斫琴師張浩：一鑿一斧斫古韻

文/白英

圖1 張浩

古琴是中國古老的彈撥樂器，古琴的天籟之音離不開斫（zhuó）琴師的貢獻。來自先秦著名樂師師曠故鄉山西洪洞縣的張浩（圖1），是山西省太原市市級非物質文化遺產項目古法手斫古琴技藝傳承人，他秉承唐代斫琴工藝、工序，潛心研藝，在斫琴的世界里游走打磨，承傳著蘊含在古琴里博大精深的中華文化。

斫音傳古韻

張浩的斫音琴社在太原市城鄉接合部杏花嶺區，古色古香的傳統院落，在寬敞的院中，各式各樣的古琴斫制工具與原料有序地綴在背景墻上，四處綠蔭蔥蔥，處處散發著古典雅致。

古琴不僅是一件樂器，也是一件載道之器，其上承載著中華5 000年的文化意蘊。整個琴體就是共鳴腔，用陰陽之木（從琴的整體來看，古琴面板為陽木，底板為陰木，古琴選材主要以桐木、杉木、梓木為主。有的古琴面板為桐木或者杉木，底板為梓木，被稱為“陰陽琴”；若面板底板都為同樣的木材制作，則稱為“純陽琴”）中承生漆鹿角灰黏合而成，故其音響深沉渾厚實，有古樸蒼茫的神韻，弦之聲蒼古，振動時間久，故其余音修長不絕，有繞梁之韻。古琴的形制，緊湊的結構像一個勻稱完整的人體，琴頭、琴額、琴頸、琴項、琴肩、琴腰、焦尾、雁足完美地契合了人體的多個部位。琴身長3尺6寸5分（約119厘米），代表一年有365天；古琴有13個徽，代表著一年有12個月及閏月；琴面呈弧形，琴底平直，象征著天圓地方；琴底有一廣一狹兩開孔用于發聲，名曰“龍池鳳沼”，龍池8寸（約26.7厘米）匯通八風，鳳沼4寸（約13厘米）和合四氣；琴面凸起的硬木叫岳山，代表高山，中間長長的琴弦象征流水，體現出“山高水亦長”的大自然之美。

斫琴亦斫心

古琴距今已有超過4 000年的歷史，千百年來一直是中國古代文人愛不釋手的樂器。2003年古琴被聯合國教科文組織列入“人類口頭與非物質文化遺產代表作”名錄。制作古琴稱為“斫琴”，技藝極其復雜，根據工藝流程，需經過擇材、制圖、造型、槽腹、合琴、試音、裹布、刮灰、打磨、上漆、上徽、擦漆、上弦等十幾個步驟200多道工序，需要3~5年時間才能完成。張浩沿用的是唐代流傳至今的古法，從工序到材料只增不減，在他看來，漫長煩瑣的斫琴過程傾注了一個斫琴師的良苦用心，斫琴的過程也是斫心。（圖2）

“斫琴是個慢功夫，首先是要選好材。”張浩理解中的傳統，不僅僅是指融合了幾千年來人們崇尚自然的古琴形制，更主要的是在選材、用漆等方面遵從古法。古琴面板多用杉木和梧桐木，現在市面上的桐木琴多為泡桐，新琴聲音漂亮，但提升的空間卻不大。“我更看重的是3年之后的琴音是否依然漂亮，是否能通過不斷地彈奏使琴音與撫琴者的氣質相融合。”為獲得長久的良好音效，張浩制作古琴選用從南方運來的百年老杉木，之后還要放置一年多使其水分充分釋放，這樣才能保證木性穩定，使琴音有松透之感。張浩說，琴是有生命的，古人講“選良材、用意深，五百年、有正音”，即道出了選材的重要性。

“每張琴來到世上都是獨一無二的。但它們應該有一個共同的特點，就是打動人心的聲音。”好的琴音結實飽滿、音色純凈、通透有厚度，發自于共振合理的腔體，所以斫琴關鍵工序之一便是決定音色好壞的掏膛挖琴腹。這個過程是先制作面板，再制作底板，然后組合試音，視聲音情況來逐步調整面板膛內厚度，最后合琴。在張浩眼里，挖琴腹是件很有技術含量又讓人覺得愉快的工作，最需要的是精準與小心，在他的手中，圓鏟、扁鏟、半圓鏟、直鏟及各種大小的刨子輪番上陣，通常一邊用鏟掏，一邊敲擊木料辨聽聲音。（圖3）初挖琴腹后，便可在底板上開龍池和鳳沼兩個音孔了，之后把面板與底板虛合在一起放在琴繃上繼續試音。琴體外形制作雖耗時不多，而整體音色風格的調整與平衡卻需要反復地試音，耐心細化修整，如果聲音沉悶，就是面板有些厚，還需要再挖薄一些；如果聲音過于輕揚，則是面板挖得太薄。張浩說，這個過程一點也急不得，面板要挖得太薄就只能報廢，所以在斫制的過程中，接近尺寸時切忌一次加工的量太多，要慢慢加工、多次測量。“每一道工序都不能圖快，否則美妙的琴音可能就會與你失之交臂。”張浩斫琴從線條到弧度都是靠自己用刨子、鏟子、銼刀一點點手工打造的，他追求的是“人琴合一”的至高境界，他的每一張琴都是純手工制作，且都親力親為。從一方原始的老木，到一張能發出清雅之音的“圣賢之器”，這個過程不是簡單的制器，而是生命的長成，這其中有時間的流動，有汗水的投入，更有人與木的深情交互。

