ARTS 藝術

2022-10-10 05:59:34

優雅 2022年10期

攝影： Lilli Waters《夢境》

英國倫敦線與線的藝術藝術家Orly Genger將手工編織這種休閑的技藝，從家庭領域帶入公眾視野。Orly把回收來的捕魚繩索打成結，并用油漆刷上鮮艷的紅色，然后重疊、盤繞擺放于草坪上，紅色和綠色的對比，帶給人們強烈的視覺沖擊。Orly想以此警示人們：過度捕撈已對海洋魚類造成巨大的傷害，維護海洋生態平衡刻不容緩。

西班牙托爾托薩掘金者自古以來，掘金師就是個神秘的職業。現在，藝術家Nicola Baldassarre讓每個人都能體驗淘金的樂趣。Nicola在托爾托薩的一座古建筑里，用金色織物創作出的互動裝置《掘金者》，宛如裝滿金沙的容器。裝置離地1.30米，織物上有多處圓孔，游人可從裝置底部穿過圓孔進入容器內部，感受被金光包裹的視覺沖擊。

德國柏林打盹的千萬種方式藝術家Cyril Lancelin將科技與藝術相結合，創作出宛如數字世界的裝置作品，讓置身其中的人們不由得疑惑自己是否處于真實的環境之中。其最新作品《枕頭體驗》，靈感源于打盹神器U型枕。Cyril將一個個U型字母經過拉伸、重復堆疊和環環相扣，配上橙色的外觀，讓人有一種想要躺上去睡一覺的沖動。

法國蒙彼利埃無盡的漩渦大多數人或許都做過被卷入無盡漩渦的夢，藝術家Anish Kapoor用裝置作品《下沉》重現他夢境中的漩渦。裝置是一個直徑8米的圓形空間，底下有一個大功率馬達不停旋轉，制造出仿佛永不停止的漩渦。凝視漩渦中心，水流仿佛在未知力量的驅動下抽離了時間，將觀眾的感官也帶入不可名狀的空間。

比利時布魯塞爾與光共舞藝術家Christopher Bauder作為光藝術的重度愛好者，光在他手中變幻無窮。其用360根燈管創作的光藝術裝置作品《鐘乳石》，像一個脫離地心引力的倒金字塔漂浮在空中。燈光跟隨現場音樂的節拍一起跳動，呈現出不同的圖案。周圍的觀眾就像裝置掉下來的水珠，構成這個作品的一個動態組成部分。

英國倫敦這片花海染紅了倫敦塔為紀念在第一次世界大戰中犧牲的士兵，陶瓷藝術家Paul Cummins與舞臺設計師Tom Piper在倫敦塔外的護城河河床上布置了約89萬朵陶瓷花朵。花朵宛如瀑布般傾瀉而下，在河床上彌漫成紅色的“湖水”，逐漸環繞整個倫敦塔。藝術家希望通過這種震撼的視覺畫面，向那些陣亡將士致敬，并試圖喚起人們對戰爭的反思。

當你走進傳統超市，跨過人山人海選購到需要的商品，再排長隊結賬等到崩潰時，不妨來“Omega Mart”體驗不一樣的購物樂趣。“Omega Mart”表面上是一家普通超市，但如果不小心打開一條秘密通道，顧客將會進入到另一個“平行世界”。“Omega Mart”擁有4大主題區域和60個奇趣空間，并通過一系列故事情節將所有空間串聯起來。顧客根據故事情節開啟“尋寶”游戲，仿佛在真實世界的超市里玩一場“密室逃脫”。在這里，除了能體驗到奇趣的大型裝置藝術外，顧客還可以買到各種千奇百怪的商品。當人們游玩感到饑餓時，看到這些奇趣的“食物”，才猛然發現自己是在逛商超，而不是在參加裝置藝術展。

