袁景：我的音樂是“10%的悲傷兼具90%的快樂”

本刊記者/張 迪

“Upupu”是對孩子原始而純粹的愛

“小孩子都喜歡孤勇者，大孩子都喜歡Upupu”，這或是當下很網紅的一句話。一個名叫“皮皮愛習題”的小朋友奶聲奶氣地哼唱著“Up Up U，Up Up A，Up Up DaDaDa，微微翹起嘴角最重要”，稚嫩甜美的童聲，跳躍在活潑的音符間，撲面而來的一股清爽氣息，游走在身體的每寸狹縫間，跟隨旋律搖晃頭腦，很輕松、很愜意。這首歌的原創作者是一個滿口京腔，看上去隨性又有點搞怪的男人。他是袁景，一個默默努力著的音樂唱作人。

讓我們試著把時間線往回拉扯。2010年前后，當時的袁景很喜歡聽一些清新的獨立流行音樂，也總是裹挾著天馬行空的奇怪腦洞。在一個蟬鳴聒噪的夏日，他莫名地哼唱出一段旋律，覺得挺朗朗上口，便順著當下思路一氣呵成寫下去。這是《Upupu》的最初模樣，它在當時甚至不能稱作是完整作品，充其量是一首Demo，但袁景還是把它帶上了各種演出現場，滿心歡喜地與臺下觀眾分享著這份創作喜悅。

時間來到2017年。袁景的音樂公司“眾樂紀”為他策劃了一張個人專輯，選歌階段他想起了這件“半成品”，便拿出來重新填詞并修改曲式，用他的話說，是想“認真地表達一個沒有當父親的男人對未來孩子的憧憬”。后來有聽眾留言，表示“這首歌聽起來特別治愈”。袁景訕訕地回應，“當時寫歌壓根兒沒想過這個詞，只是單純地想寫一首比較輕快的歌，也是代表了當時自己年輕的狀態。”

“內心是向上的，祝福大于悲傷”，這是袁景常念叨的一句話，也是他對于當下生活的理念。他將瑣碎的心緒寫進《Upupu》，表述著一生所能見證的和可能見證不了的事物，寄予了最原始的愛意。“對于孩子的愛很單純，沒有那么復雜的情緒。隨著年齡的增長，心態在漸漸轉變中，不再只是簡單的開心，也會滋生出擔心和焦慮，父親和孩子的角色隨著時間不斷改變，不變的是濃濃的愛意。”他這樣解釋著。

《Upupu》在正式發布后并未獲得太大反響，袁景倒不太在意這種“不溫不火”，甚至會調侃著說“至今評論量也沒到999+”。事情的轉機出現在2022年3月，眾樂紀發布一張全新合輯《時光與火焰》，其中收錄了袁景創作的這首《Upupu》，音樂人陳鴻宇重新作了編曲，并交由“皮皮愛習題”進行演繹。第一次聽到“小皮皮”的演唱后，袁景感覺“非常驚喜”，全新的編曲與“小皮皮”音色的融合度很高，直覺告訴他“這歌能成”。“即便有音樂制作軟件的輔助，仍掩蓋不了‘小皮皮’自然的唱腔與純粹的表達，這是很多大人刻意模仿都很難達成的狀態。”

兩個版本擺放在一塊，孰輕孰重，勢必引來一些人的比對與評議。對此，袁景心平氣和地作了一通分析，“我的版本在編曲上非常簡單，只有一把木吉他和一把小提琴，算上人聲總共三件樂器；情緒上比較淳樸、質樸，如民謠小品一般簡單地敘述故事。‘小皮皮’的版本用到的樂器豐富且飽滿，曲式上更流行化一些，被當作BGM的短短五六秒間，凸顯了可愛俏皮的感覺，也更貼近現在的短視頻文化。”

從快消文化與音樂現場中汲取養分

“皮皮愛習題”把《Upupu》徹徹底底地唱火了，這話一點不假。其在抖音、網易云音樂等平臺的排行話題榜上掀起了一股翻唱和熱議浪潮，抖音原聲使用片段量甚至突破400W+！成績斐然令人始料未及，論功行賞，短視頻平臺是當之無愧的幕后推手之一，火爆的人氣流量逐漸輻射、蔓延至音樂領域，且范圍及深度愈來愈廣。從表象來看，快消文化在某種程度上拉動了碎片時代下音樂產業的發展，而透過跡象深究本質后，卻又喜憂參半地發問著，快消文化的正向作用到底能占幾分？

我想，混跡音樂圈許多年的袁景，自然是很有發言權的，于是便將問題拋向他。“起初，我是非常排斥使用抖音這類短視頻軟件的，即便換手機后系統默認安裝，我都會主動卸載。”他先是說得斬釘截鐵，卻在接下來話鋒一轉：“隨著《Upupu》的火爆，我也‘破功’刷上抖音了。還是得與時俱進，接受新鮮事物吧，但不能太過依賴它。”在他看來，短視頻平臺的利與弊，在于如何去辯證地面對。若只將其當做是消遣工具，無限地陷入其中，那就是耽誤時間、耗費精力的惡性循環。反觀之下，這類平臺的信息量是巨大的，類別分區也精準到位，迅速選取自己想要的、有用的內容，不失為一條有效通途。

袁景覺得，快消文化一定是給原創音樂以更多機會的，但還需要針對音樂這個獨特領域做些適時調整。“一首歌原本也就三四分鐘，短視頻平臺只截取十秒鐘甚至還不到，完全沒有展開音樂內容的敘述，這對整體性音樂的把握不會很完善，多少會更浮躁一些。實際上，大多數聽眾也不善于主動去發現很細節的東西，比如編曲和設計，段落之間的銜接，歌詞內容和內涵。”他希望能有更多從事音樂的專業人士參與進來，共同探討和策劃，讓音樂板塊的門檻有所提升，一切會越來越好的。

