一針一線繡華年

編輯：錢雪嬌 圖：本刊資料

加拿大 Amanda McCavour

浮動的空中美學

“平行繡線之間充滿了微妙的空間感，而同時我喜歡繡線和縫紉中所迸發的歷史感。將這種歷史感融入在我的作品中，即使不被觸摸，你也能清晰的感受到這件作品所要表達的是什么。”——Amanda McCavour

Amanda McCavour是一位加拿大多倫多的刺繡藝術家，其作品風格獨特且充滿創意。她采用一種名為“Solvy”的特殊水溶性織線進行創作，把刺繡構建在真實的藝術空間中，形成一幅幅具有三維效果的刺繡作品。繪畫般的表現力加上絲絨的溫潤，讓整個生活空間帶著一種輕松的氛圍。她用柔和的顏色勾勒輪廓，并使內部保持著若隱若現的透明，具有低調的美感。這些看起來有些脆弱的織線，因為整體框架的支撐可以保證作品的完整性，所以有著令人驚訝的耐用性。Amanda的作品題材廣泛，從花卉、植物、飛鳥到家具等，它們通過無數根織線連接在天花板的螺紋上，重構一種虛幻的情境，一種帶有自我情感和回憶的情境，為觀者帶來沉浸式的體驗，如臨異境。在名為“漂浮的花園”的裝置作品中，Amanda構建出一個理想化的空間，一個想象中的夢境般環境。“漂浮的花園”解決了植物主題在刺繡中的歷史問題，Amanda把花從刺繡“套件”的背景中拿出來，把它們繡在一個模擬的花園空間里，使它們從平面的束縛中得以解脫。

印度 Naisargi Sonagra

織一片山海星辰

“刺繡之于當代藝術，更多是作為材料語言或承載作者理念的媒介，一定程度上契合了‘景觀式’藝術。對于傳統意義上的刺繡而言，它具有相當大的叛離與顛覆性，正是‘景觀’及相關概念的介入，刺繡作為當代藝術的一種表現語言，走向了另一條道路。”——Naisargi Sonagra

印度設計師Naisargi Sonagra受航拍圖的啟發，以鳥瞰視角，用刺繡重現大地景觀。她創立的“The Surreal Aerial”是一個現代紡織藝術項目，創作了一系列刺繡作品。通過刺繡作品的色彩和紋理來描繪大自然中的風景，目的是將紡織藝術帶入日常生活，用創新的形式讓更多人愛上紡織文化。她把針想象成一把刷子，采用各種紋理和不同顏色的毛線作為顏料，靈活使用各種針腳和打結樣式以及厚、薄層次，甚至三維纖維來區分不同的景觀元素。長而筆直的緞面針跡，描繪出蔚藍的海和柔軟的沙灘，五顏六色的珠子，就像散落在沙灘各處游玩的人；整潔的走線、鮮明的對比色、分明的色塊，打結的棉線讓樹葉、草地有了蓬松的質感，仿佛微風可以從中穿過……最終呈現出豐富多彩的刺繡景觀作品。除此之外，Naisargi仔細觀察土壤和海洋交匯處豐富的色彩肌理變化，將這些細節用針線的交織表達出來，源源不斷地傳遞著她對自然景觀的熱情。每件作品都是獨特且令人著迷的，沒有相同的元素，重現了調色盤一般的大地美景。

烏克蘭 Diana Yevtukh

用“傷痕”藝術為樹木療傷

“我的樹繡系列故事都是關于與自然的關系，揭示了相鄰的樹可以是一個活生生的生命。假設樹皮上的空隙是傷疤，我想用新的生命、鮮花和希望填滿它們。我的每一件刺繡都在努力傳達一種信息，無論是平淡無奇的生活、對春天的慶祝，還是治愈大自然受傷的心靈，都在不斷刷新自己作為自然和城市一部分的概念。”——Diana Yevtukh

受傷，是每個人，或者說每個生命成長中的常態。烏克蘭藝術家Diana Yevtukh每一次漫步自然環境中時，都會盯著樹木上經常被忽視的凹洞思考：它們是否能夠衍生出更多可能性？因為這些凹洞是樹木在生長過程中，因為枝干脫落、蛀蟲侵蝕、疾病或人為破壞而造成，就像人類身上的傷疤，代表著經歷、缺憾及不完美。最初，Diana的創作關注點帶著些天真——只是單純想讓自己周圍充滿美麗的事物，為原本不起眼的空洞創造出新的生命。逐漸地，樹洞、房子墻壁開裂的混凝土、銹蝕的鐵片、破舊的網格柵欄……這些“傷痕”的存在都成了她的治愈對象。罌粟花、雛菊、向日葵……這些充滿活力的花朵被以刺繡的方式嵌在空洞表面，就像自然生長出來的一樣，與破損、粗糙或腐爛的表面，如舊石墻或生銹的金屬結合，變成了“愈合”損傷的樣子。Diana強調著美和力量在意想不到的地方產生的可能性，為更好地填補這些“傷口”，她還將刺繡和混凝土、巖石、木材等材料進行結合，讓這些原本已經“受傷”和不起眼的樹木煥發出和以往不同的色彩。

智利 Juana Gomez

人體結構“繡”

“我的作品為自然界的觀察，以及對生命存在和無機世界構成的程序提供了思考。在一片樹葉的葉脈中可以看到這個基本法則，河流的路線、中樞神經系統的回路、海洋洋流以及互聯網通路，都遵照這個基本法則。它們連接了微觀世界和宏觀世界、外部世界和內部世界，展示一個版圖，讓我們得以區分來自我們內在的、生物的、社會的以及文化系統的相互影響力。”——Juana Gomez

智利藝術家Juana Gomez對人體經絡結構格外著迷，于是她將目光轉向內在，以了解錯綜復雜的人體內部系統。Juana結合刺繡藝術和攝像，把人體肌肉組織、神經系統和血管繡在褪色的人體照片上，讓人不禁聯想起意大利文藝復興時期的解剖研究作品，這些作品從另一方面表達了人體之美和解剖之美。她用絲線將皮膚下的骨骼、肌肉和靜脈等連接在自畫像上，重塑分形并連接我們身體內的網絡。這些彩色絲線刺繡讓血管的血液再次流動，神經系統得以啟動，而淋巴系統又開始準備好感知自我和非自我。這一切和諧地組織在一起，形成支撐人類活動的網絡體系。Juana的作品不但在形式上是科學的，在創作過程上也是嚴肅而莊重的。她懷著崇敬之情，將感官與非感官世界精準融合在一起。在她看來，這些相似的系統像一門“共同語言”，連接著生態、社會、文化等不同領域，也聯系著人的內在世界與外在世界。她希望透過這個方式表達人體器官的復雜性以及脆弱。當肌肉神經與器官被轉化成織線的線條，畫面就多一分藝術美。