寧說，秦箏藝術在實踐上已經形成了一個流派，而從研究的角度來看，其學院化發展的路徑堪稱一個“學派”。

陜西流派的復興自當歸功于老一輩古箏藝術家、理論家的耕耘和付出，包括周延甲、曲云、樊藝鳳、魏群、焦文彬、薛蓮、雷華等發表的論文；也包含了大量的陜西流派的作品的不斷推出，如曲云創作的《香山射鼓》、魏軍創作的《鄉音》、周煜國創作的《鄉韻》、饒余燕創作的《黃陵隨想》等。正如中國民族管弦樂學會會長、藝術研究院博士生導師吳玉霞教授所言：“周延甲先生的豐碩教學成果、音樂作品、學術論著、人文觀念、藝術品格不斷引領箏樂藝術發展”⑥。周延甲先生不僅是秦箏藝術復興道路上的踐行者，也是該藝術復興藍圖的繪圖人。他創新的思維，開闊的藝術胸懷為秦箏藝術之路奠定了發展的方向。

隨著越來越多的藝術家前赴后繼地投入秦箏藝術，陜西流派逐步從復興階段走向了勃興階段。在這個階段，不僅周延甲先生已經育才成千，桃李天下；秦箏藝術的教育也突破了地域性，逐步實現了全國的普及。如中央音樂學院、浙江音樂學院每年都培養了大量青年秦箏藝術家。以中央音樂學院的周望教授為例，在提升表演技巧方面，她在繼承家學的基礎上，將現代古箏演奏技法與秦箏作品之間進一步更完美的融合，極大地增強了秦箏作品的表現力。通過創新教法育才，她在中央音樂學院逐步建立了一套更加系統化的秦箏人才培養模式，強調學生在讀期間不斷積累技術儲備，并為優秀的人才提供更多可以參與實踐與展示的舞臺，如各類古箏表演比賽、國內巡演、國際交流等，讓他們在熟悉古箏技藝的同時，增強舞臺歷練。一批又一批古箏界青年藝術家脫穎而出，如參加本次音樂會的蘇暢副教授、程皓如博士已經榮獲全國“十大青年古箏演奏家”稱號，尚靖雅曾經嘗試將古箏與京劇表演有機融合，并舉辦多場獨具特色的音樂會。此外，隨著大量有關秦箏陜西流派、秦箏作品的學術研究連篇累牘地發表，“秦箏學派”已初具規模。

從傳統到現代，秦箏作品的藝術創作必將與時代緊密相連，在創作手段、演奏技法上突出提示的特色。催生了一批更具創新性的作品。這些作品演奏風格形式多樣，包含了獨奏、重奏、合奏、箏與樂隊配合完成的大型樂曲等，并引入了諸如“搖指”等技法強化了箏對于陜西風格的表現力。

在本次音樂會上，這類作品也得到了充分的展現。例如，中央音樂學院民樂系教師程皓如博士演奏了周展老師創作的《秦土情》，此曲結合了秦腔和碗碗腔的音樂元素，凄涼婉轉的旋律恰如其分地表達了作者的思鄉之情。比之傳統的秦箏作品，《秦土情》更加大氣磅礴，更容易帶動聽者的思緒。程皓如的演奏可謂氣韻合一，一氣呵成，喚起了人們懷鄉的情愫，也喚起了所有藝術家們對于周延甲先生的懷念之情，兩情交織，故土茫茫，故人牽腸。

北京京劇院青年演奏家尚靖雅演繹的由黃枕宇⑦教授和周延甲先生共同創作的《新翻羅江怨》也頗具特色。此曲源于陜西眉戶曲牌“羅江怨”，主題來自于眉戶傳統曲目《刺目勸學》。通過古箏的演奏來表現戲曲聲腔殊為不易，她通過運用左手大指交替按弦和右手大指雙托雙劈的技法，注重旋律上適當的“撤”與“催”，使優美的旋律余韻延長、情緒延伸。整場音樂會展現了秦箏學派興旺之氣，證明了秦箏陜西流派傳人們的卓越成就。