圖2 斫琴

圖3 斫琴工具

慢工出細活

斫琴，是一門制造振動和抑制振動的藝術，制造振動指木胚，抑制振動指灰胎，一抑一揚就是所謂的陰陽和合、縱橫捭闔之術。灰胎髹（xiū）飾更是個漫長的過程，首先要裹布，對于裹布所用的布料，張浩采用的是國家級非遺榮昌夏布，“這種布非常結實，貼服琴面，裹在琴上不收縮。”用生漆將夏布裹覆在琴體木胎表面，目的是抑制琴體發聲，讓聲音悠遠綿長，聲韻相參，再則就是增強琴體結構，避免木胎開裂。（圖4）

圖4 裹布

待夏布干透后，開始刮灰上漆（圖5）。按照傳統斫琴法，灰胎要使用天然生漆。為此張浩親涉巴山蜀地，對接四川漆農，以得到最原生態的好漆：“因為唐代斫琴用的就是原始生漆。”生漆在耐磨性、漆片的韌性、抗腐蝕性方面的優勢遠非化學漆或合成大漆所能比擬，但生漆的預加工處理及上漆、刮漆、灰胎、裹布、干燥的過程前后就要1~2年左右的時間。光刮灰就需要一年時間，上漆也需要6個月，而且每天只能刷一道，張浩說，每一道工序都不能馬虎。“原料的使用方面，選擇的木材、生漆、鹿角霜等質量好壞，都直接影響到琴的好壞。”張浩指著一張已經開裂的古琴講道。作坊里用化學黏合劑黏合的琴，時間久了，開裂都是難免的：“古琴不是擺件，而是有生命、有個性、有靈魂的樂器，保證不了真材實料，就不會產生持久而動聽的好聲音。”

圖5 上漆

俗話說：“慢工出細活。”刮灰時，張浩就要用篩子把鹿角霜篩成從幾十目到上百目粗、中、細幾種規格。不同規格的鹿角霜再和生漆混合成粗灰、中灰、細灰，斫琴時先上粗灰，然后依次上中灰、細灰，每次上完灰后都要陰干、打磨、補灰。在這期間，張浩還要找弦路，由于底漆和灰胎的干燥期都比較長，每刮一遍灰，都要干燥15天到1個月左右，干燥時間久，出來的聲音更通透、豐富。因此，一張古琴至少要歷經幾年“打磨”才能成形。（圖6）

善彈者善斫

張浩從13歲開始學習西洋音樂，談到他與古琴的結緣，張浩清晰地記得，2008年奧運會在北京舉辦，開幕式上陳激雷演奏斫琴師王鵬復斫的從唐代流傳至今的古琴太古遺音，一指撥弦的厚重使人靈魂震顫，千年古琴配合紙卷軸拉開了表演的帷幕。獨特的曲調讓他著迷，由此他知道了這是張師曠式古琴，而被尊為“樂圣”的師曠的經歷頗具傳奇色彩，雖生而無目，卻有多部名曲流傳于后世。

圖6 灰胎

“善彈者善斫”意為傳統斫琴師在琴藝修養中彈琴是必修課程之一。斫琴師中出身木工的不乏其人，但技藝高超者屈指可數，蓋因不通音律不懂琴。古琴一半是樂器，一半是樂器以外的琴文化。斫琴也同理，當成手藝活是絕對做不出好琴的，斫一張好琴，功夫在琴外。張浩在學習古琴演奏的過程中對古琴文化有了更多的積淀和見解，這讓他自己制作古琴的想法越來越強烈。在張浩看來，斫琴的過程也是斫音。“樂器的第一屬性就是聲音，在制作、彈奏的過程中，都是在修飾音色。”古琴歷史悠久，其上承載了太多的中國文化元素，想要深入古琴世界的人，都會懷有一種敬畏之情，張浩也不例外。“雖然從小就喜歡手工制作，但仍然覺得斫琴很神秘。”為此，他專門研讀了《故宮古琴》，并遍訪名師考察學習，了解古琴的制作工藝。

為了更好地傳承古琴文化，張浩于2010年創辦了斫音琴社。“古琴制作方法是幾千年傳承下來的，沉淀下來的都是經得起時間考驗的精華。”他認為，只有先繼承傳統，才能談得上創新與變化。也因此，張浩從木材的選擇、構件的測量、木胎的加工、生漆的提純、工藝的雕琢等多方面入手，走上了經得起耐心、禁得起煩瑣、扛得住失敗的古琴斫制之旅。就這樣，斫音琴社成立的10多年里時間，他用匠心，填補了山西“古法手斫古琴技藝”的空白。

一事終一生

古琴被越來越多的人青睞，作為古代文人四藝“琴棋書畫”之首的古琴正在走入人們的生活。張浩多年來立足古法手斫古琴技藝的傳承與發展，倡導將古琴文化及古人生活智慧融入當代大眾生活的理念中去，讓傳統非物質文化遺產與時代發展相融。他創辦的斫音琴社已成為涵蓋古琴斫制、琴學交流、文化傳承等為一體的多元化文化中心。此外，他還經常在太原的各個小學進行古琴義務教學，在社區開設古琴免費公開課，也帶著古琴參加外事活動，希望借此推廣、傳播古琴文化，讓更多人了解古琴，傳承古琴文化。（圖7）

圖7 普及古琴文化

目前，張浩已帶了20多個徒弟，徒弟中還有一位來自新加坡的叫黃文才，十分熱愛中國傳統文化。在張浩和徒弟黃文才的推動下，新加坡成立了非物質文化遺產促進會，讓越來越多的民眾喜歡上了古琴文化，張浩每年都要去新加坡，在當地學校等文化機構進行古琴教學推廣。此外，張浩還將古琴文化推廣到馬來西亞、文萊等東南亞國家，談及未來規劃，張浩希望通過自己的努力，將古琴文化帶到更多國家，讓全世界都能從古琴上感受中華文明。