當下，各大媒體平臺將觸角伸向網絡的邊邊角角，線上直播這塊細分市場異軍突起，這或多或少跟疫情之下流動驟減相關聯。傳統的線下音樂活動就此遭遇重創，臨演前被迫取消中止的場次時有發生，線下音樂市場充斥著一股焦灼感。面對這樣的境況，袁景的心態一如既往地平和，他覺得疫情讓線下演出受到影響，線上勢必會吃掉一部分份額，畢竟有些東西不是大眾所能控制的。“疫情帶來的并非只是困擾，我甚至感覺機遇更多一些。不是說疫情來了音樂人就不能寫歌了，還是要該干嘛干嘛。就像人生病了，無非是這場病的康復時間長或短，但只要還能呼吸，腦子是清醒的，就不代表沒有希望，就可以繼續寫下去。”

隨著疫情常態化部署，一切熟悉的事物終將回歸以往。各地主辦方在嚴把疫情防控關的前提下，又開始積極地策劃各種線下演出活動，樂迷們一股腦兒地擠進Livehouse、酒吧、音樂節現場，用狂放的熱情回應著對于音樂的這份摯愛。臺上臺下頻頻互動，如高手過招般激烈和好看，形成了屬于這波人群的奇妙的小宇宙，這樣的熱烈發自肺腑，總叫人感動至極。“去現場的人一定會大合唱，因為互動是極有魅力的事情，也將成為Live現場的一個極大推動力。”袁景這樣說著，思緒早已被拽進某個現場的回憶漩渦中去了。

音樂創作要從自我審美出發

聽過袁景創作與演唱的歌曲后，會發現他的音樂從未桎梏在某種風格模式里，而是開放的、多樣的。《流動的盛宴》，裹帶著文藝屬性，有點憂傷，有點溫柔，蘊藏細小的能量；《我總是叫她久丹》，每個字眼都逸出溫情和愛意，貫穿始末的弦樂，簡略的英文唱詞，相得益彰，接地氣也有國際范兒；《種月季》，讓平淡生活多了點俏皮搞怪，透著內心的趣味……

袁景大喇喇地說，這可不是人格分裂啊，而是我比較多元化，可能跟我的性格有關系，喜歡挑戰和嘗試一些新東西。他很抗拒用風格或是標簽來界定音樂，作為一名音樂工作者，他需要不斷去學習和實踐，只要覺得某種風格好聽，就敢于結合自己的特長作嘗試。至于聽眾買不買賬，他倒是看得很淡，重要的是“對這段學習的一個總結，對人生的一個總結”。

每一段記錄就像是一塊拼圖碎片，在年歲與閱歷的粘合下，逐漸拼接著屬于袁景的一幅音樂版圖。他越發明確自己的創作方向，不拘泥于套路，不依附于人設。一副樂呵呵的模樣掛在臉上，總叫人感覺他似乎沒有什么壓力，他的作品同樣不會給人壓迫感。“10%的悲傷兼具90%的快樂，很自我，甚至是非常自我。”他這樣給出評價，并始終以為，做音樂是要從自我審美出發，首先墜入自己，跟內心的另一個“我”對話，這種自洽相處有時讓人洞見內在的情緒，得到一些奇妙的東西。

至于說靈感，他覺得除非是極度天才，否則都將從刻苦學習和摸索中積淀而來，并在某個偶然時刻迸發創作欲望。平日里，他習慣通過鍵盤記錄下一些零散的音樂片段，這種習慣，于他而言，就像吃飯一樣，不吃會難受。他承認，創新的確是挺難的事，如果能結合之前經驗再傳承發展就已經很不錯了，可以試著從音色、曲式、唱法上作一些突破，具體方法有很多。“但在我這里不太成功，如果成功那就是改變歷史的人物了。”袁景輕松一笑，又調侃起自己來。

生活中的他同普通大眾并無二致，會裹卷進瑣碎的家長里短，并與之斗智斗勇，但他又總能主動規避開一些事物，盡量抽離、跳脫在另一方空間。在音符堆疊的“異”世界，他就是一個純粹的音樂工作者。這是他常說的“讓自己保持全新的身份、角色，逃離現實，去想象、去幻想”，畢竟創作是藝術的范疇，需要用藝術的狀態、眼光、心態去對待。

幾番忙碌過后的空罅里，他卸下了一身的疲憊，仔細地審視起自己來。他坦言，從前的袁景“挺自賞的”，如今最大變化是“不較真兒也不擰巴了”，別人說幾句不好的話可以屏蔽，能繼續耐心地聽下去，甚至有選擇地消化吸收，這或許跟多年奠基有些關系。換句話說，他活得越來越通透了。

后記

“最近在忙些什么？”我這樣問袁景。

他毫不掩飾地說，掙錢。“給電視臺或媒體做現場音效，當音樂代課老師，接一些編曲的活兒。”

成家立業之后，他早已不會泛泛地空談著情懷，明白了現實才是理想的基石和初衷。

所以，他需要更努力一些，腳踏實地以一技之長去養活他的理想。

當被問到往后作何打算時，袁景特別興奮地表示，想要陪伴女兒一起成長，培養她去學習音樂，盡量讓她少走一些彎路。

從前，袁景心中的“詩和遠方”很純粹，是音樂、創作。

行走人生的旅途中，他的眼界與心緒逐步放寬，一切變得廣袤和明朗起來，直到他發現了別樣精彩的一些答案。

現在，它不止關乎音樂，更是傳承。M