秦箏陜西流派的復興與勃興昭示了周延甲教授之后“秦箏代有人才出，真秦之聲譽中華”的發展節奏，但周延甲先生和后輩們并未安于現狀，而是繼續厚積薄發，勇于創新。

三、從民間藝術走向世界舞臺：秦箏作品交響化的探索

在此次音樂會上，由黃枕宇教授創作的《獨憑闌》便是典型的創新探索型作品。此曲是 2018年為陜西秦箏學會成立35周年而創作的委約作品。作者完成了中國傳統元素與西方音樂元素相融合的嘗試與探索，濃郁的秦箏之傳統韻味與西方豐富的和聲、調性變化之間的對比與融合，弦樂四重奏與古箏的配合相得益彰，讓觀眾耳目一新。

還有周展教授改編周延甲先生1964年創作的《白桐曲》，2015年再次問世之后，也成為秦箏藝術與時代主旋律同頻共振的代表性曲目。正如本次音樂會著名古箏演奏家蘇暢的感言：“《白桐曲》反映了為紀念焦裕祿同志一心為民、大公無私精神的感懷，這種時代精神也感染著我；而在演奏的同時，我又滿懷對周延甲先生的感恩之心，這是一種雙重感恩的心情，一種飲水思源的心情”⑧。可見，在秦箏藝術發展的道路上創新與守正并行不悖。

新時代下，留給秦箏藝術的還是不斷創新的永恒話題，與上世紀末本世紀初不同的是，國樂藝術在與世界文化對話的語境下，如何守正同時兼具創新，尋找屬于自己的音樂語言，是擺在這一代秦箏人面前的共同問題。令人欣慰的是，一批又一批的新作品不斷問世，如《望秦川》《云裳訴》《獨憑闌》等。在演奏形式上也嘗試更加多樣化的風格，如與西洋樂器的合奏、與其他民族樂器的重奏，以及與交響樂隊協奏的探索。在人才培養上，青年秦箏藝術家蘇暢組建了“暢響”箏樂團，形成了第四代秦箏傳人的樂團式培養模式。不拘一格是秦箏藝術持續發展的新氣象、新特征，與時俱進更是秦箏藝術一貫堅守的優良傳統。

周延甲常常教導學生“箏乃仁智之器”，古箏藝術家亦當涵育自身的“仁智”氣質，應全身心投入弘揚中華民族優秀音樂文化的使命之中，堅持箏乃“仁智之器”古訓，為社會主義精神文明建設和中外文化交流做出應有的貢獻。

筆者作為周望教授的學生，雖然已經從教多年，卻常思恩師之教誨，銘記周延甲教授之精神，以“仁智”之氣為準則，篤行發揚秦箏流派之重任。一方面對秦箏作品從地域文化淵源、聲腔化的形態等角度繼續深研，踐履“秦箏歸秦”的真意；另一方面則不斷為秦箏陜西流派培養人才，探索創新教學方法，為秦箏藝術、中國傳統民族藝術的傳承貢獻綿薄之力。

“歌呼嗚嗚，秦聲不止。吾輩求索，念念不忘。”M

注釋：

①王珣：《“秦箏歸秦”引領陜西箏樂的復興之路：寫在“秦箏學術論壇”暨“周延甲作品音樂會”之際》，《交響：西安音樂學院學報》，2009年第4期，76-79。

②李宜洺：《延“絕調”秦聲 甲天下秦箏——緬懷秦箏泰斗周延甲教授》，《交響：西安音樂學院學報》，2020年第6期，130-134。

③周延甲：《<秦桑曲><姜女淚>創作札記》，《‘快耳人生’秦箏行——周延甲音樂文集》，2021年，上海音樂出版社。

④錢茸：《試談陜西箏的學術地位：兼談周延甲先生的獨特貢獻》，《民族音樂》2010年第5期，44-45。

⑤王英睿：《秦箏當代發展一瞥》，《天津音樂學院學報》，2014年第4期，10-18。

⑥引自吳玉霞教授在本次音樂會上的視頻致辭。

⑦黃枕宇教授是周延甲教授的女婿、周望教授的丈夫，中央音樂學院教授。

⑧引自音樂會現場蘇暢老師訪談記錄（SC20220810）