如果你小時候玩“糖果世界”游戲時，曾夢想過在滿是糖果的森林里閑庭漫步。那么，你一定會愛上澳大利亞藝術家Tanya Schultz用糖果、發光飾品和玩具等材料創作的《糖果屋》，仿佛讓人回到那充滿想象力的童年。

《沙漠幻影》是藝術家Kate Russell打造的人工沙漠峽谷，整個區域占地400平方米，內部四處可見沙丘、沙漠植物、綠洲等元素。穿過沙漠區，兩旁不規則的墻壁上投影著變幻無窮的畫面，為此次“沙漠之行”增添幾分神秘色彩，吸引游客不斷向前探索。

《點唱機神廟》是一個360度沉浸式燈光雕塑，創作靈感源于自動點唱機。藝術家Carey Thompson將自然的力量融入其中，充滿未來感的霓虹光源與帶有自然元素的動畫相輔相成，向游客展現出朦朧而迷幻的科技美感。

藝術家Claudia Bueno的裝置作品《脈動》為光賦予了生命。畫面上無數白線卷曲纏繞，當裝置被點亮后，游客會驚喜發現，白線已然變化為藤蔓、珊瑚、鸚鵡螺和各種海洋植物的模樣，它們在緩緩地游動著。

蔡錦花兒與美景

走進“蔡錦花園”的展覽現場，觀眾會感受到一種寧靜，但同時又充滿生機的狀態。在“風景”系列的展廳，一個白色的浴缸內，一些綠色的霉菌在底部蔓延開來。蔡錦說，這是自己每天洗澡的浴缸。這個作品本身就有一種繁殖的感覺，在自己的生活中也會伴隨這些東西。所以把這個浴缸直接放到展廳里，就跟自己的身體和生活聯系起來。正如蔡錦所描述的，她筆下的花、風景、植物、水果……或許不是那種在最明亮、最燦爛環境里成長的狀態，它們可能有些光照不足，甚至長期生長于暗處，然而，它們卻在悄無聲息地慢慢向外擴展、蔓延，有著不可思議的生命力。“蔡錦花園”將這種狀態完全展現在觀眾面前。

沈小彤微妙的精神世界

本次展覽主要呈現沈小彤近10年的創作，包括“相”、“花·果”、“墨·山水”、“竹”等多個系列，雖然作品主題不同，但是不難看出其對于過往生活及經歷的眷戀，以及藝術家在藝術創作上的選擇和堅持。其作品或以身邊朋友為描繪對象，或以日常生活中的平常事物為表現主題，展現了藝術家對于真實生活的細致觀察和感悟，以及遮掩在畫面之下不同時期藝術家微妙的精神世界。這種源自日常生活的切身體驗和真實表達，以及凝視畫面時帶給人的片刻寧靜，在疫情之后更顯得難能可貴，也足以帶給每一位觀者一絲精神上的慰藉和力量，并再次提醒我們在點滴的日常中發現藝術、關照自我、珍愛生活。

程心怡身體之間的私密語言

程心怡是一位關注私人生活的畫家，她在朋友們的臥室里、咖啡館里、家庭的社交場合拍照，捕捉日常生活中令人難忘的瞬間，然后在她的作品中重新詮釋這些瞬間。程心怡的畫關乎皮膚接觸層面的呈現，在明亮的赭色、深藍色和無盡的紫色陰影中游走。紫色是印象派調色板上最杰出的色彩，它創造出朦朧的空間，有時甚至會模糊身體和臉，程心怡的畫隱藏著身體之間的私密語言。她作品里討論的問題是接觸：皮膚與皮膚的接觸，香煙在嘴唇上的接觸，手指沾上酒的接觸，一滴水滴在身體上的接觸……程心怡喚起皮膚的敏感性，在“反攝影”展覽的背景下，她的繪畫提出關于自我與他人之間關系的問題。

李漢威虛擬與現實并存

李漢威將自網絡上尋找與購得的大量原始素材，通過電影蒙太奇的方式，重新構成、裝配和呈現在展廳之中，形成了虛擬與現實并存的幽默敘事。科技對于人的身體、文化視野、生存空間的入侵，以及由此產生的對于當代人——特別是簡體中文互聯網世界的使用者的感官重構，貫穿李漢威迄今為止的創作生涯。遍布于簡體中文互聯網中的信息和情緒被他巧妙地通過拼貼的手法融合在一起，從而形成具有其強烈個人風格的簡體中文互聯網媒介現象學。李漢威的作品于現代社會的技術、消費主義、組織和信息傳播的全球化文化中挑戰了充斥于互聯網經濟中的新自由思潮傾向與消費主義。

徐渠共同注視下的精神“復活”

徐渠全新個展“復活”包含繪畫和裝置20多件，呈現了徐渠2020至2021年的全新創作。從復活節島上著名的巨型人像圖騰群“Moai”到西方文明思辨的精神人物塑像，再到北京世界公園中微縮景觀的想象，徐渠從遙遠的地理尺度與咫尺的流通領域中，重構了一個神話與現實相互交融、辯證和諧的世界。歷史在悲劇與喜劇之間反復切換，人類的命運在整體性與個體身份認同之間逡巡徘徊，就像徐渠畫作《塵埃》與裝置《水滴》之間形成的視角關系。如此看來，作為展覽的“復活”，集合這個混亂時代所有的不安、焦慮、憤怒與動蕩，面前成堆的殘骸伸向天空，這更接近于一種歷史的形象。

胡尹萍 “小芳”和“喬小幻”

展覽集中呈現了胡尹萍自2015年起持續進行的“小芳”項目，并首次揭開“小芳”背后的隱藏人物——“喬小幻”。“小芳”源于胡尹萍有次回四川老家時，發現她的母親和鎮上阿姨們都在織的一種毛線帽子，被藝術家廉價收購；“喬小幻”是藝術家制造出來的商業藝術家形象，她在商品化市場中如魚得水，讓胡尹萍本人能夠免去生存現實的壓力，并反哺到持續生產的“小芳”計劃之中。“小芳”和“喬小幻”是胡尹萍的兩個虛構身份，而她的創作正是穿梭于真真假假的美學分身之間，創造事件、產生連接，并建立起屬于自己的藝術家生態圖譜。

尹航一切源于一張相紙

從相紙到相紙，這是尹航的影像魔法。用相紙搭建真實的物，再用相機反復記錄成像。尹航的作品需要近距離觀看，才能發現這位影像魔法師在圖像上施加的“魔法”。早期攝影作品的仿真山水中，尹航用舊金山唐人街撿來的廢棄泡沫包裝箱搭建場景，他為包裝箱上色，在高飽和度的色彩中，指向明確的山水造型與奇幻的色彩共同挑戰視覺上“自然的邊界”。2017年后，尹航則進入更緊密的、與時代相連的語境之中，而此時作品中也逐漸出現了藝術家自己的“影子”。在高科技、快節奏、信息過剩的時代背景下，尹航的作品通過對情景或事件的提純，來探討并重塑圖像過剩狀態下圖像世界景觀的可能性。

鄭達 “未來”如此臨近

鄭達的創作聚焦于藝術與科學的跨媒體結合，在現實與虛擬世界交錯的中間地帶，交融并模糊著藝術的邊界。他通過機器、算法、編程等超鏈接轉化、整合的方式，在不斷超驗與想象之外，為我們對世間萬物的認知，以及具象的視聽感官之間的互動，提供了一種新的觸感視覺體驗。至今，新媒體藝術已然成為一種超越以往視覺經驗的方式，無所不在地深刻影響著人類的感知系統。“未來”距離我們如此之近，那些曾經難以置信的預言，如生物工程、遺傳密碼、人工智能等，轉瞬就已實現。而鄭達對當代文明程度的敏感與思考，影響了他在藝術創作觀念、方法、媒介上的不斷實驗和探索。